Os filmes de Doug Liman, classificados dos piores aos melhores

Doug Liman é um improvável forma de gênero. Quando o diretor iniciou sua carreira a sério, com 'Swingers', de 1996, ele se posicionou como uma nova voz ousada no cinema independente americano - um diretor fascinado por subculturas que pontilham a paisagem urbana e os personagens que as habitam. Isso continuaria no 'Go' de 1999, que trocou a subcultura, mas manteve seu estilo singularmente moderno. (Sua estréia no longa-metragem, o thriller cômico de 1994 'Getting In', que teve um elenco ridiculamente dos anos 90 que contou com Andrew McCarthy e Buffy Kristy Swanson original, é praticamente impossível de encontrar.) Mas então … algo aconteceu. Liman ficou inquieto. Ele queria aplicar o imediatismo e a tensão de suas comédias independentes do tipo 'você está lá' a outros gêneros. Ele queria experimentar nas grandes ligas. E foi exatamente isso que ele fez.



[Nota do editor: esta postagem é apresentada em parceria com a Time Warner Cable Movies On Demand, em suporte a Mês do cinema independente. A escolha da quinta-feira de reminiscência de hoje é 'Swingers' de Doug Liman]

“Jumper” (2008)

Liman deve ter tramado algo com 'Jumper', mas mesmo agora não conseguimos descobrir o que era aquilo. O filme diz respeito a um jovem (Hayden Christensen, talvez até mais do que ele em 'Guerra nas Estrelas') que tem a capacidade de 'pular' - se teletransportar magicamente de um local para outro, como Nightcrawler de 'X-Men'. Em vez de usar seu poder para qualquer tipo de empreendimento altruísta, Christensen é apenas um idiota - ele rouba coisas, galivantes ao redor do mundo e ama uma mulher jovem e atraente (interpretada por Rachel Bilson, da série Fox de OC de Liman 'The OC'). Para um filme sobre personagens que se movem loucamente pelo espaço e pelo tempo, “Jumper” é totalmente sem leme, graças a um roteiro de muitos cozinheiros na cozinha que incluiu contribuições do freqüente colaborador Liman Simon Kinberg, “Batman Begins” escrevem David S. Goyer e Jim Uhls, adaptador do “Fight Club”, todos trabalhando, vagamente em um romance de Steven Gould. Hoje em dia, o filme seria empolgado como um YA, mas na época era bizarro e ruim - tudo, desde o cabelo prateado de Samuel L. Jackson até o desempenho estranhamente rígido de Diane Lane. E embora Liman tenha conseguido conjurar vários cenários verdadeiramente impressionantes, nenhum deles significa nada de especial e, pelo menos nos círculos jornalísticos, o filme é mais lembrado por sua luxuosa festa de imprensa, que ocorreu em Londres e no Cairo. membros “saltaram” entre os locais através de um avião particular), do que o filme real.

'Senhor. E Sra. Smith ”(2005)

Lembrado principalmente pelo romance inflamado que o filme iniciou: “Sr. Smith & Sra. 'Não é um filme ruim para qualquer parte da imaginação, mas também não é particularmente interessante. O presunçoso conceito por trás de “Sr. & Mrs. Smith 'é legal - um casal (interpretado por Brad Pitt e Angelina Jolie) descobre que ambos estão trabalhando como agentes secretos mortais. Isso leva os dois a tentarem se trocar, com resultados cada vez mais espetaculares e violentos. É como um thriller hitchcockiano que conhece 'Guerra das Rosas', no qual a comédia negra está aninhada confortavelmente dentro de grandes peças de ação. Você pode sentir Liman amadurecer como diretor de ação; em vez do caos altamente eficaz (mas ainda disperso) de “The Bourne Identity”, você pode sentir Liman elaborando artisticamente cada sequência, dando atenção especial à geografia espacial e maximizando a quantidade de piadas que ele pode obter de qualquer cenário particular. (Também é bom que Liman possa incluir alguma comédia de verdade no filme, com uma performance particularmente transmitida ao vivo por Vince Vaughn como o melhor amigo e parceiro de negócios de Pitt.) Embora não seja particularmente memorável (culpamos o roteiro ocasionalmente plano de Kinberg), “Sr. . & Mrs. Smith 'tem uma energia jazzística, facilmente identificável como a de Liman, e uma química óbvia das duas pistas, que vendiam tablóides não contados com seu suculento caso na vida real.



“Jogo Justo” (2010)

Estranhamente ignorado em seu lançamento inicial, 'Fair Game' deveria ter sido o retorno glorioso de Liman à produção de filmes com orçamento mais modesto. Por um lado, marcou o retorno de Liman ao gênero de espiões depois de redefini-lo efetivamente com 'The Bourne Identity', e foi baseado em uma questão importante da vida real: o passeio público da agente da CIA Valerie Plame. Também chegou aos cinemas já dourados de prestígio: estava concorrendo à Palme d'Or no Festival de Cinema de Cannes daquele ano (perdeu, mas ainda assim). Como filme, 'Fair Game' é realmente interessante - é a tentativa de Liman de sintetizar as duas metades de sua carreira, com um lado composto por seu trabalho dramático tagarela e amigo do ator, e o outro interpretando seu talento para suspense com juntas brancas. Como tal, é ao mesmo tempo divertido e descontrolado, um exemplo final do velho ditado de que 'o pessoal é político'. Naomi Watts, em um de seus melhores papéis pós-'Mulholland Dr.', está em boa forma como Plame, uma mulher que foi alvejada e depois sistematicamente discriminada, mas que se recusou a fazê-lo sem lutar; Sean Penn, como seu marido Joseph Wilson, é igualmente bem-calibrado e feroz. Algumas das coisas de espionagem que rodopiam em torno do drama central (incluindo uma subtrama prolongada sobre o que aconteceu aos informantes de Plame depois que ela foi assassinada) às vezes não funcionam inteiramente, mas ainda assim são emocionantes, feitas ainda mais assim pela cinematografia instável de Liman (ele próprio filmou o filme). Felizmente, com o tempo, as pessoas redescobrirão o 'Jogo Justo'. Seria justo.



'A identidade Bourne' (2002)

Há alguma história revisionista em andamento em termos do que a franquia 'Bourne' adicionou ao cinema de ação contemporâneo. De uma maneira estranha, a contribuição inicial de Liman, uma produção repleta de dores de cabeça e brigas de estúdio, mas que acabou gerando uma das franquias de maior sucesso da Universal (que continua hoje, embora de forma ligeiramente alterada), foi bastante reduzida. Em vez disso, mais atenção é dedicada às duas sequelas que se seguiram, ambas dirigidas pelo cineasta Paul Greengrass. Mas foi realmente Liman quem estabeleceu o precedente - e o tom - de toda a franquia, e quem deve receber muito mais crédito por agitar o cenário do cinema de ação e inspirar inúmeros imitadores (incluindo James Bond - uma franquia que “Bourne Identity” estava tocando). O primeiro filme é relativamente direto - Jason Bourne (Matt Damon) é retirado do oceano. Seu corpo está cheio de balas e sua memória está em branco. Mas ele parece ser algum tipo de assassino, e ele começa a juntar as peças novamente (é vagamente baseado em um romance de espionagem mais vendido de Robert Ludlum). É um suspense, com certeza, cheio de tiroteios e perseguições de carros (muitos implementados após o fato após testes de testes ruins), mas sob os cuidados de Liman, o filme é mais sobre chegar a um acordo com quem você realmente é e, sim, formar sua própria identidade do que, digamos, hits de squib ou rifles de alta potência. Este foi o primeiro filme de grande orçamento de Liman e a produção notoriamente difícil levou a resultados eletrizantes: foi Liman, e não Greengrass, pioneiro no estilo visual nervoso e na estética europeia claustrofóbica, apertada e sombria. Era como James Bond, mas cru - as terminações nervosas e as emoções estavam expostas e vermelhas. Damon é ótimo no papel-título, e Liman completou o elenco com pequenas performances inesperadamente grandes, com todos, de Franka Potente a Clive Owen, roubando todas as cenas. Liman foi removido como diretor após o filme inicial, mas sua presença ainda pode ser sentida na franquia até hoje.

'Swingers' (1996)

Quando 'Swingers' foi lançado, durante o auge do cinema independente do governo Clinton, quando tudo o que Harvey Weinstein tocou se transformou em ouro (ou, se não ouro, depois em longos artigos da Entertainment Weekly), explodiu como uma bomba. Este foi um filme que apareceu. Muito disso estava sendo o filme certo na hora certa; foi quando as pessoas freqüentavam regularmente aulas de dança do balanço e uma estética retrô legal reinava suprema nos círculos modernos. Mas “Swingers” também é um filme genuinamente bom - o roteiro de Jon Favreau (que também co-estrelou) brilha, o trabalho de câmera pouco iluminado é sujo, mas quente, e fez uma estrela de Vince Vaughn, cuja entrega rápida e A personalidade desleixada impressionou a todos, de Steven Spielberg a Gus Van Sant, que lançaria a boca do motor nos anos que se seguiram ao lançamento inicial de 'Swingers'. Da maneira que Liman capturou a subcultura dos descolados de Los Angeles que idolatravam um passado distante, ele estava atuando como antropólogo, especialmente quando se associou à sua cinematografia desarrumada. Era como 'American Graffiti', se todos nesse filme fossem um idiota egocêntrico que dissesse coisas como 'Isso é muito dinheiro'. (Deus, a quantidade de garotos de fraternidade que citaram este filme …) Liman é um elétrico, imprevisível o cineasta e 'Swingers' o estabeleceram como uma das vozes mais originais da cena cinematográfica americana. (O fato de Liman, e não Favreau, se beneficiar do sucesso do filme, colocaria os dois em desacordo por muitos anos.) Atualmente, 'Swingers' funciona melhor como uma cápsula do tempo, mas como uma cápsula do tempo muito divertida da mesma forma. .

“Margem do amanhã” (2014)

Como observamos anteriormente, as tentativas de Liman de realizar grandes orçamentos foram bem-sucedidas; às vezes os resultados são deslumbrantes, mas na maioria das vezes são simples e desapaixonados. Você pode sentir as rodas girando (e a frustração de Liman por ter sido forçado a girar essas rodas). Mas neste verão ele se libertou da máquina. 'Edge of Tomorrow', baseado em um 'romance leve japonês' com o título mais legal 'All You Need is Kill', foi amplamente ignorado pelo público quando foi lançado neste verão, mas deveria ter uma vida longa e frutífera de qualquer maneira. É bom demais para não. Tom Cruise interpreta um flak covarde de relações públicas que é recrutado para vender o público em uma escaramuça mundial com uma raça alienígena mortal que aparentemente sabe onde e quando atacaremos antes. Através de uma série de circunstâncias muito complicadas para entrar aqui, Cruise se encontra no campo de batalha e, mais tarde, capaz de aproveitar a capacidade dos alienígenas de distorcer o tempo - ele continua revivendo o mesmo dia, repetidamente, e essa repetição é desencadeada. por sua morte. É um conceito maravilhoso e Cruise, como sempre, se compromete totalmente. O fato de a segunda parte do filme consistir principalmente em uma montagem em que Cruise é brutalmente assassinado, uma e outra vez, é apenas parte da diversão. Liman, que sempre teve uma série experimental de brincadeira no que diz respeito às convenções da narrativa, maximiza o potencial desse conceito com humor, dando a Cruise um sexy Obi-Wan Kenobi na forma de Emily Blunt endurecida pela batalha e transformando o alienígena ameaça em um redemoinho biomecânico de tentáculos e dentes. Até o clímax bastante formidável do filme, situado em uma Paris encharcada de água, se arrepia e aparece com faíscas de engenhosidade e estilo. (Também: quem se importa com os inúmeros enredos de enredo de tamanho planetário do filme '> 'Go' (1999)

Liman adotou a fórmula que o colocou no mapa com “Swingers” - uma subcultura em Los Angeles centrada na música; estrelas jovens agradáveis, embora um tanto espasmódicas; uma trilha sonora matadora - e pressione Shuffle. Em vez do estilo de vida elegante e da dança do balanço, Liman adotou a cena delirante (algo que, mais de uma década depois, invadiria o mainstream pela tempestade) e, em vez de contar a história de maneira direta, ele se adaptou uma espécie de cubismo cinematográfico, contando a mesma história sob vários ângulos e apresentando vários conjuntos de narradores pouco confiáveis ​​(o primeiro roteiro de John August, começou como uma amostra de redação da faculdade). O cineasta então bordou a peça inteira com coisas - traficantes de drogas em excesso, uma overdose suada, tentativa de assassinato, um longo interlúdio em Las Vegas - transformando o filme inteiro em uma rave de tirar o fôlego, que você mal podia esperar para voltar. . (Vimos o filme quando exibido como parte de um ainda muito jovem Festival de Cinema do Sul do Sudoeste. Os publicitários distribuíram bastões de brilho antes, então, quando as luzes se apagaram, a exibição se transformou em uma rave literal.) 'Ir' representa tudo As melhores características de Liman como cineasta - sua capacidade de obter boas atuações de jovens estrelas não testadas (pessoas como Sarah Polley, Katie Holmes e Taye Diggs ocupam o centro do palco); seu talento para criar tensão e suspense, mesmo nas circunstâncias mais mundanas; sua destemida experimentação formal; seu olho antropológico; seu ouvido para uma piada muito boa - em seu filme mais rigidamente controlado e descontrolado de todos os tempos. É como 'Swingers' em êxtase. E não importa se você tomou ou não drogas questionáveis ​​ou participou de uma cena delirante na época clandestina, ela ainda mantém um poder singular. Com sua estrutura nodosa e caleidoscópica, cenário de Natal e elenco de personagens maravilhosamente coloridos (provavelmente há a menor quantidade de idiotas exagerados que em qualquer articulação de Liman), 'Go' é um filme que você pode assistir repetidamente e novamente e obter algo novo de cada vez.

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