'Uma história de fantasmas': a criação de um indie de baixo orçamento não deve ser esquecida durante a temporada de premiação

'Uma história de fantasmas'

Andrew Droz Palermo


Durante a temporada de premiação, as discussões sobre artesanato geralmente se concentram em filmes nos quais grandes equipes de técnicos criam mundos inteiros de imagens, efeitos e sons. No entanto, como vimos no ano passado com 'Moonlight', rdquo; é um erro descartar a arte de um filme de baixo orçamento.



Depois de fazer o dragão de Pete da Disney, o dragão de Pete, o diretor David Lowery queria filmar 'A Ghost Story' com uma pequena equipe de amigos, em uma pequena casa e em um período de tempo limitado. No entanto, desde a partitura evocativa do compositor Daniel Hart, que trabalha em perfeita harmonia com o design sonoro de Johnny Marshall, até a notável façanha da figurinista Annell Brodeur de transformar um lençol em um traje de fantasma prático e bonito, o nível abaixo dele. o talento em linha era tão impressionante quanto as pequenas cidades de pessoas que criaram 'Dunquerque' e 'Blade Runner 2049.'

Possivelmente os maiores desafios de 'A Ghost Story' rdquo; Pertenceu a Lowery e seu diretor de fotografia, Andrew Droz Palmermo, na criação do visual evocativo do filme. O que se segue é o diretor e o DP falando sobre como trabalhar com espaço limitado, equipe e uma proporção 4 × 3 mais estreita para criar a aparência distinta do filme.

Limitações propositais

David Lowery e equipe no set de 'A Ghost Story'

Andrew Droz Palmermo

Lowery: Eu acabei de ligar para os dois [estrelas Casey Affleck e Rooney Mara], 'eu estou fazendo essa coisa estranha no Texas. Você quer sair? ”; O ultimato que fiz para entrar nisso era que eu queria mantê-lo o mais pequeno possível e só trabalhar com amigos.

Palmermo: Para a cena em que Casey está cantando, ele sugeriu que gravássemos no sábado, que era o nosso dia de folga. Éramos apenas Casey, David e eu. Todas essas cenas foram feitas e tocadas com os pontos fortes do filme, que é um filme emocional muito íntimo. Claro, a luz poderia parecer um pouco melhor, mas ser tão íntimo dá a você um ótimo material. Certamente não me importo se temos uma falta de perfeição ocasionalmente por algo tão cru e real.

Lowery: Os grandes filmes são grandes por uma razão. Eles precisam desse exército, mas às vezes fica esmagador e pode atrasá-lo. Ao fazer algo tão simples e íntimo com um grupo tão pequeno e bem unido de amigos, fomos capazes de fazer mais e experimentar mais coisas e explorar.

Palmermo: Em um filme desse tamanho, tivemos que agendar onde o sol estaria. Em seguida, removia a luz bloqueando as janelas que não queria que fossem ativas. Isso é puramente orçamentário. Adoraríamos dominar o sol, mas isso não estava no nosso orçamento de equipamentos.

Quando o sol estava lá em cima, ele ricocheteia na grama e nas folhas verdes e estava enviando uma tonelada de verde para dentro da casa. Com Rooney, que tem uma pele muito clara, quando ela caminhava até uma janela, ela levava muito verde na cara. Coloquei grandes pedaços de musselina para que refletissem uma luz branca mais quente - isso é tudo que eu realmente podia fazer, além de escurecer as janelas.

Um visual visual em evolução

'Uma história de fantasmas'

Andrew Droz Palmero

Palmermo: Uma das coisas que foi desafiadora foi criar uma aparência diferente - a maneira como a câmera se move, a iluminação, a aparência da casa - para cada uma das diferentes fases do filme. A casa e o filme são diferentes com Rooney e Casey, do que quando a família latina se muda, ou os invasores na festa.

Lowery: Visualmente, o filme foi inicialmente concebido para ser apenas uma série de tablaturas, antes de se expandir e termos a próxima família. permaneceu para o início do filme. Eu sabia que as fotos durariam por um período prolongado e conversei bastante com Andrew sobre como criar molduras que carregavam peso emocional e onde deveríamos colocar a câmera para envolver e manter o público ’; atenção.

Palmermo: A casa é super pequena, então pensamos que seria ótimo ter uma câmera de corpo menor [Arri Alexa Mini] para que pudéssemos colocá-la onde precisávamos. À medida que avançamos no futuro, tivemos que encontrar uma maneira de fazer com que parecesse diferente, mas ainda assim sentimos parte do mesmo universo cinematográfico. Foi nesse ponto do filme que eu apresentei a iluminação fluorescente e vi a iluminação LED moderna em comparação com as lâmpadas domésticas padrão ou práticas que usamos no início. Mais do que iluminação, a câmera está fazendo coisas diferentes do que antes.

David Lowery e Andrew Droz Palermo

Andrew Droz Palermo

Lowery: Quando a família se muda depois que Rooney sai de casa ... decidimos ser mais fluidos e deixar a câmera flutuar pelo espaço, em vez de sermos formalmente rígidos em nossa abordagem. E isso foi muito favorável à maneira como o tempo começa a fluir nessa sequência.

Palmermo: Começamos a usar o handheld e um cardan, então o peso leve do Alexa Mini se tornou essencial. Nesta parte do filme, mudei para lentes modernas. Eu estava usando lentes dos anos 60 até aquele momento e trouxe essas lentes Panavision dos anos 90, que são mais nítidas e contrastadas de uma maneira que torna as coisas mais fiéis. Essa combinação de uma nova tecnologia e esse trabalho de câmera flutuante realmente marca a mudança no filme. Em seguida, fizemos quase o oposto exato das cenas pioneiras, nas quais usamos lentes de zoom e fotos de lentes longas que dão a sensação de que você está olhando no passado. À medida que o fantasma se torna mais isolado, comecei a tornar as coisas mais legais e brincávamos com isso ao longo do filme, adicionando ou removendo um pouco de cor da luz à medida que o filme evolui.

Proporção 4 × 3

'Uma história de fantasmas'

imdb de osso de inverno

Andrew Droz Palermo

Lowery: Eu amo a proporção quadrada como um espectador, especialmente porque nossas telas são muito amplas agora. Olhar através de quadros como esse me deixa feliz. Tematicamente, é relevante [em 'A Ghost Story'] porque se trata de um personagem preso na caixa. Além disso, é um filme estrelado por alguém vestindo um lençol, e eu queria que o público soubesse desde o início que este não é um filme fantasma típico, apenas para o caso de alguém vagar pensando: 'Tudo bem,' The Conjuring. ' se eu colocar o 4 × 3 lá no começo do filme, todo mundo saberá que isso fica um pouco à esquerda do centro. Além disso, eu queria o desafio criativo.

Palermo: Nós dois pensamos em widescreen. Adoramos molduras anamórficas e utilizamos o amplo espaço, então definitivamente houve uma curva de aprendizado. Quando você assiste a filmes clássicos gravados em 4 × 3, eles não se sentem claustrofóbicos. Eles conseguem usar o quadro 4 × 3 que não parece sufocante ou como se todo mundo estivesse em close. Mas da maneira como os filmes contemporâneos são filmados, seria claustrofóbico se você filmasse da mesma maneira.

Lowery: Eu pensei que viria naturalmente. 'Oh, é um quadrado, vamos apenas reformular as coisas.' Mas nossas mentes estão tão treinadas para pensar em retângulos neste momento. Ajustar-me a esse quadro, pelo menos para mim, foi um desafio incrível e desconfortável. Nos primeiros dois dias de produção, filmamos as coisas de maneira errada.

Palermo: Filmamos a cena em que o fantasma volta para casa duas ou três vezes diferentes. Foi apenas uma curva de aprendizado. 'Oh, quando ele anda demais, ele parece realmente pateta, ou se ele fica muito perto das lentes, ele parece realmente pateta.'

Lowery: É sobre onde o ator está no enquadramento e como você não pode fotografar um close da mesma maneira. É notável o quanto isso acontece. Você não antecipa como cada pequeno detalhe é diferente quando usa essa proporção e como deve pensar no espaço em uma capacidade diferente. Estávamos aprendendo enquanto filmamos, mas estávamos em uma situação em que tínhamos tempo para experimentar e garantir que gostássemos do que estávamos vendo.

Nota do editor: Este recurso é apresentado em parceria com a ARRI, uma designer, fabricante e distribuidora líder de câmeras de filmes, intermediários digitais (DI) e equipamentos de iluminação. Fundada por dois cineastas há 100 anos, a ARRI e seus engenheiros foram reconhecidos pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas por suas contribuições à indústria com 19 prêmios científicos e técnicos. Clique aqui para saber mais sobre a ARRI.

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