Do melhor ao pior: Classificação dos filmes da Pixar

Este fim de semana PixarA mais recente maravilha digital, “Universidade Monstros, ”Ruge para os cinemas (você pode ler nossa resenha aqui). Poucos estúdios podem reivindicar o tipo de qualidade que a Pixar costuma ter - por algum tempo, foi o estúdio mais adorado pela crítica e comercialmente na história do cinema (embora eles não faltem sem seus defeitos; leia nossa polêmica As 5 piores coisas da Pixar característica). E por uma boa razão. Parecia que ano após ano eles cometeriam um novo clássico, um prazer infinitamente renovável, cheio de personagens que serão amados por crianças de todo o mundo nas próximas décadas. De fato, a quantidade de excelência fez do ranking dos filmes uma proposta embaçada e onerosa. Mas, em retrospectiva (e depois de algumas conversões 3D de má qualidade), fica mais claro quais filmes são realmente mais especiais do que outros. É isso que tentamos fazer, com nossa pior retrospectiva da Pixar.



Não é preciso dizer que algumas dessas classificações representam uma superioridade fracionária de uma sobre a outra e que essa lista era realmente difícil de fazer e organizar. Também não é preciso dizer que, sem dúvida, irritará muita gente, por isso, encorajamos você a responder na seção de comentários abaixo.

14. 'Carros 2”(2011)
Há um motivo para 'Cars 2' ser o único filme da Pixar a não ser indicado ao Oscar de Melhor Animação (desde o início da categoria). Aparentemente alimentada mais pela necessidade comercial do que pela necessidade criativa, essa sequência dos simpáticos e charmosos 'Carros' nega totalmente a mensagem do filme de que a vida só vale a pena ser vivida se você desacelerar de vez em quando, ao invés disso, produz emoções emocionantes e peças estonteantes que são pendurado frouxamente dentro da garagem de uma paródia de filme espião. Desconcertante, diretor original de 'Carros' John Lasseter, que foi trazido após o diretor inicial Brad Lewis não conseguiu evitar (durante um período incrivelmente difícil para Lasseter, pessoalmente, coincidindo com a morte de seu pai), decidiu mudar o foco da história do carro de corrida relâmpago Lightning McQueen (Owen Wilson) e, em vez disso, construiu o filme em torno de seu parceiro de reboque rebocador Tow Mater (Larry, o cara do cabo) Mater se vê confundido com um agente secreto do crack, em uma trama que envolve espionagem internacional e uma fonte alternativa de combustível potencialmente mortal. A coisa toda é uma loucura ininterrupta que nunca faz muito sentido, exceto pelo fato friamente cínico de que abre o universo 'Carros' para incluir barcos e aviões, propensos a sequelas e spin-offs (dois 'PlanosFilmes já foram agendados). Isso ajudou a inspirar uma das grandes realizações não cinematográficas do estúdio: a seção Carsland do parque temático Disney California Adventure.



13. 'Carros”(2006)
A baixa classificação dos primeiros 'Carros' sugere que o filme, como muitos afirmaram, é absolutamente horrível; o primeiro filme ruim da Pixar. Não é. Mas os outros filmes são muito, muito melhores e “Cars” (pelo menos na época) parecia uma decepção. Situado em um mundo onde veículos antropomórficos se dirigem, ele protagoniza Owen Wilson como um carro de corrida egoísta que fica na cidade adormecida de Radiator Springs, uma relíquia dos dias da Rota 66, onde é forçado a aprender humildade graças à sua amizade com um viciado em drogas. caminhão de reboque (Larry the Cable Guy) e um ex-carro de corrida que virou médico (entusiasta da corrida na vida real Paul Newman, em uma de suas performances finais). A deusa da Pixar, Lasseter, disse que queria capturar um pouco da alma de seu ídolo Hayao Miyazaki na abordagem mais descontraída de 'Carros' e nesse aspecto, ele tem pelo menos parcialmente sucesso. Há um punhado de momentos tranquilos e sem pressa que figuram entre os melhores da obra da Pixar, mas muitas vezes as duas partes do filme parecem diametralmente opostas, e quando elas se reúnem se chocam violentamente em vez de sem problemas. As sequências de corrida, no entanto, são realmente emocionantes e existem várias apresentações vocais maravilhosas (entre elas: George Carlin como um ônibus VW hippie e Michael Keaton como um carro de corrida vilão). Embora não tenha sido um sucesso de bilheteria em seu lançamento inicial, vendeu uma quantidade obscena de mercadorias, o que explica a sequência e os spin-offs em andamento (irônico, pois foi o último filme independente produzido pela Pixar antes de ser engolido pela Disney). Se 'Carros' fosse tão inteligente quanto sincero, seria um dos clássicos, mas é uma gracinha.



12. 'Bravo”(2012)
Era para ser o que acertava as coisas: depois de críticas repetidas (justamente) levantadas contra o estúdio pelo que muitos consideravam sexismo absoluto em seus filmes, a Pixar contratou uma diretora maravilhosa (Brenda Chapman) e iniciou o desenvolvimento do que era conhecido como 'O urso e o arco. ”Mais tarde, o título foi alterado para“ Brave ”e, um pouco mais tarde, Chapman foi removido sem cerimônia do filme e do estúdio. (Quando o filme mais tarde ganhou um Oscar de Melhor Animação, ela aceitaria o prêmio com seu substituto, Mark Andrews. A quantidade de orgulho que deve ter sido engolida naquela noite ...) Com Chapman desaparecido, muito do humor do filme (incluindo o cenário de inverno) foi trocado por mais tradicional, o que alguns afirmam ser momentos mais abertamente 'Disney' de alegria ensolarada. O sentimento de que uma princesa (interpretada por Kelly Macdonald) pode escolher seu próprio destino, em vez de ser leiloado por algum príncipe perdedor, é uma mensagem poderosa e o mais próximo que um filme da Pixar chegou a ser considerado um trabalho 'feminista' (há um ângulo feminista com outro filme da Pixar, mas, em as palavras do Sr. Incrível, chegaremos lá quando chegarmos lá). O problema é que o filme é desajeitado, com uma narrativa que, em vez de permitir que a princesa realmente se torne sua própria pessoa, a sobrecarrega com um cenário pesado de filme de amizade em que sua mãe (Emma Thompson) é acidentalmente transformado em urso. Ela nunca pode realmente ser a mulher que deveria se tornar, desde que toma conta da mãe-urso. É uma chatice.

embargo revisão pantera negra

11. 'Universidade Monstros”(2013)
Um filme que já parece instantaneamente subestimado, este prequel da faculdade para o amado 'Monstros SA.'(Mais sobre isso em um minuto) nos mostra como era quando Mike (Billy Crystal) e Sulley (John Goodman) não eram os melhores amigos, mas eram, de fato, inimigos mortais. O filme usa 'Animal House'E'Loucura da Meia-Noite”Como modelo, com os dois monstros forçados a uma fraternidade perdida (Oozma Kappa) para que eles possam competir em uma série de jogos gregos. Tematicamente, há muita coisa acontecendo, com a principal preocupação do filme ser o fato de que, mesmo que você possa desejar, sonhar e ter esperança contra a esperança, pode não conseguir o que deseja na vida. É uma mensagem abrasiva para um filme infantil, especialmente um repleto de monstros de cores doces que parecem Muppets com presas difusas. Crystal e Goodman voltam a seus papéis com facilidade, e o filme investiga a dinâmica da amizade masculina heterossexual com surpreendentemente sutileza. Ah, e também é incrivelmente engraçado. Os críticos já começaram a rejeitar a 'Universidade dos Monstros' como um acompanhamento desigual, mas, por uma inventividade bizarra dos quadrinhos, ela fica confortavelmente ao lado do original. (Em comparação, fica empolgado na emocionalidade crua do primeiro filme; embora também haja alguns momentos emocionantes neste filme.) Pode não ser uma sequência que alguém estava pedindo, mas estamos felizes por estar aqui.

10. 'Vida de Inseto”(1998)
Emprestando seu modelo de 'Os Sete Samurais, 'Este seguimento aventureiro da mudança de paradigma'História de brinquedos”É uma recontagem widescreen do gafanhoto e da fábula das formigas. Só que desta vez a formiga é um inventor neurótico (Dave Foley) e o gafanhoto é o líder de um jogo cruel de motociclista (Kevin Spacey) Quando a formiga vai para a cidade grande para recrutar guerreiros para combater os gafanhotos vilões, ele acaba contratando um grupo de artistas de circo (incluindo David Hyde Pierce, Madeline Kahn, Jonathan Harris e Denis Leary) A equipe da Pixar ainda era relativamente pequena quando 'Vida de Inseto' foi concluída, e grande parte da equipe criativa (incluindo o diretor John Lasseter) passou direto de 'Toy Story' para 'Vida de Inseto'. Não que esse tipo de fadiga mostre. De qualquer forma, torna o filme, com dezenas de personagens principais e sequências de multidões expansivas, ainda mais impressionantes. (Famosamente, a Pixar reformulou as complexas seqüências de multidões para o vídeo em tela cheia, algo que agora parece uma incrível perda de tempo.) “A Bug's Life” é colorido e muitas vezes bastante engraçado (introduziu a sequência de crédito “erros de gravação” isso se tornaria um dos pilares dos filmes da Pixar por um tempo), mas falta ressonância emocional. Mais uma conquista técnica deslumbrante do que um tour de force de contar histórias, não obstante, provou que o recurso de animação por computador, mais hábil em criar estruturas geometricamente perfeitas, poderia capturar o exterior de uma maneira naturalista.

9. 'Toy Story 2”(1999)
Uma das raras sequências tão boas quanto o original, 'Toy Story 2', começou a vida como uma sequência direta de vídeo que o estúdio estava produzindo no nível mais baixo. Quando John Lasseter e executivos da Disney viram a qualidade da história, eles decidiram que poderia ser um lançamento teatral, e Lasseter interveio para revisar massivamente o filme em pouco mais de um ano, o que é inédito em filmes de animação, especialmente em computadores. filme de animação (ainda durante a infância da tecnologia). 'Toy Story 3'Aprofundou a' mitologia 'do filme original, explorando as origens de Woody - como uma ligação altamente valiosa para uma longa perda'Howdy DoodyPrograma de televisão do tipo ', e introduziu um segundo Buzz Lightyear (ainda Tim Allen), que era tão ilusório quanto Buzz no primeiro filme. A sequela se aproximou bastante do original do ponto de vista estrutural (com um colecionador de brinquedos obsessivo substituindo o garoto abusivo ao lado, e uma pista elaborada de pista substituindo a van em movimento do primeiro filme), mas ofereceu bons novos floreios, melhor das quais sendo a introdução da vaqueira Jesse (Joan Cusack), cuja história trágica contribui para uma mudança, Sarah McLachlaninterlúdio musical da Samsung. Muitos elementos da sequência, incluindo a fantástica abertura do mundo dos videogames e os temas mais adultos de perda e memória, seriam expandidos e aperfeiçoados no filme a seguir. Mas, na época, “Toy Story 2” estava tão próximo de um acompanhamento inigualável quanto você poderia ter solicitado - visualmente, tematicamente e emocionalmente rico.

8. 'História de brinquedos”(1995)
O que começou tudo, 'Toy Story' foi a rara combinação de avanço tecnológico e talento para contar histórias. O filme, que não podemos esquecer, não foi apenas o primeiro longa-metragem da Pixar, mas também o primeiro recurso totalmente gerado por computador (sempre), foi baseado em parte em um curta-metragem que Lasseter havia dirigido chamado 'Brinquedo de lata”Que imaginava o que os ricos ambientes de vida dos brinquedos devem ter quando seus donos não estão por perto. Daí surgiu a criação de Woody (Hanks), uma boneca de caubói e o brinquedo favorito de Andy … Isso é até Andy ganhar um novo brinquedo de alta tecnologia na forma de Buzz Lightyear (Allen) para seu aniversário. De repente, Woody se sente inadequado e desatualizado. Num ataque de ciúme, ele tenta tirar Buzz de cena (literalmente), o que o leva a ser abandonado. O filme, em sua essência, é um filme clássico de amigos na veia de '48 horas'Ou'Corrida da meia noite, 'O que foi bastante chocante, pois foi lançado pela Disney durante o auge do período da Disney Renaissance, que foi amplamente definido por grandes musicais ao estilo da Broadway (existem músicas em' Toy Story ', mas são distorcidas por Randy Newman e tocado em segundo plano, não em primeiro plano). De certa forma, “Toy Story” é uma metáfora da animação - com Woody representando a animação tradicional e desenhada à mão em que os criadores de “Toy Story” cresceram (e ainda amam) e Buzz substitui os recursos de animação por computador que viria a dominar o mercado. Enquanto algumas das imagens são abertamente simplistas para os padrões de hoje, o filme ainda movimentos - e do ponto de vista da narrativa, o filme é ainda mais impressionante quando você pensa que os cineastas por trás do filme (além de alguns colaboradores externos importantes, como Joss Whedon) não eram tradicionalmente treinados em cinema. Eles eram caras que escreviam código e desenvolviam software. E, no entanto, eles criaram um dos recursos animados mais emocionantes de todos os tempos, cheios de personagens que literalmente viverão para sempre.

7. 'Procurando Nemo”(2003)
No momento do seu lançamento, 'Finding Nemo' logo se tornou o maior recurso de animação de todos os tempos (superado mais tarde por um dos 'Shrek'Sequências) e é fácil entender por que - a história de um peixe-palhaço pai chamado Marlin (Albert Brooks) que perde o filho depois de anos sendo abertamente cauteloso e super protetor - é algo com o qual todos podem se relacionar (até os vaqueiros têm problemas com o pai). E os personagens são bem desenhados, do esquecido parceiro de crime de Marlin, Dory (Ellen DeGeneres) à tripulação heterogênea de peixes que rodeiam Nemo no aquário da sala de espera do dentista (principalmente Willem Defoe) Há uma razão para que haja atrações com tema 'Nemo' em Reino Animal da Disney, EPCOT Center, Disney California Adventure e Disneyland parques temáticos e uma sequência nos trabalhos - pessoas amor Este filme. Mas, ao assisti-lo novamente durante sua recente conversão teatral em 3D, revelou que nem todos os filmes 'Procurando Nemo' funcionam. O enredo dividido, dividido entre a jornada de Marlin e a prisão de Nemo, geralmente diminui o ritmo do filme (às vezes quase se arrasta); a dinâmica Marlin / Dory era muito familiar na época, quando parecia que todo filme da Pixar seria uma variação de um filme de amigos; e o clímax extra do filme, em que Nemo é pego em uma rede (novamente) e precisa convencer os peixes capturados da mesma forma a nadar até o fundo do oceano para que todos possam escapar, é entediante e temática redundante. Entendemos. Vamos continuar. Ainda assim, “Procurando Nemo” tem um poder inegável, que pode realmente falar com qualquer um. Também é um filme singularmente bonito da Pixar, com o estilo naturalista pioneiro em 'A Bug's Life' mergulhado no oceano, com relativamente poucos floreios estilísticos (comparativamente, 'Procurando Nemo' foi um filme de baixo orçamento porque estragou tanto Dinheiro de pesquisa e desenvolvimento em 'Monsters Inc.'). Só que, como Dory, é fácil esquecer alguns dos problemas do filme, porque é muito fácil elogiar o trabalho como um todo.

trailer de carvalhos vermelhos

6. 'Monstros SA. ”(2001)
A Pixar tinha alguma experiência na construção de mundos na época em que “Monsters, Inc.” apareceu em 2001, mas os mundos que eles construíram eram microcósmicos e faziam parte de nossa própria realidade. Com 'Monsters, Inc.', eles criaram um universo totalmente separado, no qual monstros cultivam os gritos das crianças para alimentar suas próprias cidades modernas, usando um sistema de portas mágicas. É um conceito engenhoso e que se relaciona aos nossos próprios medos de infância do monstro no armário (que acaba sendo apenas um funcionário, o que equivale a uma grande corporação de energia). Existe uma espécie de inventividade desgastada em todos os quadros de 'Monsters, Inc.', desde o design dos personagens (como Mike de um olho e Sulley azul e peludo) até o sistema de portas, que realmente compensa climax em que nossos heróis e vilões passam pelas portas através dos labirínticos canais traseiros da corporação. É também uma visão astuta de nossa atual crise energética e uma homenagem aos filmes de monstros de outrora (um restaurante popular no universo dos monstros é o de Harryhausen, nomeado em homenagem ao grande pioneiro de efeitos recém-falecido) Ray Harryhausen) Mas a verdadeira razão pela qual 'Monsters, Inc.' funciona tão bem é a conexão emocional forjada entre o pequeno humano que é desencadeado no mundo dos monstros (que eles chamam de Boo) e Sulley, um monstro gigante e temível cujo trabalho é assustar pouco. crianças como Boo. A maneira como o relacionamento deles se desenvolve, principalmente sem palavras, é uma prova da capacidade confiante de contar histórias do estúdio. A maneira como o filme termina é provavelmente um dos momentos mais poderosos que o estúdio já criou, um momento delicado e não forçado. A simplicidade e o poder emocional de 'Monsters, Inc.' é o que fez uma sequência parecer (por um tempo pelo menos) inconcebível. Mas com um mundo tão grande e imersivo quanto o criado para 'Monsters, Inc.', há, sem dúvida, muitas, muitas histórias diferentes para contar.

5. 'Toy Story 3”(2010)
A Pixar é totalmente destemida. Ainda. Considere “Toy Story 3”: foi a segunda sequência do amado original e (na época) considerada por muitos como a conclusão da saga “Toy Story” como um todo. Eles poderiam ter ensinado o serviço de fãs, retribuído com um enredo previsível que viu todos os personagens antigos voltarem a seus papéis familiares e assistiu as centenas de milhões entrando. Mas, em vez disso, o diretor Lee Unkrich e roteirista Michael Arndt, decidiu virar a fórmula em sua cabeça. Em vez de suspender Andy na infância perpétua, eles o fizeram envelhecer nos anos entre os filmes, de modo que agora ele estava indo para a faculdade e colocando seus brinquedos para trás. Isso fez com que os brinquedos mostrassem um lado diferente de si mesmos - mesquinhos, ciumentos, com pena de si mesmos (basicamente todas as coisas que Woody estava no primeiro filme) ao lidar com o inevitável. Em vez de mantê-los em casa para refletir sobre seu destino, a equipe criativa os prendeu em uma creche macabra governada por um cruel urso de pelúcia chamado Lotso (Ned Beatty) Os filmes anteriores foram definidos por uma espécie de alegria infalível, não importa o perigo, enquanto 'Toy Story 3' desenvolveu um senso quase cinematográfico de iluminação e cor e assumiu o tom e a estrutura de um filme de fuga da prisão, atado com elementos de filmes de terror antigos. Tematicamente, preocupava-se apenas com a morte, pois os personagens enfrentavam uma eternidade em decomposição em algum aterro sanitário (ou incinerado, como uma poderosa sequência de último ato dramatiza, completa com imagens do Holocausto) ou, como propõe Lotso, sendo preso na creche onde novos as crianças podem brincar com você todos os anos, o que pode ser lido como uma alegoria do purgatório ou uma investigação elaborada da reencarnação. Merda inebriante para um filme em que um dos personagens principais é um cachorro Slinky. Os momentos finais do filme, em que Andy passou seus amados brinquedos (e nossos amados personagens) para uma nova família, são alguns dos mais profundamente comoventes e profundamente comoventes. Ao sair da primeira exibição, todos mantiveram timidamente seus óculos 3D, para esconder as lágrimas.

4. 'PAREDE E-”(2008)
Amado pela crítica (A.O. Scott o chamou de seu filme favorito da década) e ridicularizado por especialistas de direita (que alegaram que sua mensagem ambientalista delicada era prejudicial para as crianças), 'WALL-E' é um filme experimentalmente ousado que não adere ao patamar, mas não obstante, parece mais uma casa de arte do que um filme infantil de Hollywood com orçamento imenso. Considere a primeira metade do filme quase completamente sem palavras, em que um pequeno dróide viciado chamado WALL-E (aqueles de vocês que jogam em casa podem se lembrar que WALL-E significa Levantador de carga de alocação de resíduos, classe da terra) ainda limpa uma lixeira completamente deserta. Cobriu o planeta Terra centenas de anos após o último humano morar lá e pelo menos tanto tempo desde que o último robô parou de funcionar. A razão pela qual WALL-E sobreviveu é que ele desenvolveu uma personalidade: ele procura nos restos de bugigangas que ele traz de volta para sua casa e ele tem uma barata de estimação que ele gosta. Quando uma nave espacial pousa no terreno baldio e um novo e elegante robô chamado EVE (Extraterrestrial Vegetation Evaluator), o WALL-E fica ferido. Quando ela descobre que ele tem uma planta viva entre suas lembranças, ela se lembra de um navio de cruzeiro flutuante chamado Axiom, que está repleto de vida robótica, mas onde os seres humanos se transformaram em bolhas gelatinosas. Enquanto estava no Axiom, o WALL-E descobre uma conspiração e 'reinicia' a humanidade. Ele também se apaixona. Há momentos de pura transcendência em “WALL-E”, como a dança espacial que ele e a EVE realizam fora do Axiom, e o filme é provavelmente o mais difícil, em termos de sátira, de todos os filmes da Pixar (co-roteirista). Jim Reardon era um 'Simpsons'Figurão por muitos anos e de várias maneiras o filme parece um episódio muito caro de'Futurama'). Também é incrivelmente estranho: do primeiro semestre sem palavras ao fato de que este é um filme no qual os atores da vida real aparecem ao lado de seus colegas de CGI (principalmente por Fred Willard como chefe da corporação Buy-N-Large) para todas as 'Hello Dolly”E a desolação geral em termos de tom, este é um filme gonzo. A história, no entanto, ainda poderia ter usado algum aperto (se essa conspiração robótica super antiga para manter as pessoas da Terra estava em vigor, por que enviar a EVE para lá?), O fato de que eles estavam tão empenhados em atribuir características binárias de gênero a robôs sem sexo parecem imprudentes e nem é preciso dizer que a primeira metade sem palavras torna a segunda metade caótica menos poderosa.

3. 'Acima”(2009)
De muitas maneiras, 'Up' é tão estranho (se não mais estranho) quanto 'WALL-E', mas com uma história mais controlada e coberta por uma camada de doce surrealismo. Em 'Up', um velho chamado Carl Fredricksen (Ed Asner) ainda está sofrendo com a morte do amor de sua vida, Ellie. Os dois foram atraídos por um desejo de aventura, mas a vida muitas vezes atrapalhava seus planos - especificamente visitar uma cachoeira na selva sul-americana. Depois que Carl assalta um trabalhador da construção, ele é forçado a evacuar a casa que fez com Ellie e se mudar para uma casa antiga. Em vez disso, ele amarra um gazilhão de balões em sua casa e traça um percurso para a América do Sul. Ele ainda chegará àquela cachoeira se for a última coisa que ele faz. É claro que, para complicar as coisas, há um clandestino nessa aventura - um Wilderness Explorer chamado Russell (Jordan Nagai), que estava tentando obter o distintivo 'ajudar os idosos' e obter muito, muito mais do que esperava. Enquanto na selva, Carl e Russell se encontram com um cachorro falante chamado Dug (co-diretor Bob Peterson) e um pássaro exótico chamado Kevin. Carl também conhece seu ídolo perdido há muito tempo, um aventureiro desgraçado chamado Charles Muntz (Christopher Plummer) Todo o enredo é alegremente bizarro, mas de alguma forma todos os diferentes aspectos fazem sentido de forma independente e quando estão juntos. Provavelmente, 'Up' será lembrado pelo prólogo silencioso de quatro minutos da 'vida de casada', que graciosamente conta a história da vida de Carl e Ellie juntos, até seu final agridoce. Não é apenas o maior triunfo do filme, mas é um dos momentos decisivos na animação das últimas duas décadas (também é pontuado, lindamente, por Michael Giacchino) Os primeiros prognósticos disseram que as chances de sucesso comercial do filme eram reduzidas (os fabricantes de brinquedos nem sequer licenciavam a propriedade), mas acabou sendo um sucesso crítico e financeiro, e se tornou apenas o segundo filme de animação da história do Oscar. ser indicado para Melhor Filme (o primeiro foi 'A Bela e a Fera'). Em vez de um passivo, sua estranheza acabou sendo um ativo. Como Kevin, há uma maravilha indescritível em 'Up' que é difícil de identificar ou colocar em palavras. Aventura está lá fora. Está aqui também.

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2. 'Ratatouille”(2007)
Por um tempo, parecia que 'Ratatouille' estava condenado: seu diretor original, Jan Pinkava, foi demitido da produção um pouco mais de um ano antes de o filme chegar aos cinemas e trazia uma importância extra, já que seria o primeiro filme lançado fora de seu pacto de distribuição com a Disney (o que explica sua reputação internacional). configuração). Em seguida, o filme foi atribuído a Brad Bird, que reformulou radicalmente a história, reformulou os personagens e transformou-a em algo como um novo clássico. A história de Remy (Patton Oswalt), um rato que deseja ser chef, é comovente e estranho. Quando Remy faz amizade com um infeliz cozinheiro Linguini (Lou Romano), ele descobre que, escondendo-se debaixo do chapéu e puxando os cabelos, ele pode controlar o humano e transformá-lo na sensação culinária que ele apenas sonha em se tornar, que lembra os filmes antigos da Disney. Mas há muita coisa acontecendo em 'Ratatouille'. Por um lado, é uma crítica aguda à maneira como a empresa da Disney estava sendo administrada na época, com um malvado cozinheiro mais velho (Ian Holm), desgraçando o nome dos restaurantes, produzindo uma série de jantares congelados (substitutos das sequências de clássicos da Disney, direto para o vídeo, como 'Cinderela'), Por outro, é um exame profundo de como é seguir seu próprio destino, mesmo que esse destino seja muito diferente daquele que sua família ou compatriotas acham que é certo para você. Há um elemento estranho no filme de amigos incompatíveis na amizade entre Remy e Linguini. E talvez o mais profundo seja uma exploração da importância da crítica e da arte, resumida com amor em um monólogo de Aton Ego (Peter O'toole), um crítico vilão que tem o coração derretido pelas confecções de Remy e Linguini. Há tanta coisa acontecendo, tematicamente, que você acha que a história em si pode se perder, mas sob o controle rígido de Bird, ela se arrasta, caminhando para um clímax inesquecível envolvendo todo um esquadrão de ratos na cozinha, algo revoltante e irremediavelmente fofa. Você não pode deixar de admirar 'Ratatouille'.

1. 'Os Incríveis”(2004)
Quando 'The Incredibles' foi lançado, parecia uma revelação, como um momento genuinamente inovador de um estúdio que literalmente reinventou o filme de animação pelo menos uma vez antes. Foi o primeiro de várias maneiras: o primeiro filme deles a ter humanos como personagens centrais (em vez de insetos, monstros ou brinquedos); o primeiro filme a ser classificado como PG (por causa de sua ação e sexualidade implícita - isso mesmo, sexualidade implícita); o primeiro filme a ser pontuado por Michael Giacchino (que se tornaria um power player da Pixar); o primeiro filme a flertar com a marca de 2 horas (115 minutos); juntamente com várias inovações técnicas esotéricas (pele, roupas e mecanismos de física que dispersam a luz de maneira realista). Mas tudo poderia ter sido inútil se a história de 'Os Incríveis' não fosse tão convincente. Engenhosamente inventado por Brad Bird, que havia sofrido terrivelmente nas mãos de Animação da Warner Bros, 'Os Incríveis' é sobre um super-herói extraordinário, Sr. Incrível (Craig T. Nelson) forçado a se mudar para os subúrbios e assumir uma nova identidade, junto com sua esposa igualmente superpoderosa Elastigirl (Holly Hunter) e crianças, depois que os super-heróis foram proibidos. Enquanto Incredible trabalha em uma companhia de seguros que mata a alma, ele é abordado por uma mulher misteriosa para realizar uma série de tarefas que somente ele pode realizar em uma ilha secreta na selva. De repente, ele está de volta ao jogo. Ele se sente melhor consigo mesmo, caminha com força e romances a esposa novamente, o que naturalmente a leva a suspeitar que um caso faz parte dessa crise de meia idade pela qual ele parece estar passando. Em vez disso, é muito mais perigoso que isso, e logo toda a família estará em risco. Metaforicamente, “Os Incríveis” é brilhante, com cada membro da família obtendo as habilidades exageradas do que lhes é exigido em casa (o pai precisa ser forte, para que o Sr. Incrível possa levantar os vagões, a mãe deve estar um milhão de lugares ao mesmo tempo para que ela possa se esticar, a estranha filha adolescente fica invisível etc.) e estilisticamente ainda é o esforço mais forte da Pixar, com uma estética de design que combina a elegância dos anos sessenta com James Bondgadgets; é futurista e atemporal. Inúmeros quadrinhos e personagens são mencionados em 'Os Incríveis' - tudo, desde Will EisnerS 'O espírito'E Alan MooreS 'Watchmen”(Que ainda não haviam sido adaptados para a tela grande na época), e Bird cria sequências de ação da maneira que Robert Zemeckis sim, com uma série de obstáculos crescentes que nunca diminuem no acelerador. Bird não se esquiva da violência (uma criança aparentemente assassina incontáveis ​​capangas) ou do sexo (a analogia do caso e alguns duplos participantes bem colocados) e acrescenta pelo menos uma adição incrível à mitologia dos super-heróis: Edna Mode (interpretada por Bird próprio), o figurinista de super-heróis. 'Os Incríveis' é frequentemente tão cheio de vida exuberante que ameaça explodir nas costuras. Felizmente, como um dos trajes de Edna Mode, tudo fica junto. O resultado é uma obra-prima incomparável e o melhor filme da Pixar.

Obviamente, seríamos negligentes se não mencionássemos os curtas-metragens incríveis que quase sempre acompanham os recursos (muitos dos quais agora são concluídos pelo brilhante campus canadense da Pixar), o último dos quais, 'O guarda-chuva azul, 'Apresenta uma pontuação bacana por Jon Brion e está anexado à 'Universidade de Monstros'. Isso exigiria uma lista inteira e separada. Além disso, se tivéssemos mais tempo, incluiríamos 'John CarterEm algum lugar aqui. O filme foi desenvolvido, projetado e editado na Pixar pelo diretor de 'Procurando Nemo' e 'WALL-E' Andrew Stanton e o co-diretor de Brave, Mark Andrews. E por um tempo pelo menos 'John Carter' estava sendo marcado como 'o primeiro filme de ação ao vivo da Pixar' (até John Lasseter ficar melindroso). Há também 'Buzz Lightyear de Star Command: The Adventure Begins, ”Uma espécie de piloto de longa-metragem para um programa de TV tradicionalmente animado, o Buzz Lightyear, que a Pixar co-produziu e fez a animação de abertura.



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