Os filmes de Oliver Stone, classificados dos piores aos melhores

A reputação de Oliver Stone aumentou e caiu várias vezes nas últimas décadas. Ele deixou de ser um dos diretores mais aclamados do mundo e passou a ser um provocador divisivo e autoconsciente. Seus recursos recentes desapontaram seus fãs fervorosos por parecerem de pouca vontade em comparação com o seu melhor, e até os filmes dos anos 80 e 90 têm atrozes ferrenhos por sua falta de sutileza. Seu estilo pode ser classicamente belo ou experimental e selvagem, enormemente eficaz ou totalmente enervante … às vezes tudo dentro do mesmo filme. Seus filmes quase sempre balançam para as cercas, o que as torna inconsistentes, até terríveis. Mas isso é muito do que faz dele um cineasta emocionante. Em homenagem ao 68º aniversário do diretor, veja todos os seus filmes, desde os desastres e decepções até os filmes que o ajudaram a conquistar o mundo.



LEIA MAIS: Os filmes de Danny Boyle, classificados de pior a melhor

22. 'Alexander' (2004)
Stone sempre foi atraído por grandes assuntos (Vietnã, ganância dos anos 80, assassinatos, presidentes), portanto, não é surpresa que ele possa tentar um épico sobre uma das maiores figuras da história. Mas 'Alexander' começa mal com um dispositivo de enquadramento seco e desconcertante com Anthony Hopkins, enquanto Ptolmy conta a importância das realizações de Alexandre, o Grande, e nunca abala esse sentimento abafado e solene. O filme apresenta mais do que um punhado de piores e quase piores desempenhos da carreira, desde o apático Alexander de Colin Farrell até a mãe inexplicavelmente com sotaque de Angelina Jolie e o trabalho desleixado de Jared Leto como o melhor amigo e amante de Alexander (embora suas cenas juntas sejam decepcionantemente castas em comparação com as de Farrell cenas com Dawson). Stone nunca encontra direção ou propósito real para o filme, e embora ele tenha tentado reformulá-lo várias vezes (já estamos no número quatro agora), nenhuma quantidade de ajustes pode salvar o filme alternadamente sem graça e sem querer.



21. 'Talk Radio' (1988)



'Talk Radio' pode ser a falta mais desconcertante da carreira de Stone. A peça agradavelmente misantrópica de Eric Bogosian, com o mesmo nome, foi uma dose concentrada de monólogo bilioso, do tipo rato-a-tat (principalmente) do cínico comentarista de rádio de Bogosian, Barry Champlain. Stone e Bogosian expandem a peça do cenário de uma noite para incluir flashbacks e o relacionamento de Barry com sua ex-esposa, diluindo seu poder no processo e enfraquecendo o objetivo de seu personagem. Ainda assim, o filme não se torna verdadeiramente desastroso até seu clímax ascendente, que transforma Champlain de um idiota no rádio para um Howard Beale meio idiota.

20-18. 'Sul da fronteira' (2009) / 'Comandante' (2003) / 'À procura de Fidel' (2004)

Stone fez alguns documentários sobre os controversos líderes mundiais de esquerda: dois documentários sobre o presidente cubano Fidel Castro e 'South of the Border', sobre o presidente venezuelano Hugo Chávez. 'Border' é o pior do grupo, mostrando Stone pelo menos inquisitivo, mas 'Comandante' não é mais esclarecedor, com o diretor parecendo estranhamente intimidado por seu amigo e por suas respostas muito estudadas. 'Procurando por Fidel' é um pouco melhor, pelo menos incluindo algumas vozes anti-Castro, mas ainda é um grande filme de softball, a última coisa que alguém quer de um provocador como Stone.

17. 'As Portas' (1991)

Existem alguns filmes de Stone que caem sob a égide da auto-paródia, mas nada além de 'The Doors'. Para ser justo, Val Kilmer parece ter uma idéia melhor de quem é Jim Morrison (um ator importante, bêbado indecente que poderia cantar muito bem) do que qualquer outra pessoa envolvida, nunca pedalando suavemente o mau comportamento de Morrison enquanto ainda capturava seu magnetismo de estrela do rock. Mas há uma estranha disjunção entre seu desagradável e o prazer que Stone sente em enquadrá-lo como um deus dionisíaco. Junte isso a cenas comicamente místicas de Morrison encontrando espíritos nativos americanos ou namoros sexuais com o repórter obcecado por bruxas de Kathleen Quinlan, e você tem um filme que captura toda a pretensão e auto-importância das músicas de Morrison e muito pouco da diversão.

16. “Natural Born Killers” (1994)

Existem duas escolas de pensamento no filme mais controverso de Oliver Stone (realmente dizendo algo): aqueles que acham emocionante sua sátira sátira e seu formalismo agressivo, e aqueles exaustos pela abordagem de 'vamos tentar todos os estilos' de Stone e pensam que o filme se torna acidentalmente é algo que ostensivamente satiriza. Conte esse escritor entre os últimos. 'Killers' tem mais do que sua parte de elementos fantásticos: o desempenho carismático e aterrorizante de Harrelson; reviravoltas de apoio de Robert Downey Jr. e Tommy Lee Jones; muitas edições emocionantes. Mas o centro do filme é desigual, com Juliette Lewis fazendo uma de suas performances insuportavelmente estridentes e caipiras (veja também: 'Kalifornia'). E enquanto a tentativa de Stone de fazer a 'Laranja Mecânica' dos anos 90 consegue sustentar seu tom insano, seu toque é muito forte e suas escolhas cruéis demais para ser engraçada (risadas de Lewis ser molestado por seu pai, Looney Tunes balança na um assassinato em massa), e seu comentário nunca se eleva acima dos pronunciamentos sofomóricos de 'a mídia é o verdadeiro monstro, homem'. No entanto, ainda é um filme que os fãs de Stone devem procurar, um filme terrível, mas fascinante, a ser considerado.

15. “World Trade Center” (2006)
Quando Stone anunciou que estava fazendo um filme sobre os atentados de 11 de setembro, muitos se prepararam para as piores teorias de conspiração possíveis sobre os ataques. Que choque, então, descobrir que o filme de Stone é o tipo de filme 'respeitoso' no meio do caminho que se pode esperar de Ron Howard. Pode ser mais tolerável se o filme funcione de acordo com seus próprios termos, mas o filme acalma sua tragédia, pulando de Michael Pena e de um malvado Nicolas Cage enterrado sob os escombros de suas esposas em flashbacks que não parecem se misturar. o que aprendemos sobre eles no subsolo (Cage afirma que sua esposa reclama que ele nunca sorri, mas ele não faz nada além de sorrir como um tolo nos flashbacks). Como seus personagens centrais ficam presos no subsolo ou são forçados a parecer preocupados à margem, o filme se torna pouco mais que um jogo de espera túrgido, apenas animado quando ele segue as tentativas ferozmente determinadas de Michael Shannon de encontrar os homens. O 'World Trade Center' nem sequer é um filme do 11 de setembro, mas é um filme da semana sobre desastres com armadilhas do 11 de setembro. Não é o pior filme de Oliver Stone, mas é o mais inútil dele.

14. 'Apreensão' (1974)

as sobras temporada 3 revisão

Antes de ser um escritor e diretor vencedor de vários Oscar, Stone era um veterano da guerra do Vietnã e aspirante a cineasta tentando cortar os dentes no gênero de terror. Seu primeiro longa, o curioso bizarro 1974, 'Apreensão', é principalmente notável por montar um elenco verdadeiramente bizarro. Jonathan Frid, da fama de 'Sombras escuras', estrela como um escritor de terror que continua tendo visões de seus amigos e familiares (Troy Donahue, Christina Pickles de St. Elsewhere's, Christina Pickles de Roger Corman e Mary Woronov, de Roger Corman) mortos por três seres malignos, incluindo a ex-garota de Bond Martine Beswick como 'a Rainha do Mal' e 'Fantasy Island's' Herve Villechaize como um anão do mal chamado Spider. O pedigree do filme é louco o suficiente para que pareça imperdível, mas a direção é estranhamente plana, como se Stone (já um talentoso graduado da NYU que estudou com Martin Scorsese) não tivesse muita certeza do que queria fazer com o filme. Giz este como 'para os curiosos mórbidos'.

13. 'Céu e Terra' (1993)

Em teoria, o terceiro filme de Stone no Vietnã soa como um dos seus melhores, um filme que finalmente mostra a perspectiva de uma jovem (Hiep Thi Le, uma rara protagonista feminina de Stone) crescendo no meio da Guerra do Vietnã enquanto ela enfrenta o horrores de soldados americanos, norte-vietnamitas, vietcongues e as consequências de Saigon e, mais tarde, seu casamento com um sargento de artilharia que sofre de TEPT (Tommy Lee Jones). O filme é admiravelmente humano, dando às lutas de Jones para ajustar o poder real enquanto ainda está do lado de sua heroína, e pode-se ver a mudança de Stone para o budismo nas seções profundamente espirituais do filme. Mas Stone não transforma Le Ly (em cujas memórias o filme é baseado) em mais do que uma vítima passiva, nem dá forma à história dela além de uma narração verdadeiramente terrível. O resultado é uma longa e miserável corrida pelo sofrimento de uma pessoa, que pode ser ocasionalmente poderosa (uma sequência de tortura que está entre as coisas mais angustiantes que Stone já filmou), mas nunca agarra como deveria.

12. W. (2008)

Aqui está outro projeto que, no papel, parece algo que Stone deveria ter pregado. A história do pouco amado 43o Presidente dos Estados Unidos criaria uma grande sátira Strangeloviana ou, alternativamente, um rico retrato dramático de um homem que age por desejo de parecer 'o decisor'. O problema é que Stone tenta ambos se aproximam e não se saem particularmente bem, e ele interpreta o filme em um drama edipiano óbvio e aborrecido sobre um homem cujo pai poderoso não o amava o suficiente. O filme é um pouco mantido unido pela atuação fenomenal e empática de Josh Brolin como George W. Bush e uma série de divertidas participações especiais que incluem Richard Dreyfuss como Dick Cheney e Toby Jones como Karl Rove (embora o menos dito sobre o contorcido Condoleeza Rice de Thandie Newton, melhor). Mas “W.” parece um rascunho de um filme, que precisava esperar alguns anos para ter uma perspectiva mais clara sobre o homem, o tom e a história que Stone queria contar.

11. “Wall Street: o dinheiro nunca dorme” (2010)
As sequências de décadas atrasadas são sempre perspectivas arriscadas, mas a sequência do conto de moralidade de Stone em 1987 teve uma oportunidade melhor do que algumas, dado que a mentalidade de 'ganância é boa' dos anos 80 se liga à crise financeira do final dos anos 2000. Mas, como 'W.' antes, 'Wall Street: o dinheiro nunca dorme' parece não saber que história quer contar: é sobre o relacionamento de Gordon Gekko com sua filha distante (Carey Mulligan) '> Savages '(2012 )
O melhor filme de Stone da década passada parece estar a algumas reformulações de ser um clássico menor. Com os traficantes poliamorosos que entram em conflito com um cartel, o diretor dá um grande passo em falso ao lançar Blake Lively em branco, o sempre citado Aaron Taylor-Johnson e Taylor Kitsch, que usou 2012 para provar que deveria seguir o personagem. papéis, em vez de tentar o status de líder. A maioria das cenas centradas em torno deles cai por causa disso (OK, Stone escrevendo uma linha indelicada como 'Eu tenho orgasmos, ele tem gases de guerra' não ajudou). Mas 'Savages' é animado, desde Benicio Del Toro e executor e líder de cartel de Salma Hayek, respectivamente, até John Travolta fazendo seu melhor trabalho em anos como agente corrupto da DEA. 'Savages' também tem a direção mais enérgica de Stone desde o final dos anos 90, contrastando o maravilhoso paraíso do SoCal do primeiro semestre com as guerras das drogas no segundo semestre lindamente.

8. “Um Domingo Qualquer” (1999)

O drama de futebol de Stone, 'Any Given Sunday', de 1999, é outro filme que costuma ser reproduzido como auto-paródia, desde a hiper-masculinidade dos jogadores de futebol (encabeçada por um carismático e arrogante Jamie Foxx) até a edição rápida que nunca parece se acomodar por dois segundos ao uso de imagens associativas gratuitas de uma maneira que vai de emocionante a óbvia (jogadores de futebol são gladiadores modernos, que sabemos porque uma cena importante apresenta clipes de 'Ben-Hur'). Mas o problema é o seguinte: o filme de Stone sobre as lutas pelo poder nas salas dos fundos e nos campos ainda é imensamente divertido. Por todas as suas falhas, poucas pessoas capturam a emoção das negociações e do poder que Stone (veja também: 'Wall Street', 'Savages', 'JFK', 'Nixon'), mesmo quando uma das subparcelas é superaquecida , há outro na esquina para pegar as coisas, seja o proprietário calculista de Cameron Diaz tentando encontrar uma maneira de mudar o time ou o médico inescrupuloso de James Woods, brincando com a vida dos jogadores.

7. 'Wall Street' (1987)

'Wall Street' é uma peça de moralidade bastante simples, e até sombria, com o jovem corretor de ações de Charlie Sheen dividido entre a ética de seu pai da classe trabalhadora (Martin Sheen) e a atração de seu mentor de Wall Street, Gordon Gekko (Michael Douglas em um Oscar). papel vencedor). Stone também o interpreta amplamente, culminando em uma cena muito ridicularizada do jovem Sheen de pé em uma sacada e dizendo a si mesmo, como se confirmasse que estava em conflito: “Quem sou eu?> Amaldiçoado por alguns como uma incursão desnecessária. exploração sem qualquer relevância política, o neo-noir 'U Turn' de Oliver Stone é fantástico pelas mesmas razões pelas quais foi odiado. O estilo excessivo de Stone no final dos anos 90 pode ser irritante quando posto em prática ('Natural Born Killers'), mas é perfeito para um filme tão desagradável, sem desculpas e despretensiosamente. O romance de John Ridley, de mesmo nome, é bastante semelhante em sua premissa ao “Red Rock West” de John Dahl (vagabundo é pago para matar a esposa de um homem rico, as coisas ficam complicadas quando ele se apaixona por ela), mas o infeliz protagonista de “U Turn” (um Sean Penn, maravilhosamente antipático), é um perdedor ainda maior, um homem a caminho da salvação quando sua sacola de dinheiro é aberta em um assalto a um supermercado. Ele também é um idiota o suficiente para que não nos importemos de vê-lo ser atingido por pessoas estranhas, do mecânico bruto de Billy Bob Thornton a um cabeça-quente (Joaquin Phoenix) que não está nada satisfeito com o fato de sua namorada (Claire Danes) estar batendo em Penn . Eles são tão divertidos que a história central com Nick Nolte como o homem rico e Jennifer Lopez como sua esposa é quase uma distração antes que o filme atinja seu terço final niilista. Stone até traz uma auto-paródia bem-vinda ao ter um nativo americano cego (Jon Voight com seu ridículo sotaque 'Anaconda') incomodar Penn e agir como um guia falso.

5. 'Pelotão' (1986)
Anos após seu triunfo no Oscar, 'Platoon' empalidece um pouco ao lado de 'Apocalypse Now', de Francis Ford Coppola, a comédia negra de Stanley Kubrick, 'Full Metal Jacket', e a subestimada 'Casualties of War' de Brian De Palma que gerencia um vilão mais sutil do que o monstruoso sargento de 'Pelotão'. Barnes (Tom Berenger). Mas isso não torna o filme de Stone menos poderoso. Ajudado por um grande grupo (título de Charlie Sheen, Berenger e Willem Dafoe, mas Forest Whitaker, John C. McGinley, Keith David e Francisco Quinn também são excelentes), Stone enraíza-nos nos medos e lutas diários de seus soldados com um imediatismo emocionante trazido pelas experiências do conselheiro Dale Dye e Stone na guerra. E, apesar de toda a amplitude do filme, ele ainda é extremamente eficaz, com os braços de Dafoe no céu posando como 'Adagio for Strings', agitando como uma faca no coração.

trilha sonora de filme de demolição

4. 'Salvador' (1986)

No mesmo ano, Stone ganhou o prêmio de melhor diretor por 'Pelotão' e viu um filme ainda melhor dele, e provavelmente o filme com maior probabilidade de atrair os detratores de Stone. 'Salvador' tem poucas histéricas que estragam alguns dos filmes de Stone. Está totalmente enraizado nas experiências no terreno do fotojornalista de James Woods em meio às atrocidades da Guerra Civil Salvadorenha, devido a uma sensação espetacular em movimento pela cinematografia de Robert Richardson. Sua subparcela emocional, envolvendo as tentativas de Woods de conseguir uma mulher salvadorenha pela qual ele se apaixonou fora do país, é um dos gritos de Stone pela humanidade, mas sem o seu santimônio ocasional. Seu ultraje, e o ultraje do sleazeball de Woods, se tornou humanista, parece totalmente merecido.

3. 'Nixon' (1995)
Um dos projetos mais insanamente ambiciosos de Stone, “Nixon” imagina o 37º Presidente através das lentes da tragédia de Shakespeare, um pouco de “King Lear” encontra “Citizen Kane” (algo que Stone brinca com muita consciência, inclusive incluindo “Notícias sobre o Março ”). Anthony Hopkins não se parece nem parece muito com Nixon, mas através de seu desempenho exagerado, ele une o complexo de perseguição de Nixon, sua astúcia, seus sentimentos de inadequação e falta de apreciação; Joan Allen é igualmente excelente como sua esposa humilhada. Stone ocasionalmente se envolve em teorias questionáveis ​​da conspiração que parecem sobras de 'JFK', e ele comete um grande erro ao incluir uma cena sem fim no diretor da CIA de Director de Sam Waterston, Richard Helms, discutindo com Nixon, mas ele principalmente equilibra a raiva. As ações de Nixon com um retrato empático (se difícil) do homem. Até o estilo nervoso dos anos 90 de Stone acaba servindo ao filme, recriando a paranóia flutuante da época e dando ao filme, às vezes pesado, uma carga sem sobrecarregar seu tom triste.

2. 'JFK' (1991)
Seria difícil culpar alguém por odiar 'JFK'. Não é apenas fingir os fatos, é freqüentemente enganador ativamente que as pessoas compram totalmente o 'contra-mito' de Stone. E enquanto Stone provavelmente não pretendia demonizar totalmente a homossexualidade em o filme, uma cena em particular envolvendo uma orgia sadomasoquista entre Tommy Lee Jones, Joe Pesci e Kevin Bacon, fica desconfortável. Mas 'JFK' continua sendo o filme mais compulsivamente assistível de Stone, preenchendo sua investigação sobre o assassinato de Kennedy com grandes reviravoltas de Pesci, Bacon, Gary Oldman como Lee Harvey Oswald, Laurie Metcalf, Michael Rooker, John Candy, Donald Sutherland como fonte misteriosa de Kevin O herói de Costner e Jones como o misterioso suspeito da investigação de Costner. A mistura de imagens e recriações reais de Stone é intencionalmente chocante, criando um clima paranóico que é totalmente apropriado para os tempos, e as mais de três horas do filme passam em meio a todas as edições aterrorizadas de especulações e disparos rápidos. Pode ser uma história questionável, na melhor das hipóteses, mas como um filme e filme de suspense político sobre a confiança vacilante nas pessoas que deveriam liderar e nos proteger, é quase inigualável.

1. “Nascido em 4 de julho” (1989)
A obra-prima de Stone em 1989 é tão ampla quanto qualquer um de seus filmes, mas aqui todos os instintos de Stone funcionam completamente (ele ganhou um segundo Oscar de melhor diretor). Um prólogo do jovem Ron Kovic jogando guerra com seus amigos e vencendo um jogo de beisebol é o instantâneo da idílica América 'Ozzie and Harriet' que Kovic logo aprenderá é uma mentira quando está paralisado no Vietnã. As aventuras de Kovic no Vietnã prendem a confusão e a névoa sufocante que paira sobre a guerra. Os horrores do hospital veterano, de não ter se reajustado à vida civil, de chegar ao fundo do México não parecem como Stone acumulando desnecessariamente seu protagonista, mas como as provações antes do renascimento de um homem que quer ver o melhor de seu país. novamente. Ancorado por uma performance fenomenal de Tom Cruise (o melhor de todos os filmes de Stone), um Garoto Americano se tornou um homem ferido, mas mais sábio, que quer apenas impedir que isso aconteça com outra pessoa. Nesse sentido, é o melhor filme de Oliver Stone.

Miudezas:

Stone também dirigiu o documentário israelense-palestino 'Persona Non Grata' (que não conseguimos rastrear a tempo) e a série Showtime 'A história não contada dos Estados Unidos de Oliver Stone', uma abordagem tipicamente provocativa e compulsivamente assistível (se dúbia) a história. Antes de se tornar um grande cineasta, Stone era roteirista, e seu primeiro grande esforço, 'Midnight Express', ganhou seu primeiro Oscar de Melhor Roteiro Adaptado (o filme desde então foi criticado por representar Turcos como monstros, algo que Stone pediu desculpas por). Depois, ele escreveu roteiros para o lixo glorioso antes de torná-lo grande, do sublime ('Conan, o Bárbaro', 'Scarface') ao ridículo ('Ano do Dragão'). 'Scarface', em particular, pode valer a pena revisitar, não apenas por combinar o excesso de Stone com o estilo excessivo de Brian De Palma, mas como uma peça complementar de 'Wall Street's': veja os excessos dos anos 80 e a ascensão e queda de Nixon. enredo. E para quem já se cansou das teorias da conspiração de Stone, confira esta breve cena na encantadora comédia romântica “Dave” (na qual Kevin Kline interpreta um sósia presidencial forçado a assumir o comando após o golpe do presidente) para ver Stone zombar de ele mesmo.



Principais Artigos

Categoria

Reveja

Recursos

Notícia

Televisão

Conjunto De Ferramentas

Filme

Festivais

Avaliações

Prêmios

Bilheteria

Entrevistas

Clickables

Listas

Videogames

Podcast

Conteúdo Da Marca

Destaque Da Temporada De Prêmios

Caminhão De Filme

Influenciadores