Hans Zimmer em seu casamento criativo com Chris Nolan: 'Não acho que o mundo entenda nossos negócios'

Dentro do estúdio panorâmico de Hans Zimmer, cor-de-rosa, de parede a parede, há sofás com pés em garra, poltronas de veludo, estantes douradas, candeeiros pouco brilhantes feitos de caveiras, guitarras personalizadas, um piano de cauda e, em uma mesa de centro central, um pacote fechado de Marlboro Lights.

Os colaboradores entram e saem da sala como extras de Marx Brothers. É como se esse compositor famoso estivesse fazendo luar em um bordel da Transilvânia.

O covil de Zimmer, nascido na Alemanha, na Remote Control Productions em Santa Mônica, é seu criativo lar longe de casa desde 2000, na época em que compôs a emocionante pontuação de 'Gladiador'. Mas ele nunca dorme lá e tira um tempo do seu trabalho para fazer outras coisas. Zimmer admitiu que se divertiu bastante no Grammy no fim de semana passado, onde subiu ao palco para desfilar violão ao lado de Pharrell, amigo de 'Meu Malvado Favorito'. 'Sou um rolo de rock e sempre serei um rolo de rock', disse ele.



Mas ele também sente muita vontade de trabalhar com pessoas como Christopher Nolan que, quando 'Interestelar' era apenas um esporo nascente, chegaram a Zimmer com uma página de diálogos e notas e sem qualquer indicação de gênero ou escala, pediram que ele escrevesse uma peça musical. sobre um pai e um filho.

Esse filho, é claro, acabou sendo o Murph de Jessica Chastain no filme, e essa partitura (ouça abaixo) passou a ser as orquestrações assombrosas e guiadas por órgãos que acompanham o cosmos de Nolan. Zimmer se refere a Nolan e a si mesmo como 'nós'. É como se eles fossem casados.

Um cavalo de batalha da indústria que é quase imediatamente amável quando você se senta com ele, Zimmer poderia muito bem ganhar o Oscar (o primeiro desde 1995, 'O Rei Leão'). Nossa entrevista detalhada está abaixo.

Assista: Como o compositor Hans Zimmer capturou o metafísico e o místico em 'Interestelar'

Quais são seus pontos fortes e fracos como compositor?

Minha fraqueza é que eu não fui à escola de música e que minha educação formal é de duas semanas de aulas de piano. Minha força é que eu sei ouvir. Uma das principais coisas que qualquer bom compositor lhe dirá é que, em um determinado momento, em uma idade muito precoce, eles aprenderam a ouvir e a ouvir dentro da música. Mas acho que vai além disso. Sou bom em ler, ouvir subtexto e a maneira como Chris Nolan e eu trabalhamos é que nos ouvimos. Há essa imagem, de uma maneira engraçada, de que o compositor é esse elemento quase incontrolável que entra no filme porque um diretor provavelmente pode escrever palavras, falar palavras, reescrever um roteiro, provavelmente agir um pouco, ele pode olhar através da câmera, ele tem controle, e que quando se trata do compositor, ele tem que abdicar desse controle, porque o que ele vai me dizer? 'Um acorde C maior aqui seria a melhor coisa'?

Não é assim que Chris e eu trabalhamos. Todo mundo sempre fala sobre o filme ser um meio colaborativo, mas acho que realmente descobrimos um pelo outro, como estar realmente perto. É uma maneira boba de descrevê-lo, mas eu realmente vejo Chris como 'Nós somos a banda' e ele é o co-criador da trilha sonora. Desde a maneira como ele estabeleceu o mecanismo de como a partitura foi escrita; Eu não entrei no final, entrei antes que alguém mais entrasse. Tenho certeza de que você já conhece essa história, onde ele me disse: Se você me escrever uma página de algo sem ser específico para gênero ou algo assim, eu daria a ele um dia e escreveria alguma coisa? Esse se tornou nosso processo. O processo foi de conversa. O processo foi de experimentação. Enquanto ele escrevia, enquanto filmava, eu escrevia, e a música estava acontecendo meio que - para usar um termo 'interestelar' - universo paralelo, na verdade. Mas, ao mesmo tempo, no dia em que ele terminou o corte, havia uma pontuação completa. A palavra 'pontuação temporária' nunca aparece no vocabulário de Chris, além de algo que ele não deseja.

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Quais são os pontos fortes e fracos da sua parceria com Nolan?

A tecnologia permite que você faça isso. A pontuação não estava lá no filme completamente sintetizada. Todo mundo nos disse: 'Ah, então vocês terminaram?' Não, você não entende as coisas que ouvimos em nossas cabeças. E isso está de volta aos pontos fortes e fracos. A força é que Chris e eu tínhamos todas essas idéias em nossa cabeça; a fraqueza é: como você diz a alguém que ouço algo que não consigo descrever? Temos que ir e gravar uma orquestra. Temos que ir buscar esses outros atores, os últimos atores que realmente participam do filme, porque é incrivelmente importante para Chris e eu que a música seja tocada por seres humanos reais, por muitas razões, uma das menores. sendo: “Quem mais além de nós ainda pode, diariamente, encomendar músicas diariamente que serão tocadas por orquestras?” Porque se perdêssemos as orquestras, seria mais do que apenas alguns músicos trabalho - seria como uma tragédia para a cultura da humanidade.

Ponha tudo isso de lado. Algo acontece quando pessoas reais chegam. Você os trata verdadeiramente como colaboradores. A imagem usual é o maestro ou o compositor de pé em um pódio olhando para a orquestra. Não é assim que Chris e eu trabalhamos: na verdade, sentamos ao nível dos olhos dos músicos e conversamos com eles sobre o subtexto. O que fizemos em 'Interestelar', na noite anterior ao início da gravação, alugamos um quarto e jantamos com todos os diretores da orquestra apenas para falar sobre nossas ambições e idéias, porque no final do dia, se você apenas escreva C médio em uma página, não significa nada se você não contextualizar. Não contamos uma história para eles porque nunca contamos uma história, mas contamos o subtexto em que essas anotações se encaixam na tapeçaria deste filme.

Que tipo de subtexto?

A maneira como Chris me abordou com esta carta e o truque que ele usou em escrever sobre pai e filho - eu tenho um filho, Jake, cuja ambição é tornar-se cientista. Havia muitas migalhas biográficas que ele havia colocado nessa coisa. Na verdade, Jake foi uma das primeiras pessoas a ver o filme, o que foi ótimo, sentado ao lado da pessoa sobre a qual eu havia escrito. Conversar com eles sobre a idéia de algo que é tão vasto, e tão peculiarmente épico e no sentido puro da palavra, deve se tornar tão minúsculo e, assim, manter a especificidade em relação ao pessoal, e manter a pureza da simplicidade dos temas. . Ao mesmo tempo, porque estávamos comemorando a ciência. Uma das coisas que eu mais amei nesse filme foi que não colocávamos ciência e cientista como o tipo de ajudante nerd: estávamos colocando-os no centro da conversa. A idéia para Chris, passamos nove anos de nossas vidas fazendo a trilogia do Batman e para as pessoas verem como: “Ah, vocês fizeram esses três filmes”, eles esquecem que nove anos é um pedaço sério da vida que se passou , os segundos da nossa vida chutando naquele tempo. Eu vi meu filho crescer durante esse tempo. Chris e eu voltamos ao assunto do tempo de uma maneira ou de outra.

Ele lhe deu um relógio inscrito. Você está usando?

Sim! Na parte de trás, é o nosso lema. É uma linha do filme, mas é absolutamente o nosso lema de como trabalhamos: 'Não é hora de cautela.' Não acho que o mundo realmente entenda nosso negócio, o negócio de fazer filmes, e tudo o que eu quero fazer é diga ao mundo o quão incrível é que alguém como Chris Nolan possa ter a audácia e a coragem de fazer esse filme enorme e imaginativo e torná-lo um sucesso. O que quer que tentemos fazer, quero que você espere o inesperado e estamos tentando nos reinventar a cada chance que tivermos, e apenas celebrar que Chris é esse tipo de cineasta, que temos alguém como Chris. Quando eu o encontro e ele diz: 'Deixe-me lhe dar esta carta e levá-lo nesta aventura louca', a resposta, é claro, é sim. Sempre.

De onde veio o órgão?

Parte disso foi, nesses nove anos, em Batman e 'Inception', criamos uma identidade sonora muito forte ...

... como o enorme 'braaam' de bronze em 'Inception', o que você é agora, para muitos, sinônimo de infelizmente.

Eu sei! Eu sei eu sei! Em vez de generalizar, vamos continuar com ele. A idéia da coisa baixa, que estava escrita no roteiro, era uma questão de história. E então se tornou um dispositivo de reboque. É claro que dissemos: 'Vamos jogar tudo isso fora, vamos jogar todas as ferramentas e dispositivos que usamos no passado e apenas ver o que podemos criar'. Então fizemos uma lista: sem bateria de ação , sem cordas cinéticas, sem grandes loucuras de latão. E então, de repente, ficamos com todos os lápis de cor da caixa de colorir. Na verdade, Chris disse: 'Que tal um órgão de tubos?' Eu tive esses dois pensamentos muito conflitantes: um foi: 'Espere um segundo, esse é o território de filmes de terror góticos' e dizia: 'Bem, não, é isso que o torna interessante'. Como posso usar este dispositivo, que tem muito estigma, e escrever novas músicas para ele. Acho que não há muita música nova sendo escrita para isso. E segundo, como ele disse, eu apenas vi aqueles enormes canos de 32 pés e disse: 'Isso se parece exatamente com os pós-queimadores de uma nave espacial'. Essa é uma boa metáfora.

O que você ama no órgão?

A outra metáfora que eu amei - e todos esses pensamentos estavam correndo na minha cabeça como ele disse - foi que grande parte do filme é sobre ar, de uma maneira engraçada. Os ventos que atravessam o campo de milho, ou que o oxigênio no espaço são escassos, e nós humanos não podemos existir sem ar. Um órgão da igreja não pode emitir um som sem ar. Ao mesmo tempo, há a força ridícula do ar sendo empurrada através desses canos e faz essa tremenda raquete. Realmente treme.

Eu amei que era uma peça de tecnologia que foi inventada para servir música. Existe uma qualidade orgânica real, e parte disso é: a ciência era uma vez a serviço da arte, em grande medida, naquelas catedrais em construção, às vezes eram necessárias algumas gerações para terminá-las. Temos algumas catedrais por aí que ainda não estão totalmente concluídas e as pessoas não se importam de investir esse tipo de tempo e fazer algo muito bem. Eu senti que era parte do subtexto do que o filme estava falando.

Nem todos os seus relacionamentos com diretores tendem a ser tão estreitamente colaborativos. O que há de diferente em fazer uma pontuação para, digamos, Steve McQueen em '12 Years a Slave' ou Ron Howard em 'Rush'?

Você escolhe dois em que os relacionamentos, mesmo sendo duas pessoas completamente diferentes, são muito semelhantes. Esta sala é realmente uma parte importante disso. Em 'Rush', Ron estava sentado neste sofá com Peter Morgan - é ótimo ter o escritor aqui também. Voltando a Chris, uma das coisas que eu amo nele é que ele é um escritor / diretor. Ele tem que saber a resposta. Quando pergunto a ele: 'Por que isso está acontecendo aqui?', Mesmo que ele precise fazer um pouco de sapateado intelectual e inventá-lo na hora, é bom poder fazer a pergunta. Com Ron em 'Rush', com Peter Morgan aqui também, estávamos conversando sobre o filme. Na verdade, não estamos falando de música, e podemos passar dias, semanas sentados nesta sala apenas conversando sobre o filme antes de começar a filmar. No momento, estamos falando em inglês, que não é meu primeiro idioma. A única maneira de dizer o que realmente quero dizer é começar a tocar. Muitas das texturas, melodias ou idéias são desenvolvidas enquanto o diretor está aqui, mas enquanto falo com você em inglês aqui, em palavras, posso me esconder atrás das palavras. Mas não posso me esconder atrás das minhas músicas. É a única vez que me sinto verdadeiramente frágil e exposto. Tem que haver um enorme elemento de confiança para eu fazer um bom trabalho. Chris colocará paredes e redes de segurança ao meu redor, onde eu possa ser frágil.


Existe um momento em que alguém o contrata e depois sai do caminho?

Eu gosto de ser colaborativo. Também acontece o contrário. Chega um certo ponto em todos os filmes que Chris e eu fizemos juntos, de alguma forma que invertemos a conversa, onde ele está falando mais sobre a música e eu estou falando mais sobre a história. Nós assumimos o papel um do outro de uma maneira engraçada. Estamos nos interrogando constantemente. Às vezes as pessoas se afastam e eu gosto menos disso. Uma das coisas sobre os diretores com quem trabalho, como Ron, ele será o primeiro homem no set e o último a sair. O mesmo com Chris. Eu gosto de pessoas que arregaçam as mangas e trabalham. Há uma coisa boba que as pessoas sempre lhe dizem: 'Ei, você quer vir e fazer esse projeto? Vai ser divertido. ”Se você quiser a verdade honesta, basta colocar a palavra“ diversão ”e colocar a palavra“ trabalho ”em seu lugar e você se aproximará da verdade. Gosto de trabalhar com Steve McQueens, Ron Howards, Chris Nolans, Ridley Scotts que realmente entram nas trincheiras com você e sabem como é e que se sentem seguros o suficiente para que eu possa dizer a Ron às vezes: “Eu não tenho ideia do que fazer. fazer ”e tentamos encontrar a resposta juntos.

anne hathaway 2016

Parte do trabalho do compositor é fazer aquilo que você não pode fazer com elegância em palavras ou imagens, então tenho que encontrar meu lugar. Não ter uma educação formal significa que tenho que encontrar meu lugar pessoal na história. Mesmo que eu o invente - não, nunca estive no espaço, mas posso escrever sobre isso. Eu posso escrever sobre ciência, meu pai era um cientista. Eu posso escrever sobre o que é essa jornada.

Você ouve outras músicas enquanto está compondo em algum estágio ou precisa ser completamente tabula rasa?

Não, você não pode. John Powell e Danny Elfman e eu todos fizemos essa mesa redonda no outro dia e o cara perguntou: 'Vocês estão ouvindo música?' Antes que qualquer um de nós possa dizer alguma coisa, John apenas disse: 'Você deve estar brincando.' , nós não podemos. Todos nós. Não podemos ouvir nada enquanto escrevemos, porque você está se apegando à sua ideia para uma vida querida. Deve ser como você quando está escrevendo. O que quer que você esteja ouvindo, apenas porque terminou soa muito melhor e o intimida, ou apenas começa a embaçar a pequena ideia que você tem em sua mente que está esperando uma vida querida. A única vez que posso ouvir música enquanto escrevo.

Mas você está escrevendo o tempo todo.

Estou escrevendo bastante. É realmente uma ótima pergunta, porque eu nunca fui capaz de dizer isso, mas eu realmente sinto falta de ouvir música porque não posso, e a música é meu primeiro amor e meu melhor amigo, e eu adoraria apenas ir e ir louco. É por isso que, alguns dias atrás, durante o Grammy, não era apenas sobre Pharrell me deixar soltar minha estrela de rock interior e me transformar em adolescente e me fazer de bobo. Foi apenas ouvir as pessoas tocarem e tocarem alto. O primeiro acorde do AC / DC foi alto e barulhento e trouxe tudo de volta. Sou um rolo de rock e sempre serei um rolo de rock. É de onde eu venho. É o som da anarquia que eu amo.

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