Entrevista: O diretor de fotografia Emmanuel Lubezki fala 'The Revenant', trabalhando com Terrence Malick, silenciando o ego e muito mais

A ascensão do diretor de fotografia Emmanuel 'Cabra' Lubzeki em um nome familiar (ou apelido) pode ser atribuído ao seu trabalho impressionante ao longo de uma carreira de 30 anos, mas também às narrativas atraentes nos bastidores de cada projeto. Primeiro, surgem os sussurros do que está acontecendo em um determinado conjunto - Toda a luz natural! Filmado em uma tomada ininterrupta! Situado inteiramente no espaço com um personagem! - e rapidamente, a partir daí, a expectativa se aproxima exatamente de como diabos Lubezki será capaz de realizar o feito.

O mais incrível é que poucos erros resultaram de Lubezki constantemente impulsionando a tecnologia e as histórias. Uma colaboração vitalícia de mais de seis filmes com o diretor Alfonso Cuarón cimentou um estilo íntimo, associado às proezas técnicas, começando com o “;Somente com seu parceiro”; até 2013 Huescavencedor de r “;Gravidade. ”; Essa ambição só aumentou em suas parcerias com Terrence Malick e Alejandro González Iñárritu, ambos resultaram nesses diretores ’; melhores obras.

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Lubezki é o favorito deste mês para receber seu terceiro Oscar em tantos anos por “;O Revenant, ”; mas ele não parou de trabalhar nesse meio tempo. Em uma pausa de um comercial de filmagem - metade em Los Angeles, metade no México -, ligamos para o famoso DP para discutir seu turbilhão nos últimos anos, a direção visual de Malick para seus filmes mais recentes, a evolução de tecnologia digital e muito mais.

Você teve a oportunidade de refletir sobre os últimos anos, vitórias do Oscar e tudo?
Não, acho que foi como um tsunami que me atingiu. Trabalho com Alejandro há quatro anos sem parar, e realmente não sentamos e conversamos sobre como nos sentimos sobre tudo isso. É muito estranho, porque esses filmes ainda estão nos cinemas e abrem em diferentes países. Estou muito feliz que o público esteja tendo a chance de vê-los, mas a oportunidade ainda não chegou para vê-los com objetividade. Quando assisto aos filmes, mal consigo acompanhá-los porque olho para todas as pequenas coisas que não estão certas.

Em 'The Revenant', houve um pequeno item ou complemento que foi essencial para a produção?
O grande choque do filme para mim foi que eu tinha tomado uma decisão com Alejandro para filmar em filme, e apenas trouxe as câmeras digitais para filmar partes muito pequenas do filme - cenas ao entardecer ou à noite, principalmente. Para nossa surpresa, quando começamos a fazer testes no local com os atores, ficamos muito mais felizes com as câmeras digitais. Eles estavam nos permitindo filmar com níveis de luz muito baixos e tornar o filme mais imersivo, que era nosso objetivo principal. Então, durante a preparação, enviamos todo o filme de volta. É fácil dizer isso, mas para um cineasta de meia-idade que usa filmes há muitas décadas, foi um choque dizer de repente: “Você sabe? Digital é melhor para o nosso filme. ”

Como você e Alejandro moldaram os temas e os diferentes pontos de vista do filme?
Não fizemos storyboards antes da produção - Alejandro realmente não gosta deles. Sua metodologia preferida é ensaiar. O estúdio foi muito gentil ao permitir que Alejandro fizesse isso em 'The Revenant', porque os ensaios com o elenco principal geralmente não são algo em que você gasta dinheiro. Então, durante os ensaios, montamos essas cenas complicadas, como a abertura do filme, onde apresentamos o universo, e montamos todos os personagens principais e como eles se comportam. Leo [nardo DiCaprio] está procurando por seu filho; os caçadores de peles estão tentando correr para o barco; Tom HardyO personagem está tentando salvar as peles, porque representa o dinheiro que ele ganhou. E então você percebe que os guerreiros nativos americanos estão procurando a filha de seu chefe.

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Falando recentemente com Jack Fisk, ele parece ser uma pessoa que ajudará a superar um problema, independentemente do nome do cargo. Como você aborda a colaboração?
Quando você está gravando um filme, acho que a melhor coisa é a colaboração total de todos. Mas a quantidade de colaboração que você recebe das pessoas depende de quanto você a procura. Alejandro gosta muito de procurá-lo: ele realmente quer alguém como Jack, que não apenas fala sobre design de produção, mas também tem essa visão global holística do filme. Ele fala sobre cinematografia, luz, performance, história. Ele faz algo que eu nunca vi outro designer de produção fazer, que é viajar com sua câmera, em qualquer lugar. E quando ele vê um local, ele me mostra um estudo da luz, como o local ocorre em diferentes momentos do dia. É quase como se ele estivesse gravando o filme.

O mesmo com Alejandro e o mesmo com a minha equipe de câmera. Gostar Ray Garcia, meu controle principal, ele é um dos maiores colaboradores com quem já trabalhei. Quando ele está comigo na neve, ele não está apenas cuidando de mim, para que eu não caia no rio e morra, mas ele também está muito afinado com a performance de Leo e o movimento da câmera. Portanto, quando você cria uma atmosfera de trabalho como essa, somos capazes de participar com o melhor senso de colaboração. Trabalhei com diretores que não querem colaboração de ninguém e esses filmes nunca são totalmente satisfatórios. Você percebe que uma pessoa não pode fazer um filme. Isso não significa que o diretor não seja o autor, mas esse não é um trabalho individual.

Você mencionou o estresse da idade ao filmar 'The Revenant'; como você vê agora algo como o seu primeiro comercial com Alejandro, que foi muito além do horário normal de trabalho?
Sabe, acho que não teria energia para fazer o primeiro comercial que fiz com Alejandro. Foram 42 horas seguidas e, de certa forma, foi uma falta de disciplina. Nós não tínhamos foco, estávamos apenas aprendendo. Como um bando de músicos tentando tocar hard rock, mas as guitarras ainda estavam desafinadas, o baterista está um pouco fora do ritmo. Não parecia uma banda adequada. (risos)

Uma interessante mudança de carreira ocorreu entre 'A Series of Unfortunate Events' e 'O Novo Mundo', quando você passou de um dos maiores pacotes de iluminação para o mais leve. Como foi isso?
O que eu diria é que, se eu usasse muitas luzes, precisava delas. Como um engenheiro que foi contratado para construir uma ponte, se a ponte precisa de muito concreto, preciso de muito concreto. ['Uma série de eventos infelizes'] precisava disso porque os cenários eram enormes! Eu nunca vi conjuntos tão grandes. Eu não projetei os cenários, participei da escolha das cores e de todas as idéias dos cenários, mas depois que os produtores, o diretor e o designer de produção tomaram uma decisão, e então eles me contrataram para filmar, é claro que você vai precisa de muitas luzes! Caso contrário, eles parecerão terríveis.

Eu nunca quis usar tanta luz. Não gosto de quebrar recordes assim. Estou tão feliz em fazer um filme íntimo como “;E sua mãe também”; com uma equipe pequena, de mão, sem luzes na costa mexicana. Mas eu não teria feito esse filme de outra maneira. Se Alfonso dissesse: 'Chivo, precisamos trazer muita luz', eu teria dito: 'Eu não sou o engenheiro certo para isso'. Portanto, não foi minha decisão. Foi a decisão do diretor e de outros cineastas com quem trabalhei.

São esses exemplos do que você chama de 'filme de Burbank'?

Eu ficaria feliz em fazer o Burbank, grande estúdio novamente, mas é isso - você constrói todos esses grandes cenários, e se você realmente não pensa sobre isso, não faz sentido. Às vezes você se arrepende depois. Eles quebram os cenários, você vê a enorme quantidade de compensado empilhado do lado de fora de um palco de som e pensa: 'Não poderíamos ter feito isso de outra maneira?' Mas é o que é.

Como foi a sua experiência em 'The Birdcage'? com Mike Nichols? Naquela tiro de abertura foi, Imagino, uma ótima prática para algo como 'Birdman'.
Foi incrível. Foi um dos destaques da minha vida e [Mike Nichols] era um ser humano maravilhoso. Eu sinto muita falta dele. O que ele me ensinou tinha mais a ver com amor pelo ofício e pelos atores. Essa primeira tentativa, acho que foi idéia dele, e na época parecia completamente insana. Mas aos poucos fizemos storyboards, e acho que foi com a ajuda de TEMPO que previzemos os diferentes disparos. Mas você sabe que foi muito complicado porque a tecnologia digital não era a mesma de agora. São três ou quatro fotos costuradas, e os movimentos foram muito complicados - a velocidade tinha que ser a mesma de uma foto para outra, e a iluminação tinha que combinar. Foi muito complicado.

E então, fiquei muito chateado porque eles colocaram os créditos em cima disso! Mas isso é uma coisa interessante - machucou meu ego e o ego dos técnicos. Mas se você pensar bem, um ótimo diretor faz coisas assim. Um grande diretor destruirá sua própria cena, não importa sua dificuldade, se estiver atrapalhando o andamento do filme. Caso contrário, não há razão para existir.

Que sentimentos e abordagens você está adotando com seus filmes modernos com Terrence Malick, como 'To The Wonder', ”; 'Cavaleiro das Copas', o do Texas - ele ainda é chamado de 'Weightless'?
Costumava ser chamado assim, mas eu não sei o título final. Esses dois últimos filmes com Malick foram muito, muito diferentes de tudo que eu fiz antes. Eu fiz esses dois filmes há muito tempo agora. Eu atirei nelas, e então eu fiz 'Birdman', “;Últimos dias no deserto, ”; e então 'The Revenant'. Então isso aconteceu há muito tempo. Uma das principais diferenças era que Terry não queria que eu lesse o roteiro. Ele queria que eu abordasse os filmes de uma maneira completamente nova, chegasse aos sets e tentasse descobrir isso enquanto filmava. Dessa forma, a câmera seria acidental e não ensaiada, mais como uma memória.

O que senti indo de LA para Austin foi o fato de me sentir animado para ir trabalhar no dia seguinte. Foi incrivelmente emocionante não saber o que íamos fazer, mas saber que queríamos encontrar algo ótimo. Eu não sabia quem eram os personagens e como eles estavam relacionados. Você começa a filmar e começa a entender as conexões e os arcos de suas histórias. Era quase como assistir ao filme enquanto você o filmava. Foi maravilhoso poder improvisar e ser destemido, porque eu sabia que, se algo não estivesse funcionando, Terry não iria usá-lo.

Então, todos os dias você tinha que aparecer para montar todos os equipamentos poderia precisa na mão.
Ah, mas em vez de ter tudo, o que eu fiz foi não ter nada. Era melhor ser humilde e trazer o mínimo. Eu só tinha uma câmera, uma lente e, em seguida, uma câmera e uma lente no Steadicam. Quando estávamos com problemas, digamos que um ator entra em uma sala em um canto que está completamente obscurecido no escuro, eu diria aos atores para se mexerem ou eu cortava a câmera enquanto eles ainda estavam se apresentando e esperava até que eles entrassem. acenda novamente. Ou talvez atire um pouco na sombra e depois atire nelas. Era o que você faria no documentário, basicamente, mas em vez de tentar mostrar a ação de uma maneira muito objetiva, trata-se de capturar a emoção do que está acontecendo, as memórias essenciais do núcleo. Em um documentário você quer pegar tudo; nisso queríamos perder a maior parte.

Flashbacks também parecem diferentes. Em 'Cavaleiro das Copas', as memórias chegaram ao ponto em que são filmadas com uma GoPro, então você filma com uma.
Esse é outro caso em que somos destemidos em nossas técnicas. Não nos preocupamos em misturar todas essas tecnologias diferentes, para que possamos usar os GoPros e permitir que os atores operem muitas cenas. Demos uma GoPro para Christian Bale naquele filme, e ele filmou um maravilhoso B-Roll com ele.

Existem PDs cujo trabalho o impressionou recentemente?
Muitos. Eu sempre sigo Rodrigo PrietoTrabalho, acho que ele é um dos maiores diretores de fotografia. Eu amo o trabalho de Alexis Zabe, ele é um diretor de fotografia mexicano que fez um trabalho incrível e estou ansioso pelo próximo filme. Todos os nossos mestres, Caleb Deschanel, John Toll, Roger Deakins. E muitos dos filmes estrangeiros que concorrem ao Oscar têm uma cinematografia realmente maravilhosa.

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Você gostaria de trabalhar em VR?
Bem, é interessante você dizer isso, porque estamos prestes a começar um pequeno projeto de VR. No momento, estamos testando câmeras diferentes, coisas assim. Mas estamos muito perto de começar um pequeno projeto e estamos muito animados. Não posso dizer muito porque estamos prestes a filmar, mas adoro o formato, porque ninguém inventou a gramática ainda. É como chegar a filmes quando o Irmãos Lumière estavam atirando. Ainda há tudo para experimentar, pois a maneira como a VR é mostrada agora é muito primitiva. É emocionante poder não apenas contar uma história, mas também impulsionar a tecnologia.

Como você olha para trás em 'Ali'? considerando que você trabalhou com as primeiras câmeras digitais no mercado?
A tecnologia digital que usamos com Michael Mann foi muito primitivo. Michael pulou para o digital quando ainda era muito - provavelmente não estava pronto. Por “; ready ”; Quero dizer que hoje, as pessoas estão imersas em um filme e esquecem que é digital, mas quando o usamos em 'Ali', você pode sentir muito rapidamente que era diferente. As câmeras eram imagens de quatro bandas e baixa resolução, com todos os tipos de problemas de vídeo. Mas Michael viu algo no digital que ele não podia filmar, e ele queria ser capaz de expressar isso. Era o começo do digital, e agora muitos filmes misturam digital e filme a ponto de ser difícil até para o cineasta lembrar o que era o quê.

'O Revenant' está nos cinemas agora.

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