Os filmes de Richard Linklater, classificados dos piores aos melhores

Um dos diretores mais intelectualmente curiosos que trabalham no cinema americano hoje em dia, Richard Linklater construiu uma filmografia eclética: filmes indecentes desgrenhados ('Slacker') e pratos de estúdio agradáveis ​​ao público ('School of Rock'), projetos ambiciosos que duram uma década (' Infância, ”A trilogia“ Antes ”) e trabalho de vídeo digital rápido e fácil (“ Fita ”), drama de comédia adolescente cotidiano (“ Dazed and Confused ”) e sessões de touros filosóficos rotoscopados (“ Waking Vida').

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Através de tudo isso, Linklater manteve uma generosidade consistente de espírito e ênfase na liberdade intelectual e espacial - seus personagens não podem ser contidos, nem deveriam. Com seu tão aguardado projeto de 12 anos 'Boyhood' a caminho de selecionar cinemas esta semana, é hora de dar uma olhada na filmografia de Linklater, do pior para o melhor.



17. “Tape” (2001)

Linklater tem uma sensibilidade naturalmente empática, como Jean Renoir ou Jonathan Demme, da era da geração X. Portanto, não é surpresa que seus piores filmes tenham uma voz azeda, geralmente de outra pessoa. “Tape” é tão exploratório à sua maneira quanto qualquer um dos projetos da Linklater: feito parte do projeto InDigEnt da IFC, que encarregou os cineastas de fazer filmes no estilo Dogme em vídeo digital por US $ 100.000, o filme conta com os velhos amigos Ethan Hawke e Robert Sean Leonard se encontra em um quarto de motel, enquanto o traficante de drogas Hawke tenta fazer o cineasta Leonard admitir o estupro da ex-namorada de Hawke (Uma Thurman) na escola. Hawke, Leonard e Thurman se esforçam ao máximo (você pode ver o suor), mas o roteiro de Stephen Belber (baseado em sua peça) é o tipo de programa niilista superaquecido e com empatia que dá ao teatro de caixa preta um nome ruim e tempo real O formato que mais tarde serviu “Before Sunset” apenas faz com que se deseje se afastar dessas pessoas o mais rápido possível. Pior ainda, o feio DV inicial e o cenário claustrofóbico não se adaptam bem aos pontos fortes ou ao dom de Linklater para composições cuidadosas, com cada movimento da câmera do rosto de Hawke ao Leonard transformando tudo em mingau.

16. “SubUrbia” (1997)

À primeira vista, a adaptação de Linklater à peça de Eric Bogosian parece um sucessor natural de 'Slacker' ou 'Dazed and Confused', com a mesma estrutura do dia-a-vida e história baseada em ensemble. Mas onde os filmes anteriores eram afetuosos, 'SubUrbia' é misantrópico e profundamente pessimista. Isso não é necessariamente uma coisa ruim, como as primeiras peças de Bogosian tocam 'Talk Radio' (que recebeu sua própria adaptação cinematográfica de Oliver Stone, que dissed aqui) e 'Drinking in America' ​​provam, mas a principal diferença é que eram homens mostra. Encarregado de escrever algo mais monólogo hiper-verbal, Bogosian faz de cada personagem uma nota assustadora ou uma cansativa voz da razão. O 'SubUrbia' também está repleto de incidentes durante o período de 24 horas para funcionar naturalmente como em 'Dazed and Confused', até o ponto em que começa a parecer artificial. O elenco do jogo (Giovanni Ribisi, Nicky Katt, Parker Posey, Steve Zahn, Ajay Naidu) às vezes transcende o material, mas há muito o que eles podem fazer.

15. “É impossível aprender a lavrar lendo livros” (1988)

Kim Newman descreveu certa vez os primeiros filmes de David Cronenberg ('Stereo', 'Crimes of the Future') como evidência de que 'é possível ser chato e interessante ao mesmo tempo'. Isso descreve perfeitamente o recurso de estreia de Linklater. Inspirado pelos trabalhos de Chantal Ackerman, Linklater se concentra na mundanidade cotidiana de um homem (o próprio Linklater) viajando e se reunindo com amigos, com muito pouco diálogo entre as reuniões. Como um filme de tese que mostra Linklater tentando encontrar a verdade na existência cotidiana, é um precursor fascinante do igualmente Slacker, igualmente experimental e de roda livre. Como uma experiência de visualização real, é entediante, exceto por alguns momentos em que a câmera Super 8 do Linklater captura alguns imagens impressionantes on-the-fly.

14. “Más notícias” (2005)

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O remake de Richard Linklater do clássico esportivo de boca suja de 1976 não é tão terrível quanto sua reputação. Em um universo alternativo em que o 'The Bad News Bears' original, o filme 'Bad Santa' da estrela Billy Bob Thornton e a 'School of Rock' de Linklater não existiam, ele pode ser visto como a empresa divertida e esquecível que é. Tal como está, não pode deixar de parecer um acompanhamento menos bem-sucedido para todos eles. Linklater não consegue reunir o mesmo entusiasmo ou alegria de espírito livre que ele teve em sua missão anterior no estúdio, enquanto Thornton está no piloto automático escasso e nunca consegue recapturar a glória de seu outro filme de 'bêbado mal-humorado faz amizade com crianças'. E embora seja compreensível que a atualização possa remover o racismo do tanque de água quente original Tanner Boyle, ela também perde o objetivo do olhar duro do original para crianças que já eram cínicas e corruptas em seus próprios caminhos. Algumas atualizações são inspiradas (os pais agora são superprotetores em vez de ausentes), mas na maioria das vezes é superficial.

13. “Eu e Orson Welles” (2008)

Há uma semente de um ótimo filme enterrado em 'Eu e Orson Welles', que dispensa o 'Eu' do título e, em vez disso, apenas se concentra nas tensões da empresa Mercury Theatre, colocando a versão atualizada de Welles em 'Julius Caesar'. Inferno, isso soa mais como um filme de Richard Linklater do que o filme que existe. Infelizmente, o roteiro de Holly Gent Palmo e Vincent Palmo Jr. traz uma barriga de aluguel insatisfatória (interpretada com sinceridade de Zac Efron) para servir como uma janela para o show e injetar conflitos desnecessários ao se apaixonar pela mesma mulher ( Claire Danes) seduzida por Welles (Christian McKay em uma performance estranha). Quando o filme se concentra na produção real, torna-se implacavelmente fascinante, sem mencionar a coisa mais próxima de uma versão filmada de 'Caesar' de Welles que já existirá. Pena que 'Eu' continue interferindo.

12. “Nação Fast Food” (2006)

A adaptação de Linklater do muckraker mais vendido de Eric Schlosser é tão ambiciosa e intermitentemente poderosa que quase parece grosseiro apontar que uma versão dramatizada não faz sentido. Em vez de optar por uma abordagem documental fácil, Linklater transforma 'Fast Food Nation' no que é essencialmente 'Traffic, McDonald's Style', seguindo personagens que variam do diretor de marketing de Greg Kinnear com consciência a Catalina Sandino Moreno e imigrantes explorados de Wilmer Valderrama. As investigações de Kinnear sobre matéria fecal encontradas em hambúrgueres costumam ser eficazes (especialmente quando Bruce Willis faz uma aparição sinistra como um dos caras que está escondendo alguma coisa), mas os personagens de Moreno e Valderrama nunca são definidos como algo além de objetos de sofrimento e simpatia, com todos os desenvolvimento saindo como muito calculado. Na verdade, a melhor sequência do filme, na qual Ethan Hawke aparece como um tio legal de balconista de fast-food, tem pouco a ver com o assunto central do filme, uma vez que o transforma brevemente em um filme espontâneo do Linklater em vez de um filme de mensagem.

11. 'Os Garotos Newton' (1998)

'The Newton Boys' é o primeiro filme de Hollywood com orçamento relativamente grande de Linklater, bem como seu primeiro filme ostensivamente dirigido pela narrativa tradicional. Tampouco é um ajuste natural para Linklater ou o caso da Newton Gang (Matthew McConaughey, Ethan Hawke, Skeet Ulrich e Vincent D'Onofrio), quatro irmãos que se tornaram alguns dos assaltantes de bancos mais bem-sucedidos da história americana sem nunca matar ninguém. Como os irmãos não foram violentos e nunca brigaram por dinheiro ou mulheres, não há muito drama em sua história, e as tentativas de subtramas de alto risco, como uma história de amor entre McConaughey e Julianna Margulies, fracassam. No entanto, 'The Newton Boys' é um filme agradável da mesma forma, já que as estrelas (McConaughey e Hawke em particular) são implacavelmente carismáticas e suas tentativas de assalto muitas vezes hilárias. O papel de apoio de Dwight Yoakam como amigo especialista em demolições dos irmãos é particularmente divertido.

10. “Inning por Inning: um retrato de um treinador” (2008)

O documentário da Linklater, financiado pela ESPN, sobre Augie Garrido, da Universidade do Texas, o vencedor mais frequente da história da divisão de beisebol da Divisão I, parece mais um trabalho contratado do que um projeto pessoal no papel. Mas Linklater está menos interessado na corrida bem-sucedida de Garrido como treinador e mais curioso sobre as idéias de Garrido sobre beisebol e como elas se aplicam à vida. A teoria de Garrido é que o beisebol trata de chegar a um acordo com o fracasso, pois a maioria dos jogadores bate abaixo de .300 em uma temporada. Ele é um treinador às vezes salgado, particularmente em seu colapso nos árbitros durante os jogos, mas também é um guia generoso para seus jogadores ao longo da vida, um homem tão cheio de sabedoria quanto de amor duro.

9. “Um scanner sombriamente” (2006)

O segundo filme de Linklater a empregar uma aparência rotoscópica impressionante, 'A Scanner Darkly' é mais lindamente animado (se ainda for onírico e obscuro), mas um pouco menos bem-sucedido do que o anterior 'Waking Life'. A narrativa nunca foi o ponto mais forte de Linklater, e o enredo de 'Um scanner escuro' pode ser difícil de seguir (algumas vezes de propósito, outras não). Mas o filme funciona em grande parte como retrato de outra comunidade, impulsionada pela implacável paranóia e confusão que advém do vício. Ele se beneficia de um elenco de personalidades diversas, de Robert Downey Jr., de boca aberta, a um Keanu Reeves, que parece perfeitamente exausto, que mantém as coisas frescas enquanto o filme vagueia.

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8. 'Bernie' (2011)

A personalidade eternamente exuberante de Jack Black nem sempre é aproveitada por Hollywood, mas Richard Linklater dirigiu duas excelentes atuações do ator cômico. Reduzindo o estrondo para uma mudança, Black brilha quando Bernie Tiede, uma agente funerária que faz amizade com as camas e depois assassina a amada Marjorie Nugent (Shirley MacLaine, às vezes exagerando no espírito de velha senhora) e precisa ser transportada para outra cidade para julgamento porque ele é muito amado pela comunidade. O caso central não é tão ultrajante quanto o filme postula, mas Black e Matthew McConaughey (em uma performance texana desproporcional que propositalmente contrasta com os outros personagens) são muito engraçados na disputa de brigas no tribunal. O filme está no seu melhor, porém, ao focar nas pessoas que amavam Bernie e odiavam Marjorie, particularmente Sonny Davis, o velho idiota que mapeia as diferentes facções do Texas, descrevendo o Norte como dirigido por 'esnobes de Dallas' e pela Central. Texas pelas 'mulheres de pernas cabeludas e bolos de frutas liberais'.

7. 'Escola do Rock' (2003)

Ainda assim, a primeira colaboração de Black com Linklater continua sendo o melhor veículo estrela para seus talentos. Não apenas uma subversão do filme Inspirational Teacher, como é uma versão mais selvagem e de espírito livre, 'School of Rock' toca como um primo maior do projeto de estúdio de 'Dazed and Confused'. Ambos mostram os presentes de Linklater ao dirigir jovens atores e montando uma trilha sonora de rock quase perfeita, e ambos são imensamente citáveis ​​(“Você diria a Picasso para vender seus violões?”). Mais notavelmente, ambos são sobre testar limites e encontrar algum grau de independência em um período que o proíbe, seja você uma criança em uma escola preparatória abafada ou um homem na adolescência preso tentando encontrar a mistura certa de responsabilidade e liberdade .

6. 'Waking Life' (2001)

Tanto uma sequela de espírito de 'Slacker' quanto um novo experimento ousado, 'Waking Life' de Linklater encarna a mesma curiosidade intelectual e vontade de ouvir como seu filme inovador. Uma deriva flutuante através de teorias sobre a natureza da consciência e da realidade, entre outras coisas, “Waking Life” às vezes parece um pouco extasiada com as idéias sobre as quais os sujeitos se gabam, perdendo a dose saudável de ceticismo em “Slacker” que se misturava tanto. lindamente com o carinho por seus personagens. Mas isso é uma queixa menor quando levada ao lado da natureza receptiva e da beleza onírica do filme, que provém tanto de sua estrutura divagante quanto das imagens vívidas do rotoscópio que estão sempre prontas para mudar de forma e cenário a qualquer momento.

5. 'Slacker' (1991)

O primeiro grande trabalho de Richard Linklater inspirou uma série de filmes de bricolage (principalmente os “Clerks” de Kevin Smith), mas poucos conseguiram tornar a narrativa episódica tão fluida ou focada como ele aqui. Começando com a própria conversa de Linklater com um taxista impassível sobre o que poderia ter acontecido se ele tivesse ficado na rodoviária, o filme passa de vinheta em vinheta de pessoas monologando, algumas muito engraçadas (a baterista do Butthole Surfers Teresa Taylor como mulher pateta tentando vender Madonna's exame de Papanicolaou), alguns patéticos (um teórico da conspiração tentando lançar seu próprio livro ainda a ser lançado em um antigo colega de classe). 'Slacker' vê seus personagens da Gen-X não tanto quanto lay-outs, mas como pessoas que encontram um objetivo olhando para dentro quando não conseguem encontrar nada exterior, desenvolvendo obsessões de animais de estimação em teorias definidoras do mundo sobre as quais discutem até alguém, qualquer um, ouve por alguns minutos. O filme também mostra os dons de Linklater para composições precisas e não visíveis, como no longo prazo que se afasta de um acidente de carro e aparentemente muda de assunto (na verdade, é o autor), dando ao mundo o primeiro sinal de um diretor visualmente e tematicamente comprometidos com a exploração.

4. “Antes do nascer do sol” (1995)

Agora, uma das histórias de amor mais ambiciosas e duradouras da história do cinema começou como um romance modesto, fugaz e não cínico sobre duas crianças em idade universitária, o garoto americano Jesse (Ethan Hawke) e a francesa Celine (Julie Delpy), que impulsivamente inicie uma conversa em um trem e caia de cabeça para baixo durante uma escala em Viena. Linklater e o co-escritor Kim Krizan combinam o cenário inebriante com um par de personagens que são ao mesmo tempo brilhantes e tolos, otimistas e nervosos. ”Os protagonistas de Sunrise podem ser pretensiosos (principalmente Jesse), mas nessa idade faz sentido que os dois pode ser, e é levedada ao vê-los agir tão abertamente e sem julgamento um para o outro. As performances imensamente atraentes de Hawke e Delpy também ajudam as coisas a ficarem mais tranqüilas (ninguém usa Hawke nem a metade nem o Linklater). Além disso, sua natureza desprotegida abre o caminho para as entradas posteriores e mais complexas da série, onde seu romance turbilhão os levou à felicidade e à dor, ao amor mais profundo e à necessidade de questioná-lo.

3. “Antes da meia-noite” (2013)

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Essa necessidade atinge o auge no terceiro filme, 'Before Midnight', que vê Celine e Jesse como um casal de meia-idade em férias na Grécia com suas filhas gêmeas. Foi-se a espontaneidade e a frescura do romance inicial, substituídas por um nível de intimidade mais maduro e familiar. Linklater, Hawke e Delpy (agora atuando como co-roteiristas) mantêm as amáveis ​​conversas de busca da alma que fizeram seus relacionamentos anteriores, mas eles os envolvem em uma experiência e conhecimento maiores do que é necessário para manter o amor vivo ao longo dos anos. Então, em uma sequência de bravura que os afasta notavelmente das vistas do Peloponeso e as prende em um hotel luxuoso, mas fechado, fervem décadas de ressentimentos e perguntas mesquinhas, com a Celine, antes vivaz, se tornando mais confrontadora e pragmática sobre o estado de seu relacionamento enquanto Jesse muda do romantismo para a agressão passiva. O desenlace 'Before Midnight's' é mais esperançoso, e é conquistado porque o que o antecede é tão brutal em sua veracidade e aparentemente pronto para rasgar os corações dos fãs de Celine e Jesse.

2. “Atordoado e Confuso” (1993)

Eminentemente reformulável, 'Dazed and Confused' apresenta a comunidade mais realizada da Linklater. Ele tem sua participação de atores de destaque (Ben Affleck como o cruel O'Bannion sênior, Matthew McConaughey como o carismático predador Wooderson, Parker Posey como a rainha cadela Darla), mas seus artistas menos conhecidos são igualmente maravilhosos, de Christin Hinojosa como doce, a desajeitada caloura Sabrina ao criminoso subempregado Rory Cochrane como Slater, cujas teorias conspiratórias de que Martha Washington é uma fanática por OVNIs que cultiva maconha e uma “mulher do quadril” continuam sendo um destaque cômico. À primeira vista, “Dazed and Confused” é um dos melhores filmes do ponto de encontro, com cada cena contendo um detalhe maravilhosamente observado, como um idoso jogando uma cerveja para um calouro recém-chegado depois de participar do tradicional trote de verão. Após a exibição repetida, é uma olhada em um momento confuso na vida de todos, com amizades e limites testados, às vezes para melhor - Mitch está ficando uma noite infernal e um cartão Get Out of Jail Free da mãe - às vezes para pior - Mike neurótico de Adam Goldberg sendo espancado e humilhado pelo macho alfa Cliff (Nicky Katt). Ele também contém alguns dos filmes mais impressionantes de Linklater (ainda ainda restritos), como uma justaposição final de um calouro feliz e bêbado e o veterano que ajudou a fazer a sua noite, ambos tendo conquistado uma pequena mas espetacular vitória

1. “Antes do pôr do sol” (2004)

O filme mais curto de Richard Linklater também é o mais destacado, mantendo o senso de espontaneidade que fez 'Before Sunrise' tão emocionante, ao mesmo tempo em que ganha uma perspectiva mais sábia e agridoce. Definidos nove anos após o final de 'Before Sunrise' em Paris, onde Jesse termina uma turnê de livros para seu romance com base na noite de romance, os dois se reencontram mais uma vez, só que agora estão mais vigiados, tentando se atualizar cutucando velhas feridas e sentimentos. Onde o filme anterior teve mais do que algumas dicas da influência de Eric Rohmer, a sequência se aproxima do entendimento de Rohmer sobre as complexidades da humanidade. Os dois ainda são jovens, mas grande parte da possibilidade juvenil se foi, e eles só podem continuar de onde pararam ferindo outras pessoas. O filme é tão conhecido por suas lindas cenas Steadicam de Paris quanto pelas conversas animadas de seus personagens sobre suas necessidades, mas seu maior momento (o melhor da filmografia de Linklater, na verdade) chega em um trecho final no apartamento de Celine, onde Celine adia A partida de Jesse com uma música de valsa sobre seu namoro juvenil. Talvez isso aconteça porque Jesse a pressiona a cantar, ou talvez ela esteja subconscientemente pedindo que ele a force a cantar. De qualquer forma, é um momento ao mesmo tempo cheio de esperança e ansiedade, desejo e reticência, e Linklater conclui com elipses que, se o trio tivesse escolhido não continuar com o quase tão sublime “Antes da meia-noite”, teria servido como satisfatório. terminando por si só.

Miudezas: Richard Linklater tem um punhado de curiosidades, além de seus principais trabalhos, desde o fracassado piloto da HBO '$ 5,15 / h', sobre trabalhadores com salário mínimo, e seu curta de estréia, 'Woodshock', um documentário de concerto mais interessado na platéia do que no concerto. Talvez a mais notável seja a série Hulu 'Up to Speed', focada no peculiar guia turístico Timothy 'Speed' Levitch (que também aparece em 'Waking Life' e no curta 'Live from Shiva's Dance Floor' de Linklater)). O prazer da série dependerá em grande parte da tolerância de alguém com a voz nasal de Levitch e de idéias agressivas (minha: baixa).

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