O legado feminista de 'Kill Bill' nunca pertenceu a Quentin Tarantino

'Kill Bill'



Ninguém precisa lembrar Uma Thurman sobre o poder de seu trabalho nos filmes de 'Kill Bill' de Quentin Tarantino, muitas vezes aclamados como o melhor exemplo das tendências feministas do cineasta. Como ela disse a uma multidão durante uma entrevista no palco no Karlovy Vary Film Festival no ano passado, as mulheres disseram a ela que “o filme as ajudou em suas vidas, se elas estavam se sentindo oprimidas ou lutando ou se tinham um namorado ruim ou se sentiam mal consigo mesmas, que aquele filme lançou neles alguma energia de sobrevivência que foi útil. '

Com as recentes revelações em torno da experiência de Thurman nas filmagens de “Kill Bill” - do acidente de carro Tarantino a forçou a filmar que a deixou com ferimentos duradouros, até seus relatos do diretor cuspindo nela e sufocando-a no lugar dos atores durante certas cenas - o legado do filme em duas partes assume um elenco diferente. Mas mesmo que alguns espectadores repelidos por essas histórias estejam inclinados a se interessar por Tarantino, eles devem pensar duas vezes antes de ativar 'Kill Bill'.



Thurman alega que o acidente e suas consequências roubaram seu senso de agência e tornaram impossível para ela continuar trabalhando com Tarantino como um parceiro criativo (e Beatrix era muito o produto de uma parceria, pois os dois são creditados como criadores do personagem). ) O equilíbrio de poder que tornou possível o trabalho deles desapareceu, assim como a sensação de que ela era uma colaboradora valiosa de um projeto que há muito é elogiado por sua feroz personificação dos ideais feministas.



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Em suma, Thurman tomou a única coisa realmente necessária para elaborar uma história feminista: um senso de igualdade.

Na arrepiante exposição do New York Times deste fim de semana, Thurman relata sua experiência no set com Tarantino durante as filmagens de 'Kill Bill'. Como ela disse:

Quentin entrou no meu trailer e não gostava de ouvir não, como qualquer diretor ... Ele ficou furioso porque eu lhes gastei muito tempo. Mas eu estava com medo. Ele disse: “Prometo que o carro está bem. É um trecho reto de estrada. Ele a convenceu a fazê-lo e instruiu: 'Atinja 40 milhas por hora ou seu cabelo não vai estragar o caminho certo e eu vou fazer você fazer de novo.' Mas essa era uma caixa mortuária em que eu estava. O assento não estava parafusado corretamente. Era uma estrada de areia e não era uma estrada reta. ”; ... [Depois do acidente] o volante estava na minha barriga e minhas pernas estavam embaixo de mim ... senti uma dor e um pensamento dolorosos: 'Oh meu Deus, nunca mais voltarei a andar. Quando voltei do hospital com um colar cervical com os joelhos machucados, um ovo enorme e enorme na cabeça e uma concussão, eu queria ver o carro e fiquei muito chateado. Quentin e eu tivemos uma briga enorme e o acusei de tentar me matar. E ele estava muito zangado com isso, eu acho compreensível, porque ele não sentiu que tinha tentado me matar.

Quinze anos depois, Thurman ainda está lidando com seus ferimentos e com uma experiência que considera 'desumanização até o ponto de morrer'. Ela disse que Tarantino finalmente 'expiou' o incidente, fornecendo-lhe as imagens do acidente, que ela havia sofrido. procurou imediatamente após o acidente, na esperança de que ela pudesse processar. Thurman não trabalha com Tarantino desde então.

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Thurman também disse ao Times que durante a produção de 'Kill Bill', o próprio Tarantino cuspiu em seu rosto (em uma cena em que o personagem de Michael Madsen está cometendo o ato) e a sufocou com uma corrente (em outra cena na qual um ator diferente deve brutalizar sua personagem, Beatrix Kiddo). Embora alguns tenham teorizado que o acompanhamento de “Bill Bill” de Tarantino, “Death Proof”, deveria agir como uma espécie de ato de contrição teatral - segue a dublê real de Thurman, Zoë Bell, como uma versão solta de si mesma, quando ela tira vingar-se de um homem que tenta matá-la durante um golpe forçado em um carro - isso não o impediu de tomar esse assunto em suas próprias mãos novamente (literalmente).

Durante a produção de 'Inglourious Basterds', Tarantino novamente estrangulou pessoalmente a atriz Diane Kruger enquanto filmava uma cena para seu épico da Segunda Guerra Mundial. Ele até participou do 'The Graham Norton Show' para conversar alegremente sobre o assunto, explicando que sua metodologia está enraizada no desejo de realismo que a atuação (mesmo atuando bem dirigida, presumivelmente?) Simplesmente não é possível. 'Porque quando alguém está realmente sendo estrangulado, algo acontece no rosto deles, eles ficam com uma certa cor e suas veias saltam e outras coisas', explicou ele. (Nas proximidades, o ator James McAvoy parece notavelmente enjoado.)

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Tarantino impressionou o grupo que ele perguntou a Kruger se ele poderia fazê-lo - com 'isso', ele quer dizer 'realmente estrangulá-la e não tentar direcionar seus atores para um fac-símile razoável' - e ela concordou. Eles também não trabalham juntos desde então.

Embora os filmes de Tarantino tenham sido compelidos por idéias e agendas hiper-masculinas, o cineasta também criou uma série de fortes personagens femininas que se tornaram parte do espírito cultural, incluindo Shosanna Dreyfus, impulsionada pela vingança de Melanie Laurent em 'Basterds' e Jennifer A criminosa de Jason Leigh, Daisy Domergue (que gasta “O Odioso Oito”) sendo espancada por ela, assim como todos os outros personagens, sendo o resto do sexo masculino. Até as garotas más de 'Kill Bill' ofereciam papéis ricos e selvagens para atrizes que queriam combinar cenas de ação com mordidas sérias.

O terceiro filme de Tarantino, 'Jackie Brown', oferece outra heroína forte na forma da comissária de bordo de mesmo nome de Pam Grier. Ela é a personagem mais humana de Tarantino - uma mulher falsa, falível e profundamente real que parece mais identificável do que qualquer outra criação de Tarantino (talvez tenha sido inspirada pelo romance de Elmore Leonard, “Rum Punch”, é parte disso, ainda é o único filme que Tarantino tem. trabalho adaptado usado para), um verdadeiro exercício de equanimidade, uma criação feminista plenamente realizada.

No entanto, poucos personagens de Tarantino são tão indeléveis quanto a Beatrix Kiddo de Thurman (também conhecida como A Noiva), um de seus personagens mais capazes que passa o curso de dois filmes que vingam aqueles que a prejudicaram e reivindicam o que lhe pertence. Enquanto Tarantino é o único roteirista do filme, Tarantino e Thurman são creditados como criadores de Beatrix (ele como 'Q', ela como 'U') e o par sempre foi aberto sobre suas origens como uma ideia que Thurman teve pela primeira vez enquanto eles estavam fazendo 'Pulp Fiction'.

É Beatrix quem dá a 'Kill Bill' sua identidade central, e Thurman deu vida a Beatrix mais do que Tarantino jamais conseguiu por conta própria. As mensagens desses filmes ainda permanecem, talvez ainda mais profundas - um projeto sobre 'energia de sobrevivência' que agora foi revelado como sendo feito usando o mesmo instinto por sua própria protagonista e criadora. Thurman sobreviveu, assim como Beatrix, e também o legado feminista de 'Kill Bill'. Ele nunca realmente pertenceu a Tarantino em primeiro lugar.



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