'Coringa' faz uma estranha conexão entre Arthur Fleck e as lutas das mulheres negras - Análise

Zazie Beetz e Joaquin Phoenix em 'Coringa'

Warner Bros.

Todd Phillips falou muito sobre as controvérsias em torno de “Coringa” - se o filme tolera ou condena seu anti-herói, se poderia realmente inspirar violência na vida real -, mas ainda precisa abordar as complexas conotações raciais do filme, especialmente quando se trata à maneira como as mulheres negras são retratadas em relação a Arthur Fleck, de Joaquin Phoenix.



Em Hollywood, as mulheres ainda ficam atrás dos homens em termos de visibilidade na tela, e é significativamente pior para as mulheres de cor, como mostra o mais recente estudo de diversidade e inclusão da USC Annenberg. Apenas 33,1% dos papéis nos 100 principais filmes de 2018 foram para personagens femininas; desses, apenas 11% foram para grupos raciais ou étnicos sub-representados, dos quais mulheres negras estão incluídas.

ator sobrevivente solitário

'Coringa', pelo menos, merece algum crédito nessa frente: é uma aposta nessa tendência. Muitas mulheres que interagem com o chumbo branco masculino são negras e nenhuma é estereótipos ou personagens historicamente comuns (empregadas domésticas, mamães, profissionais do sexo, etc.). De fato, com base em como as mulheres negras se envolvem com Arthur, pode-se inferir que o diretor as vê como representantes coletivos de uma humanidade básica que, de outra forma, está ausente nos personagens que habitam seu mundo muito pequeno. Ao mesmo tempo, eles são praticamente sem nome e exibem uma uniformidade que cria uma sensação perturbadora de que estão sendo usados ​​a serviço de outro tipo de clichê.

No início, Arthur encontra uma mãe negra (Mandela Bellamy) e seu filho (Demetrius Dotson II) em um ônibus lotado. O aspirante a comediante diverte o garoto apreciativo, até que sua mãe repreende Arthur por envolver o filho sem a permissão dela. É uma reação lógica: para muitos negros, a estrutura sistêmica do país mantém as comunidades negras pobres e da classe trabalhadora em permanente privação econômica e, eventualmente, provoca raiva e desconfiança contra o Outro - a saber, pessoas brancas e especialmente homens brancos. Então, quando um homem branco envolve seu filho, ela entra no modo de defesa.

Arthur, que começa a rir incontrolavelmente, entrega à mãe descontente um cartão com um texto que explica sua condição - uma desordem que o faz rir em momentos inapropriados, refletindo de maneira imprecisa seu estado emocional. Ela lê e o deixa sozinho em sua histeria. Outros personagens do filme repreendem, ridicularizam ou até o agredem quando confrontados com sua aflição, mas pode ser que a mãe simplesmente não veja razão para escalar ainda mais a situação. Ela não tem motivos para se preocupar com a condição de Arthur; ela avaliou que ele não representa ameaça para o filho, e é isso.

documentário dark horse

Depois, há a assistente social sem nome (Sharon Washington, 'Assistente social'), a quem Arthur visita repetidamente. Em uma cena inicial, ela questiona se isso ajuda a discutir os pensamentos dele. Está claro pela expressão no rosto de Arthur que ela não é essa pessoa. Na reunião final, ela diz a Arthur que o sistema não se importa com pessoas como ele, nem se importa com pessoas como ela. Ela implica que, apesar das diferenças, eles têm mais em comum do que ele pode imaginar. Mas, como uma figura negra sem nome, resta à platéia fazer suposições com base em sua raça e gênero. Ela é uma roda dentada impotente na roda de uma burocracia besteira, e ele é vítima dela; ambos são membros dos excluídos.

Em sua busca por conexão emocional, Arthur sonha com sua vizinha Sophie Dumond (Zazie Beetz). Arthur vive em um cortiço com sua mãe em um bairro operário do Bronx; Sophie, a mãe negra solteira de uma menina de cinco anos, mora no corredor. A primeira vez que a platéia conhece Sophie e seu filho aparece quando encontram Arthur no elevador em ruínas do prédio. Ao contrário da mãe e do filho negros no ônibus, sua experiência com Sophie é agradável desde o início. Ela parece mais compreensiva, mas, em última análise, o que os alinha é que ambos vivem em uma seção de Gotham que é aparentemente repleta de segmentos marginalizados e empobrecidos da população.

jon stewart 2018

O final do filme se desenrola no Arkham State Hospital; Phillips filmou o interior da cena no historicamente preto Hospital Metropolitano do Harlem. Arthur, preso em uma cadeira em ambientes bem iluminados e claustrofóbicos, está sentado em frente a outra mulher negra sem nome, uma psiquiatra ('Arkham Psychiatrist', interpretada por April Grace; ela é a mesma atriz que lindamente vestiu Frank TJ Mackey, de Tom Cruise. em 'Magnólia'). Arthur tenta conter o riso de sua marca registrada e, quando o psiquiatra pede a causa de seu riso, ele diz que ela não entenderia a piada.

Arthur resigna-se a ser incompreendido: ele luta para ser visto, mas está sempre dolorosamente consciente de que é invisível para a maioria. Ele deseja encontrar conexão humana. E embora ele não consiga tudo o que deseja com as interações mencionadas acima, as mulheres negras são sem dúvida os únicos personagens do filme que mostram a ele alguma aparência de humanidade. Eles Vejo ele não zombam dele ou de sua condição e não o atacam ou maltratam. Na melhor das hipóteses, eles querem ajudá-lo; na pior das hipóteses, eles simplesmente o toleram.

As vítimas da ira de Arthur - especificamente aquelas que o público o vê matar - são tudo o que essas mulheres não são. São principalmente pessoas brancas que ele vê como uma afronta: três homens no metrô; Colega de Arthur; O anfitrião condescendente de Robert De Niro, tarde da noite, Murray Franklin; e a mãe dele

Arthur até parece ter empatia pelos garotos de cor que, no início do filme, roubam seu cartaz, o fazem persegui-los e eles o agridem fisicamente quando ele o alcança. Ele prontamente os descarta como apenas um bando de crianças que não conhecem melhor.

Mas em que ponto esse grupo bem-intencionado de pessoas anônimas de uma raça compartilhada - e em grande parte de gênero - se torna outro tipo de tropas? Privados da individualidade, eles se tornam um dispositivo artificial.

Phillips ’; a colocação de mulheres negras ao longo do filme parece deliberada e, portanto, impossível de ignorar, embora talvez menos ainda para quem não é negra. A saber: foi reconhecido por várias escritoras negras, incluindo Beandrea July para a TIME, Zeba Blay para o Huffington Post e Constance Gibbs para The Nerds of Color. (Phillips não respondeu a um pedido de comentário sobre esta história.)

Além disso, reforça essas visões: Phillips parece alinhar as provações de Arthur com as das pessoas da cor da classe trabalhadora (ela mesma um termo racializado) que aparentemente povoam grande parte de seu mundo; e com a década de 1980, período em que os Estados Unidos, sob Ronald Reagan, viram suas políticas socioeconômicas privar ainda mais os afro-americanos. É possível que Phillips tenha a presença de espírito de reconhecer como os negros eram negados naquele momento e, alinhando Fleck com essas pessoas de cor proeminentemente destacadas e anônimas, criou um comentário que simpatiza com sua situação.

john ford trilogia ocidental

Ou não. Não faltam as teorias do 'Coringa' que Phillips escreve por coincidência. E certamente, 'Joker' rdquo; poderia ser lido apenas como um retrato de doença mental. O mundo interior de um personagem exagerado que sofre de esquizofrenia, transtorno dissociativo de identidade e estresse pós-traumático deve ser tão prejudicado que as relações com qualquer realidade externa são distorcidas, se não totalmente desconectadas.

E assim, com um narrador não confiável como Fleck / Joker, a verdade é deixada aberta à interpretação. Talvez o filme inteiro seja uma fantasia dele, e a única realidade é que ele esteve trancado em Arkham o tempo todo. Também poderia ser que Phillips tivesse um mandato de estúdio para preencher o filme com um elenco diversificado. Seja qual for a verdade, a falta de atenção a esse lado do “Coringa” fala de um problema de diversidade que se estende além da indústria; envolve as pessoas encarregadas de avaliar sua qualidade também. Sua recepção expõe tanto os pontos cegos da mídia quanto os do filme: como as mulheres sem nome que povoam o universo de Fleck, elas estão escondidas à vista de todos.

Principais Artigos

Categoria

Reveja

Recursos

Notícia

Televisão

Conjunto De Ferramentas

Filme

Festivais

Avaliações

Prêmios

Bilheteria

Entrevistas

Clickables

Listas

Videogames

Podcast

Conteúdo Da Marca

Destaque Da Temporada De Prêmios

Caminhão De Filme

Influenciadores