Como eles fizeram isso: Cinderela bate a bola no conto de fadas retro-equipado da Disney (VÍDEO)

'Cinderela' foi certamente um ajuste confortável para o diretor Kenneth Branagh, contendo o mesmo tecido conjuntivo que suas aclamadas adaptações de Shakespeare ou 'Thor'. E o designer de produção Dante Ferretti (atualmente fazendo 'Silence'), de Martin Scorsese, certamente conhece o caminho das peças de época. De fato, eles usaram “Gone with the Wind” e “The Leopard” como inspiração para projetar e coreografar uma nova visão da sequência icônica do salão de baile, apresentando Lily James como a princesa falsa (assista ao clipe abaixo).

'Para mim, é sobre a concentração no desempenho e a dinâmica humana que garante que até os mundos visuais mais espetaculares estejam enraizados em algum tipo de ... família disfuncional - ou pelo menos no caminho de ser funcional, talvez', brincou Branagh.

“Um dos grandes momentos em que entrei no projeto foi visitar o departamento de arte pela primeira vez, ver o layout deste reino e de onde vinha toda a inspiração e entrar em uma sala especial com um modelo de caixa branca inteiro do salão de baile ”, ele continuou. “E isso foi uma indicação real para mim na configuração, no tamanho e no esplendor. E nas inspirações arquitetônicas, criaríamos algo bastante distinto, mesmo que estivéssemos em um vernáculo familiar de um salão de baile de um conto de fadas.



'E ao longo do caminho há a devoção fanática do maestro Ferretti. Tentamos encontrar uma maneira de lhe dar uma vantagem masculina, apesar de sua opulência decorativa. Queríamos usar todo o espaço. Queria fotografar de todos os ângulos possíveis, de cima a baixo, através dessas belas e grandes sacadas: uma para orquestra e outra para o rei eram áreas importantes para nós. A ideia de que as inter-relações em um mundo em que ser visto e ser visto era importante era importante. ”

Para Ferretti, tratava-se de ser fiel às origens dos contos de fadas e ao recurso de animação da Disney, mas encontrar algo novo.

“Quando fui abordado pela primeira vez sobre o meu envolvimento, voltei a assistir novamente ao filme de animação e fiquei imediatamente impressionado com a sua grandeza; por isso, comecei a criar um mundo baseado no realismo histórico, mas também misturado com fantasia e hellip; uma atmosfera crível e fantástica ao mesmo tempo ”, disse Ferretti. “Como esse é um conto de fadas, não precisamos permanecer fiéis a um período específico, mas Ken queria que o visual fosse do século 19, o que nos deu a oportunidade de incorporar estilos anteriores de arquitetura em nossos projetos.

“O palácio tinha que ser mágico, então eu olhei para muita arquitetura francesa, como o Louvre, a Opéra Garnier e o Palácio de Versalhes, que tinham todas essas grandes escadarias. Então começamos com as escadas e criamos tudo a partir daí, como a entrada principal com seu grande arco e as fontes dentro. Em seguida, adicionamos nossos próprios toques, como os afrescos, as arandelas e toda a decoração do cenário, que incluía 5.000 velas a óleo que precisavam ser acesas à mão e 17 lustres enormes. ”

E esta bola tradicional é batida por Ella, cuja bondade extraordinária se torna seu super poder. Eles a levaram pelos corredores e, no final, sua entrada foi alcançada por uma simples batida na porta.

'E aquela escada foi maravilhosamente construída para a entrada dela', acrescentou Branagh. 'E o casamento entre o que Dante Ferretti e a [figurinista] Sandy Powell fizeram foi crucialmente importante, para que não houvesse muita riqueza brigando entre si. A riqueza tinha que ser transmitida de maneiras diferentes. No caso dela, em um vestido azul cheio de textura e camadas. Ferretti e Powell são profissionais que cuidam do micro e do macro. Então eles têm o artista floresce, mas eles têm a versão metódica, científica e passo a passo da coleta de materiais. E estávamos indo para a mesma varredura épica de 'Gone with the Wind' e 'The Leopard', e filmamos anamórficos no filme [de DP Haris Zambarloukos], de modo que a câmera frequentemente estava imitando o vestido. Em certo sentido, estávamos tentando dançar para e com o público para deixá-los participar. ”

A dança é essencialmente uma valsa, mas como eles estavam emprestando historicamente ao longo de um período que se estendeu de meados do século XVIII até o final do século XIX, eles não queriam ser escravizados com precisão histórica.

'Nós queríamos movimento e proximidade nesta peça e mostrar as pessoas e as roupas, principalmente as roupas de Cinderela', disse Branagh. 'Portanto, no final, há um floreio de tango com elevadores literais, que, estritamente falando, não são elevadores de valsa. Mas queríamos evitar qualquer coisa que pudesse se distanciar fisicamente. Estamos em um mundo que agora assiste 'Dancing with the Stars', para que as pessoas estejam mais conscientes de dançar de uma maneira estranha, para termos um pouco de licença para convidá-los.

“Tínhamos uma idéia pré-planejada de ficar do lado de fora para assistir à dança principal, mas depois percebemos que queríamos nos aproximar, então eu lembro de correr pelo local com o operador steadicam porque eu conhecia a dança e ele não, e eles se viraram de repente. ao nosso redor e eles nos pegariam basicamente. A realidade suada de 500 pessoas dançando nos coloca em cinco, seis, sete modos de câmera.

'Eu odeio usar a palavra antiquada', resumiu Branagh, 'mas parecia de outra época a maneira como estávamos trabalhando e a abordagem com o filme e a maneira como estávamos imitando a era de ouro'.

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