Como eles criaram a cena de ancoragem de emergência em 'Interestelar' (clipe exclusivo)

Não há maior demonstração de efeitos visuais e de interferência sonora 'interestelar' do que na cena do 'encaixe de emergência'. O VFX indicado ao Oscar envolve CG completo e prático, bem como uma combinação dos dois, enquanto a edição e mixagem de som do Oscar nos envolvem na ação da maneira mais visceral. (Assista a cena abaixo.)

O Dr. Mann (Matt Damon) explode o Ranger e isso inicia o volante do Endurance girando incontrolavelmente quando começa a cair da órbita. E então Cooper (Matthew McConaughey) tem que disparar os foguetes no Lander, perseguir o Endurance e depois passar por baixo dele para sincronizar sua rotação com o giro do Endurance para que ele possa atracar na câmara de emergência.

Como explicou o supervisor de efeitos visuais Paul Franklin, “As fotos iniciais do Dr. Mann revertendo para a câmara de ar no lado do Endurance foram realizadas com as miniaturas com o Ranger em tamanho real [do New Deal Studios], que usamos para os elementos do primeiro plano e, em seguida, a escala 1/15 miniatura do Endurance no momento em que vemos o Ranger entrando no porto de ancoragem. Isso envolve um trabalho de controle de movimento muito preciso do New Deal. Eles tiveram que reconciliar o movimento da câmera de controle de movimento com a câmera de ação ao vivo que Chris havia filmado no modelo de tamanho normal. ”A foto da espaçonave sendo rasgada foi feita com uma câmera VistaVision a 48 quadros por segundo . Mas eles também planejaram uma segunda passagem em que montaram uma câmera no Ranger pelo nariz para que, quando ele se despedaçasse, você o estivesse vendo no ponto de vista do Ranger. Mas o New Deal temia que destruíssem a câmera, então construíram um estojo de pelicano com um orifício chamado Pelicam. A câmera foi puxada para longe em uma bungee no último momento para protegê-la.

'Nos momentos finais em que Cooper manobra a sonda e olha para cima, esse é um exemplo clássico de Chris capturando o máximo possível de câmeras', continuou Franklin. 'Então, primeiro, tínhamos nossas telas de projeção executando tudo fora das janelas da cabine e, quando você vê o horizonte do planeta passando, é uma projeção na câmera com um horizonte planetário animado digitalmente voando. Portanto, não há composição adicional para criar o planeta lá. E quando você olha pela janela e vê o grande e grande cano da câmara a flutuar acima das janelas, é uma peça de câmara a motor em tamanho real que os efeitos especiais construíram. E está em um guindaste motorizado sendo baixado para o aparelho, de modo que, quando você olha pelas janelas, pode ver essa coisa girando acima de nós. Nós combinamos isso e adicionamos o restante do Endurance como fundo de computação gráfica. ”

Para supervisionar o editor de som Richard King, a cena é como estar em um daqueles passeios de carnaval de Gravitron, com a força centrífuga prendendo você contra a parede. 'De longe, as forças mais fortes do filme são as forças da natureza - das tempestades de poeira na Terra à atração gravitacional de um buraco negro - à intensa força centrífuga de uma espaçonave em rotação', sugeriu King. “Muitas experiências e pesquisas em gravação, assim como meus colegas no console de mixagem (Gary Rizzo e Gregg Landaker), foram dedicados à criação de uma sopa sônica densa para as cenas que envolvem enormes forças gravitacionais. É obviamente importante aumentar o risco, incluindo os sons do Lander se debatendo com as forças G e sendo atingidos por detritos da resistência danificada. ”

Adicionado mixer de supervisão Gregg Landaker: “A dança entre a música e os efeitos sonoros precisava ser intrigante para que você não perdesse de vista o perigo, mas a música era o nosso ponto forte na sequência de encaixe giratório, e os níveis eram cruciais para a cena para torná-la realidade. '

O misturador supervisor Gary Rizzo disse que o compositor indicado ao Oscar Hans Zimmer forneceu uma sugestão musical com densas camadas densas de órgão da igreja, piano, sintetizador e orquestra, e um grande desafio foi obter os detalhes e a massa sonora da rotação da ação literal. “Queríamos que o público experimentasse isso como se também estivesse dentro desse Lander e, para isso, exigisse a honestidade a que Chris se apega. Richard registrou algumas oscilações pesadas fantásticas, rangidos profundos de metal, gemidos e uma ampla seleção de vibrações metálicas para tocar a fragilidade dos interiores dos navios, todos estrategicamente selecionados e colocados (e às vezes substituídos) para vender impulso, escala e medo de construção que o Lander estava no seu limite absoluto. '

O envolvimento do TARS, o robô, controlado por Bill Irwin ao vivo no set, também foi crucial. “Bill falou em um microfone de fone de ouvido DPA que eu adicionei à faixa de mixagem, bem como gravei em um canal ISO, pois também era alimentado por um alto-falante que era montado no TARS e captado pelos microfones suspensos” explicou o supervisor de mixagem Mark Weingarten.

'Com o diálogo, é um ato de equilíbrio', acrescentou Rizzo. “O público recebe as informações de que precisam para a história, mas, no geral, Chris está convencido de que o diálogo é simplesmente outra ferramenta essencial para ajudar a retratar a dinâmica emocional do momento. Dito isso, o diálogo nesta cena oferece toda a intensidade e ansiedade que o público precisa e são todas gravações de produção. '

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