Como o 3D de 59 minutos que desafia a gravidade leva em 'Viagem de um dia longo para a noite'

'Viagem de um dia longo para a noite'

Kino Lorber

Com a participação de 41 minutos em 'Kaili Blues', o diretor chinês Bi Gan anunciou-se como uma nova e excitante voz cinematográfica que exigia a atenção do mundo internacional do cinema. Para Bi, que faz 30 anos neste verão, esse filme abriu os olhos para as possibilidades do meio - e quanto mais ainda havia para explorar.



Por seu aclamado esforço de segundo ano em Cannes, 'Long Day's Journey into Night', Bi retornou à província de Guizhou, onde cresceu, e o uso de uma peça central de longa data. Dessa vez, essa demora não seria capturar um local - sua cidade natal, que carregava tanto significado pessoal -, mas como o público experimentou esse espaço.

'Não é apenas sobre os personagens, mas também o componente espacial e as mudanças, o ajuste de posições', disse ele em entrevista a um tradutor. 'Isso exige muito orçamento, e também equipes criativas e a equipe para executar'.

Um still da cena de 41 minutos em 'Kaili Blues'

documentários oscar 2016

Em 'Long Day's Journey', um homem volta para casa e procura a mulher que assombrou suas memórias. Bi modelou o primeiro rascunho após 'Double Indemnity', de Billy Wilder. Mas, como ele fez com 'Kaili Blues', a história se tornou menos convencional nos rascunhos subsequentes. Eventualmente, ele imaginou o filme como uma meditação cinematográfica sobre a natureza das memórias e dos sonhos.

A segunda metade do filme se desenrola em uma captura contínua de 59 minutos em 3D, que Bi imaginou como uma evocação literal do que é sonhar. 'As pessoas tendem a me dizer que, geralmente, quando as pessoas sonham, é muito, muito fragmentado', disse ele. “Mas para mim, a maneira como vejo um sonho é exatamente o oposto. Essa é uma sequência contínua. '

Bi queria que o longo prazo parecesse um 'sonho lúcido', aquele onde o sonhador é a consciência que está sonhando. Para o diretor, isso significava uma maior conscientização sobre o espaço e a profundidade, e é por isso que a 'Jornada Longa do Dia' rdquo; transições de 2D para 3D para a tomada de 59 minutos.

Durante a longa filmagem, a câmera flutua de uma caverna para uma motocicleta e decola em um drone, que Bi queria filmar no escuro da noite. Isso apresentou enormes desafios técnicos: as câmeras 3D eram muito grandes e pesadas, e a menor câmera digital móvel não ofereceu a sensibilidade à luz, a profundidade de campo e a riqueza de cores que o cineasta tinha em mente. Após os testes, sua equipe decidiu fotografar na câmera RED em 2D e depois converter para 3D no pós.

'Um longo dia de jornada pela noite'

Kino Lorber

Experimentar equipamentos diferentes era apenas parte da batalha. Enquanto foram necessárias sete tentativas completas para acertar a foto, a preparação foi uma batalha ainda maior - meses de experimentação que antecederam a filmagem significaram que ele teve que interromper a produção duas vezes na tentativa de acertar. Um dos pontos de virada foi a chegada de Wong Chi Ming, o gaffer de vários filmes de Wong Kar-wai, que ajudou a descobrir como obter a aparência onírica e as cores vivas que eram uma importante fonte de inspiração para o diretor.

A sensação aumentada de espaço e cor 3D andou de mãos dadas com o design de som de Bi, que incorporou um mix Dolby Atmos no segundo semestre.

'O filme se torna ainda mais imersivo, apenas por causa das mudanças dimensionais, visualmente, com o 3D', disse Bi, que se voltou para o som Dolby Atmos no segundo semestre. “Você terá uma camada extra ou som de áudio dimensional também. Então, isso vai realmente de um apartamento 2D para este imersivo em 3D e todo o ambiente de áudio que eu queria. ”

Então ele teve que descobrir como gravar transições importantes em como a câmera viajava pelo espaço. Apesar de seu formalismo ambicioso, o cineasta disse que as “acrobacias técnicas” da longa tomada não o excitaram tanto quanto o fardo que ele precisava resolver da perspectiva do cinema, com “cada segundo de uma tomada precisando se adequar à sensação temporal de um sonho. ”Uma das transições mais difíceis de dominar foi a cena do drone, que você pode ver no início do clipe exclusivo abaixo:

bruce lee tarantino

'É muito desafiador para a equipe criar esse feito em particular, entrando nessas transições', disse ele. “Mas antes de filmarmos essa sequência em particular, já tínhamos muitos testes e, na verdade, tínhamos um grupo de trabalho específico para resolver problemas técnicos com o drone.” A solução envolvia um dispositivo magnético para fazer a transição da câmera do guindaste estático para o drone.

“O drone já está pairando, esperando a câmera ser sugada pelo ímã e conectada ao drone para a próxima sequência”, disse Bi. “Então, de alguma forma, tudo é projetado e coreografado de tal maneira que seria muito fácil. E quando testamos essa técnica específica, muitas pessoas pensaram que éramos loucos, que nunca seríamos capazes de fazê-lo. Mas nós conseguimos.

Manter a qualidade flutuante e onírica da câmera por 59 minutos foi trabalhoso, mas Bi tinha o tempo e os recursos necessários para resolver cada problema antes que chegasse a hora de fotografar.

Bi Gan

'A maneira como eu o vi quando escrevi o roteiro é como ele foi atualizado na tela', disse Bi. 'A única parte com a qual nunca fiquei satisfeito foi com a arte do pouso por drone, porque pensei que, de alguma forma, não faz sentido como isso pode ser um tiro contínuo e contínuo'.

Na última tomada, Bi ainda não tinha certeza de como ele sairia da experiência. Mas quando o drone pousou na sétima rodada, a câmera capturou um cavalo assustado, o que trouxe um senso de finalidade a toda a seção.

'E toda aquela cena inesperada que capturamos resolveu exatamente esse problema da transição que eu achava um pouco fraco', disse Bi. “Foi uma surpresa muito agradável. E funcionou bem.

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