Os filmes de Michel Gondry, classificados dos piores aos melhores


Michel Gondry não é um novato, mas sempre consegue nos surpreender. O nativo francês, cujo “Mood Indigo” estréia hoje nos EUA, já inspirou uma geração de cineastas. Sua excêntrica produção de lo-fi em cena e visual não são apenas inventivos - eles o transformaram constantemente em um dos cineastas mais distintos que trabalham hoje. Sua aplicação do surrealismo e a lógica onírica de suas narrativas oferecem muitas surpresas, mesmo quando os filmes são misturados. Aqui está o melhor e o pior da filmografia de Gondry até hoje.



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9. “O Zangão Verde” (2011)

Em 2001, Michel Gondry fez um procedimento mal recomendado em filmes de grande orçamento de Hollywood. A coisa toda parecia um pouco duvidosa desde o começo. Dirigir um roteiro de Seth Rogen e Evan Goldberg foi uma ação questionável, para dizer o mínimo, muitos se perguntando como um cineasta com um indivíduo tão autônomo se adaptaria. Infelizmente, os resultados provaram o erro. O filme - que na verdade era um projeto que Gondry inicialmente tentou fazer quase 20 anos antes - dificilmente ficou entre os melhores esforços de super-heróis dos últimos tempos. A Sony supostamente restringiu a liberdade artística de Gondry e o deixou com um produto confuso. O filme, estrelado por Rogen, Jay Chou, Christoph Waltz e Cameron Diaz, é uma colagem meio incompleta de possibilidades - parte da história de origem, parte da comédia chapada, o enredo é mal construído e estranhamente inconseqüente. Os personagens parecem aleatoriamente jogados juntos. Talvez nunca saibamos como seria o corte do diretor de 'The Green Hornet' - mas certamente teria sido melhor que isso.

8. 'Natureza Humana' (2001)



Um filme ambicioso para qualquer padrão, 'Human Nature' é especialmente impressionante porque também é um filme de estréia. Escrito pelo mestre da ficção alucinante Charlie Kaufman, o filme é narrado inteiramente em flashbacks através de três perspectivas - uma do mundo inferior - e questiona os fundamentos da civilização e sua guerra contra os impulsos sexuais primordiais. Infelizmente, o filme, estrelado por Tim Robbins, Rhys Ifans, Miranda Otto e Patricia Arquette, não faz o suficiente com sua premissa inventiva e às vezes apenas o alonga. Depois de uma mulher nascida com um raro desequilíbrio hormonal (cabelos grossos por todo o corpo), um aspirante a Mowgli e um psicólogo idiota obcecado por boas maneiras, isso faz você rir e refletir até certo ponto, mas realmente não atinge seu objetivo (ou suspeita) alvo e profundidade. Sua narrativa se une fracamente no final e carece de uma mordida emocional adequada. Ele continuamente se esquiva de investigar a verdade por trás de seus personagens e momentos maníacos e, finalmente, deixa você desejando profundidade a par com a estrutura complicada.

7. “Seja gentil de rebobinar” (2008)



Em sua crítica, Roger Ebert descreveu 'Be Kind Rewind' como 'o tipo de filme divertido que você mal pode esperar para ver em DVD'. De fato, este é um filme que muitas pessoas lutam para gostar, mas não levam muito a sério. Apesar de toda a zanidade, a narrativa não é tão envolvente como um todo. Depois de um trabalhador de ferro-velho (Jack Black) e o vendedor de videogames (Mos Def) recriar e refilmar filmes clássicos para um cliente senil, a jornada rapidamente perde força, já que não há nada a ganhar - nenhum lugar para ir e nada para se preocupar. É, no entanto, representativo de seu tempo. Ele captura e celebra a mentalidade do tipo “faça você mesmo” da geração Youtube. Inferno, ele inventou a palavra 'sweded'. Você tem que dar crédito a isso.

6. “O espinho no coração” (2009)



Um documentário sobre a formidável tia de Gondry, Suzette, 'O espinho no coração' é um projeto aparentemente mundano. Mas também é totalmente pessoal e apresenta um assunto fascinante: a reivindicação de Suzette à fama envolve ensinar crianças argelinas que outros professores ignoraram após a guerra de independência. O verdadeiro ponto de interesse acaba sendo o relacionamento dela com o filho Jean-Yves - de meia-idade, despenteado e um “espinho”. Em um estilo discreto e subestimado, o filme revela a comunicação desigual do casal e a história tumultuada: como eles estavam nunca capaz de se relacionar e por que Jean-Yves deixou uma vida isolada, incapaz de se expressar e de ser aberto sobre sua homossexualidade. Isso por si só é uma revelação impressionante, apenas ligeiramente contida pelo tom abafado. O filme não é realmente exibido para o público ou desenvolve uma perspectiva forte. Mesmo assim, é difícil negar a possibilidade de Gondry ter feito esse filme sólido principalmente para as pessoas que o protagonizam.

5. 'Festa do Dave Chappelle' (2005)



O primeiro documentário de Gondry é muito divertido, mesmo que seja um pouco áspero. Inspirado no retrato do festival de música de 1973 de Mel Stuart, “Wattstax”, segue um Chappelle vertiginoso durante o verão de 2004, quando ele deu uma festa no bairro de Clinton Hill, no Brooklyn. O filme só luta quando se afasta da história do evento e apenas aprecia a música. O retrato desmedido nunca se mistura a uma perspectiva distinta sobre por que o evento é importante. Ele simplesmente quer que entremos no ritmo e desfrutemos da incrível performance - como Mos Def, Erykah Badu, Kanye West, Talib Kweli, Dead Prez, Jill Scott, The Roots, Bilal e Lauryn Hill com os reunidos Fugees. Em última análise, isso não é uma coisa tão ruim. A questão é que ele silencia as intrigantes incursões na subcultura circundante de Nova York. Mesmo assim, há muita diversão a ser observada nos personagens peculiares que surgem por toda parte, incluindo uma banda dedicada da Central State University de Ohio e - nas palavras do próprio Chappelle - 'dezenove pessoas brancas salpicam a multidão'.

4. “O Nós e o Eu” (2012)

kurt sutter mayans

“O Nós e o Eu” segue uma idéia simples: um grupo de adolescentes viaja de ônibus após o último dia de aula. Estrelando um elenco de adolescentes reais de Nova York recrutados no Point, um centro comunitário na seção Hunts Point do Bronx, ele captura um instantâneo de suas vidas em tempo real: brigando, flertando, rindo e mentindo enquanto lutam. ambiente contido. Gondry habita a comunidade, deixando sua perspectiva liderar. Enquanto testemunhamos os altos e baixos de vários relacionamentos e segredos são revelados, as conclusões são ilimitadas. O filme abraça o caos da juventude com resultados impressionantes.

3. “O homem que é alto é feliz?” (2013)



No início do retrato de Gondry do renomado linguista, ativista social e filósofo Noam Chomsky, o cineasta explica que espera “focar sua criatividade muitas vezes destruída. E talvez contribua para expor os valores que eu compartilho. ”Acontece que, no processo de alcançar esse objetivo, ele está entrevistando um dos principais intelectuais vivos no mundo hoje. O resultado animado, apresentando desenhos do diretor em seu estilo nervoso e inconfundível, permanece cativante. Gondry oferece uma visão provocativa e íntima das teorias, conceitos e humanidade em evolução de uma mente bonita, bem como sua relação com os processos de pensamento de Gondry. O diálogo inconstante entre os dois homens, capturado ao longo de vários meses, abrange uma infinidade de tópicos e grandes idéias. Felizmente, o projeto de moldura desenhado à mão significa que nem tudo é retórica pesada, cor de flor e capricho sem direção. Os fatos mais fortes de Gondry têm um propósito maior.

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2. 'A Ciência do Sono' (2006)



Provavelmente o trabalho mais polarizador de Gondry, 'A Ciência do Sono' é profundamente mágico e comovente. Estrelando Gael García Bernal, Charlotte Gainsbourg, Miou-Miou e Alain Chabat, a fantasia artesanal hiperativa segue Stéphane Miroux, um jovem que muitas vezes confunde acordar, dormir e sonhar, quando volta para sua casa de infância depois que seu pai morre. Apaixonando-se por sua vizinha Stéphanie, ele fica obcecado por ela, objetivando e infantilizando o relacionamento deles no processo. Como resultado, a compreensão de Stéphane da realidade se dispersa para além de um ponto de equilíbrio - uma manhã ele acorda com os pés na geladeira. Ele luta para realmente se conectar ou se expressar. Em uma cena, ele diz tristemente: 'Gostaria de poder conversar com meu pai'. Isso articula a tristeza oculta que se esconde no fundo de sua vida. Este não é um filme para aqueles que não têm paciência. Você deve abraçar sua experiência, evoluir com os movimentos, um passo de cada vez. Mas vale a pena pelo clímax poético: o filme termina com Stéphane e Stéphanie montando Golden the Pony Boy por um campo antes de navegar para o horizonte do oceano de celofane em seu barco branco. Essa pode ser a imagem principal da carreira de Gondry.

1. “Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças” (2004)



Mas a estrela brilhante na coleção de maravilhas cinematográficas de Gondry, 'O brilho do sol eterno da mente sem mancha' é pura genialidade encarnada. O filme destila perfeitamente todos os elementos de seu talento cinematográfico em um pacote satisfatório. Impulsionado por um roteiro de Charlie Kaufman lindamente construído, o filme essencialmente impecável de Gondry mudou a vida dos espectadores ao aplicar a mesma sabedoria lírica do poema de Alexander Pope que inspirou seu título. (“Quão feliz é a sorte dos inocentes!”, Lê-se. “O mundo esquecendo, pelo mundo esqueceu.”) Estrelado por Jim Carrey e Kate Winslet, “Sunshine” é uma história épica e labiríntica, revelando idéias de amor eterno e mente humana com o maior cuidado e compreensão. Construído de forma não linear, mostra todo o processo de emoções que vivem e morrem ao longo de um relacionamento: dois pássaros cantores, Joel e Clementine, se encontram, caem de ponta-cabeça, se aproximam e se afastam. Clementine então passa por um procedimento científico para limpar sua memória de Joel. O médico descreve sem rodeios como 'dano cerebral'. Joel, adequadamente perturbado, segue o exemplo. Mas não é tão simples. Viajando em sua mente desintegradora, testemunhamos sua alma e dores doloridas enquanto o passado se afasta lentamente - fora da vista, fora da mente. O resultado é de partir o coração. Simplificando, este filme nos aproxima de nossos arredores (não é tarefa fácil) e habilmente amplia as razões pelas quais vale a pena viver.



Miudezas: A carreira de Gondry começou dirigindo videoclipes, o que ele ainda continua fazendo. Ao longo dos anos, ele colaborou com bandas como Daft Punk, The White Stripes, The Chemical Brothers e Radiohead. Os trabalhos são impressionantes e envolvem invenções e experiências alucinantes (nunca o lego foi usado de maneira tão produtiva). Ele também dirigiu televisão (um episódio de 'Flight of the Conchords', da HBO) e vários curtas-metragens peculiares, incluindo 'La lettre', uma espécie de prequel de 'The Science of Sleep' e 'Pecan Pie', em que um homem (Jim Carrey) de pijama dirige pela cama enquanto canta uma música de Elvis Presley. Deve-se notar também que Gondry foi um dos pioneiros que ajudou a desenvolver a tecnologia por trás do efeito especial do 'tempo da bala' - a técnica que ficou famosa pelos irmãos Wachowski em seu filme de 1999, 'The Matrix'. Ele a usou enquanto dirigia um filme. comercial da Smirnoff Vodka anos antes.





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