'The Last Tycoon' Review: O mais novo drama da Amazon é 'Downton Abbey' para os fãs de Old Hollywood

'O último magnata'

Adam Rose

A era dos dramas de prestígio na televisão deu início a uma mentalidade de que uma peça de época de alto risco, para ser um sucesso artístico, deve ter uma intensidade bruta para justificar uma série completa ’; existência. Aparentemente, 'The Last Tycoon' oferece a oportunidade perfeita para isso, um olhar impiedoso da vida em Old Hollywood, enquanto uma nação se debate com os efeitos da Grande Depressão e se aproxima da Segunda Guerra Mundial.



Em vez disso, a interpretação mais recente do romance inacabado de F. Scott Fitzgerald, de 1941, é mais parecida com o alto melodrama que caracterizou muitos dos dramas mais populares da época. O resultado é uma visão brilhante do período que, apesar de se apoiar em algum território familiar e emocional, ainda contribui para uma experiência de visualização agradável e envolvente.

No coração de 'The Last Tycoon' é Monroe Stahr (Matt Bomer), um elegante e charmoso malandro de Hollywood do fictício estúdio Brady-American, no auge do período em que essas entidades tinham um forte domínio sobre o negócio do cinema. Com suas mãos em tudo, de contratos de artistas a reescritas de scripts a comentários sobre o design de produção, Stahr se interessa pelos filmes sob sua responsabilidade, mas oferece suas sugestões - e, em casos específicos, pedidos - com a graça e a gentileza que seu chefe Pat Brady (Kelsey Grammer) decididamente não tem. Pat também é um adúltero em série, para grande desgosto de sua esposa Rose (Rosemarie DeWitt). Como Monroe, um viúvo, tenta superar a dor de perder sua esposa atriz superstar, ele se baseia em uma abordagem mais simples do que o bombardeio de sua estação para preencher o buraco em seu coração.

Bomer encarna todos os aspectos do charme infantil de Monroe, tornando mais admirável a admiração que ele recebe dos cenógrafos aos secretários. Enquanto Monroe realiza suas tarefas diárias como pastor de novos projetos da Brady-American, Bomer mostra um sentimento de admiração, mesmo que o público saiba que seu otimismo às vezes é inventado ou que o sorriso está escondendo uma emoção mais sombria.

Enquanto isso, Grammer aproveita as vilãs que ele aperfeiçoou por duas temporadas em 'Boss', aqui interpretando um chefe de estúdio que aprecia o racismo casual tanto quanto a oportunidade de flertar com suas funcionárias. Pat muitas vezes alterna entre genial e sinistro em um centavo e Grammer evita que essas fotos sejam muito chocantes.

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O show também encontra algumas camadas sutis para as mulheres na vida desses homens. Celia (Lily Collins) é uma reviravolta refrescante no chefe ’; filha, não apenas um objeto de desejo ou ponto de discórdia, mas um jovem visionário ambicioso e intuitivo, com talento para detectar talentos. Rosemarie DeWitt traz uma sensação adicional de resiliência a Rose, não se contentando em existir simplesmente como a esposa de um magnata. Até Kathleen (Dominique McElligott), a garçonete que entra em Monroe, mostra rapidamente que ela tem mais a oferecer do que apenas ser um elegante interesse amoroso com um doce sotaque irlandês.

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Mesmo com a força das performances dos frequentadores da série, o maior destaque dos shows é Jennifer Beals como a estrela fictícia de Hollywood Margo Taft. Atriz de estúdio premiada com décadas de experiência no ramo, Margo mostra seus pontos fortes como negociadora e manipuladora. Mas Beals interpreta o outro lado da vulnerabilidade de sua personagem, com uma compreensão firme do peso emocional com o qual constantemente se lida com os olhos do público.

O universo de Hollywood pelo qual esses personagens flutuam é recriado com um olhar cuidadoso aos detalhes, de uma maneira que um jornal da época certamente descreveria como 'bonito'. Ternos impecáveis, saguões elegantes no saguão das mansões e cenários sonoros reconstruídos obedecem a todos os detalhes. público neste mundo, preparando as bases para uma história que exige que o espectador tenha tanta reverência por esse mundo quanto seus personagens principais.

Ao colocar o programa no contexto histórico, 'The Last Tycoon' confia nessa imersão e nas figuras da vida real de Hollywood (Marlene Dietrich, Fritz Lang e Louis B. Mayer figuram na história de maneiras significativas) como um atalho para eventos que acontecem além das paredes do estúdio. Há uma ênfase inicial na relação entre o sistema de Hollywood e a ascensão do fascismo na Europa, conectando as ameaças de censura aos emissários alemães que ditam o conteúdo de filmes americanos. Histórias de imigração e o esforço para ajudar famílias afetadas pela Depressão na área circundante de Hollywood também fornecem notas de graça para neutralizar a ênfase contínua nos negócios cinematográficos. Porém, a história que acontece em outros lugares acaba sendo escassa, quando forçada a recuar nas atividades românticas dos personagens no centro do show.

Assuntos húmidos, identidades equivocadas e mortes chocantes de personagens parecem todas as raízes da ficção sensacionalista e arejada do período, em vez de vir de um dos romancistas americanos mais elogiados de todos os tempos. Mas há algo sobre a maneira como o produtor executivo Billy Ray e o restante da equipe de redação do programa constroem esses vários arcos de personagens que mantêm o ritmo, mesmo quando as ações e escolhas de personagens que conectam esses detalhes da trama parecem exageradas.

Dessa forma, o programa foi projetado para ser um entretenimento tão descarado quanto as opções de matinê que alinhavam as tendas nos dias de 'My Man Godfrey' e 'O Mágico de Oz' (ambos os quais também são referenciados na série). Não é exatamente a história de Hollywood, não é um estudo de caráter bastante corajoso, mas, em vez disso, foi especificamente projetado para atrair os blocos de construção fundamentais da intriga que trabalharam por um século de histórias na tela.

Como uma abordagem de cima para baixo da vida em um ambiente de estúdio anterior à Segunda Guerra Mundial, é mais 'Downton Abbey' do que 'Mad Men'. Uma coisa que 'The Last Tycoon' compartilhar com o drama de Julian Fellowes é sua tendência a dar a seus personagens momentos de felicidade pura e sem adulteração e segui-lo imediatamente com uma tragédia de cortar o coração. Os episódios iniciais, mesmo com o espectro iminente de anti-semitismo e infidelidade persistente que poderiam arruinar uma carreira, ainda têm uma sensação alegre e arejada. Quando a vida de Monroe toma reviravoltas menos agradáveis ​​à medida que a temporada avança, essas reviravoltas não são entregues com muita sutileza, mas as maquinações da trama que levaram a história a esse ponto já ensinaram ao público o que esperar.

O tiro final da temporada é um resumo perfeito do que torna o programa divertido e às vezes um pouco frustrante. É um pouco brega, um pouco pesado, mas muito alinhado com uma espécie de drama que a TV agora tende a evitar. Talvez seja uma abordagem que funcione apenas com uma história auto-reflexiva de Hollywood, mas mostra que ainda há espaço para um pouco mais.

Série b

'The Last Tycoon' já está disponível no Amazon Prime.

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