Influenciadores: Emmanuel Lubezki, a lente da respiração

Emmanuel Lubezki no local de filmagem 'The Revenant'

Kimberley francês / raposa do século XX

Não há outro cineasta que personifique melhor as possibilidades e o potencial da produção cinematográfica hoje do que Emmanuel Lubezki. Trabalhando com Terrence Malick, 'Chivo' elevou o naturalismo do cinema moderno a uma nova linguagem poética. Com Alfonso Cuarón e sua “Gravidade”, ele foi pioneiro (e simultaneamente dominou) a criação de cinema em um espaço de trabalho virtual. Com Alejandro González Iñárritu, ele aproveitou um lado empolgante e empolgante do uso de novas ferramentas.



A colaboração de Lubezki e Malick começou em 'The New World' e alcançou seu auge na 'Árvore da Vida'. Foi apenas por meio de rigorosa preparação e disciplina - incluindo o designer de produção Jack Fisk criando um bairro de cinco por cinco quarteirões e 'set' rdquo; para os atores e cineastas explorarem a história de uma nova maneira. Isso não era tanto improvisação, pois estava procurando os momentos da verdade no mundo que Malick havia realmente construído na frente da câmera. Para este poema contado à luz, o diretor de fotografia e o diretor estavam perseguindo a beleza infinita do espectro de cores da luz solar quando capturados em filmes de 35 mm, tanto quanto eram momentos não planejados, como o primeiro passo de um bebê ou uma borboleta pousando no chão. da estrela Jessica Chastain. Foi uma linguagem e uma abordagem que foram possíveis graças à liberação de Lubezki, confiando em Malick e cedendo seus talentos e arte únicos para superar o naturalismo monótono que estava dominando o cinema moderno e abrindo a porta para algo verdadeiramente novo.

Dois anos depois de 'Árvore da Vida', Lubezki encontrou seu colaborador mais antigo empurrando-o para um ambiente artificial. Os requisitos zero-G do filme de sobrevivência espacial de Cuarón 'Gravity'; encontrou Chivo explorando o território desconhecido da criação com câmeras virtuais e luz. Mais uma vez, foi através de uma preparação rigorosa e do domínio de uma nova maneira de trabalhar que o diretor de fotografia conseguiu encontrar e capturar uma sensação de naturalismo. Mapeando onde a estação espacial estava em relação à luz refletida e rotativa e à cor da Terra, Lubezki criou uma sensação orgânica e realista da fonte de luz. Ele também trabalhou em estreita colaboração com os gafes virtuais, através de uma extensa pré-luz, para garantir a animação e a luz dos atores reais (ainda a morte de tantos filmes VFX hoje). Possivelmente a conquista mais impressionante foi que Chivo conseguiu entregar o trabalho imersivo de câmera de Cuarón e sua marca registrada no espaço virtual, trabalhando com uma equipe de efeitos visuais para realmente executar o trabalho de câmera virtual em um pequeno estúdio, em vez de criá-lo em um computador. É um modelo, até hoje, de como superar a divisão entre cinema e virtual, e ainda assim ninguém chegou perto de abordar o que Chivo alcançou em sua primeira e pioneira rachadura no que era então a nova tecnologia.

“; Árvore da Vida ”; e 'Gravidade'; ambos mostram todo o potencial das duas direções muito diferentes para as quais o cinema de hoje se dirige. Enquanto cada filme encontrou Lubezki buscando um senso elevado de naturalismo, o colega diretor de fotografia Bradford Young aponta para o senso inato de Lubezki da relação da lente com o sujeito, que é o fio consistente em seu influente trabalho.

'O que eu mais amo no que Chivo faz é que ele pode colocar uma lente de 14 mm a 18 polegadas do rosto de alguém e isso aparentemente funciona porque ele respeita a pessoa na frente da lente.' É sobre intenção, ”; o diretor de fotografia e admirador de Lubezki, Bradford Young, disse à IndieWire. 'O trabalho que ele fez óptico com Terence Malick e Iñárritu é um dos melhores trabalhos que já vimos há muito tempo. Você pode dizer que ele se importa com as pessoas na frente das lentes, mas você também pode dizer que ele está sendo muito cauteloso, eu sei, há uma coisa não dita, invisível, que quando alguém não está consciente da história, você pode vê-lo no imagem. Você pode sentir que isso não está certo, mas quando vejo a versão de Chivo, posso me envolver com o filme nos níveis cerebral e humano, porque ele passou por todas as bobagens, ele vem com um certo nível de pureza. Chivo também é educador, está nos ensinando … ele está nos dando a oportunidade de revisitar o que achamos que sabemos, a fim de nos proporcionar um cinema mais imersivo.

Quando Young fala sobre as amplas lentes de Lubezki sobre seu assunto, ele se refere especificamente ao trabalho que o diretor de fotografia fez com Iñárritu, seu terceiro grande colaborador. No 'The Revenant', Lubezki e Iñárritu pressionaram a imersão de seu vencedor de longa data do Oscar 'Birdman' ao extremo, enquanto seguem intimamente a história de vida ou morte do personagem de Leonardo DiCaprio contra o deserto canadense. Além das lentes amplas (independentemente da distorção) para se levantar na ação, Lubezki utilizou os primeiros testes do ARRI Alexa 65 para mostrar como as câmeras digitais de grande formato poderiam ser usadas para alcançar ainda uma relação imersiva diferente com o personagem.

Um ano depois, Chivo e Iñárritu entrariam em imersão total na realidade virtual, 'Carne y Arena'. continua sendo um dos poucos exemplos brilhantes de como a visão de um cineasta 2D de sucesso pode se traduzir em 360. Iñárritu se referiu a Lubezki como um 'co-cineasta', rdquo; um sentimento que muitos diretores sentem em colaborar com um diretor de fotografia que os leva a nós e a uma nova fronteira.

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