Lições do lendário diretor de fotografia 'Donnie Darko'

Quando 'Donnie Darko' entrou em cena em 2001, o público não sabia o que fazer. Entre peças de gênero lançadas naquele ano - “O Senhor dos Anéis: A Irmandade do Anel”, “Planeta dos Macacos”, “Velozes e Furiosos”, “Aníbal” e “Onze dos Oceanos”, para citar alguns - Richard A emocionante obra-prima de Kelly foi notável, identificando-se como parte do filme de terror, parte da ficção científica cerebral, parte do drama da maioridade dos anos 80 e parte da comédia sombria. Oferecia mais perguntas do que respostas, conduzindo o público a uma jornada alucinante para a metafísica e a individualidade, ao mesmo tempo uma crítica aos subúrbios americanos, ao mesmo tempo em que explorava a mecânica da viagem no tempo. Não é de surpreender que tenha sido um enorme fracasso nas bilheterias domésticas. Mas, finalmente, 'Donnie Darko' alcançou as pessoas certas: hoje, é um hit de dorminhoco e um clássico cult moderno.

Embora o filme seja geralmente aclamado por sua originalidade de visão e performances destemidas de Jake Gyllenhaal, Maggie Gyllenhaal, Jena Malone, Drew Barrymore e Patrick Swayze, há mais do que a direção superior de Kelly. Para que um filme esotérico, tematicamente complexo como 'Donnie Darko' se una a uma experiência divertida, deve ser visualmente interessante. É aí que Steven Poster, ASC entra.

aliança alienígena é uma porcaria

Como tudo começou

“Lembro-me de entrar e Richard andava de um lado para o outro”, Poster recordou de sua reunião inicial com Kelly. O diretor tinha 23 anos e acabara de sair da escola de cinema; Poster tinha 57 anos e era um DP experiente, tendo trabalhado com Ridley Scott e inúmeras outras grandes produções. 'Era óbvio que ele estava meio nervoso em me conhecer', continuou Poster. “Eu disse, Richard, a partir de então, você e eu temos a mesma idade. Não pense em mim como sendo mais experiente que você. Minha experiência é sua. 'O que ele não percebeu foi que eu queria ter a idade dele. ”Se Poster tinha reservas sobre a inexperiência de Kelly, elas foram amenizadas depois que os dois embarcaram em uma intensa dissecação do roteiro. 'Richard foi formado desde o nascimento como cineasta - concordei em fazer o filme sozinho no primeiro dia de preparação', disse Poster. “Lemos todas as palavras, todas as frases, todas as páginas, todas as cenas do filme. Eu o fiz justificar para mim por que ele queria isso no filme. Eu queria que ele fosse capaz de me dizer o que cada cena iria dizer ao público. Acredito profundamente que cada elemento de cada quadro informa o público. Conversamos e discutimos. Depois que terminamos, entendemos o que precisávamos fazer para fazer este filme. ”



Gerenciando expectativas

Não há muito espaço de manobra em um filme de US $ 4 milhões por um diretor novato. É por isso que um bom PD sabe como manipular os produtores e gerenciar as expectativas de um diretor. Para Poster, 'muito de trazer minha experiência para isso teve a ver com enganar os produtores e nos deixar fazer o que queríamos fazer'. Primeiro, houve a opção de cores fora do estoque de filmes. “Esse foi o único filme gravado inteiramente nas ações da Kodak 800 ASA. Acabara de sair, e as pessoas diziam que parecia terrível e granulada. Mas eu gosto de grãos. ”Kelly já havia convencido os produtores a deixá-los fotografar anamórficos, o que é significativamente mais caro do que usar uma lente comum porque requer o dobro de luz. Foi lá que Poster viu uma oportunidade. “Ofereci o estoque 800 da ASA. Eu sabia que isso reduziria pela metade a quantidade de luz necessária. Além disso, eu sabia que estávamos gravando neste local em Long Beach, com tetos bastante baixos, e com anamórficos não precisaríamos nos preocupar em ver as luzes no teto por causa do formato. Os produtores disseram: 'Oh, uau, acho que isso faz sentido'. Era mais que eu queria usar o estoque 800 de qualquer maneira, e isso se tornou uma desculpa para as lentes. Eu constantemente enganava os produtores para nos deixar fazer as coisas. ”

Leia mais: 13 filmes inteligentes que nos fazem sentir idiotas

Kelly chegou ao projeto com uma visão grandiosa, e Poster serviu como tradutor para uma mentalidade de produção mais prática, reduzindo seqüências ambiciosas onde podia. Uma das cenas tecnicamente mais aventureiras do filme segue os personagens principais através do prédio da escola. 'Inicialmente, Richard queria toda essa cena de introdução da escola, do exterior ao interior, tudo em uma cena Steadicam', disse Poster. 'Ele estava indo para um visual de 'Touch of Evil'. Os produtores vieram até mim e disseram: 'Você precisa dizer não a ele'. Mas não estou no ramo de dizer ao diretor 'não'. Estou no ramo de dizer: 'Se você quiser, podemos fazer isto. Este é o tempo que levará. Você tem que tomar essa decisão. '”Em uma jogada astuta, Poster encenou um ensaio com Kelly e o operador Steadicam. Sabendo muito bem que Kelly queria cronometrar a cena com uma determinada música, Poster pediu a Kelly para ficar de olho no cronômetro enquanto coreografava os movimentos da câmera. Vinte minutos depois, Kelly saiu do ensaio com uma mente alterada. 'Não era uma questão de dizer não', disse Poster. “Eu sabia o que seria necessário em termos de tempo de exibição para fazer isso, e sabia que não podíamos fazer o que ele queria fazer.” Poster também falou com Kelly sobre o uso excessivo do agora icônico filme Ângulo de 360 ​​holandeses. 'Consegui convencê-lo de que, se você fizer isso mais de duas vezes em um filme, isso se tornará uma presunção que impedirá a história.'

Linguagem visual

'A qualidade visual do que estávamos fazendo precisava ter, por título, uma escuridão', disse Poster. “Embora estivéssemos filmando sob a luz do sol a maior parte do tempo, era necessário ter a sensação de levar o público a frente para apertar os olhos para ver mais. Uma das grandes coisas que Richard surgiu na pré-produção foi a ideia de que havia tanta coisa estranha acontecendo neste filme que não era necessária uma camada adicional de fotografia para afastar o que estava acontecendo com a história. . Então, 'Donnie Darko' foi filmado muito direto em termos de onde eu estava colocando a exposição e a qualidade da escuridão. Não me lembro de nenhuma luz frontal neste filme. Estava tudo com muita luz de fundo, para que você pudesse forçar a imagem mais profunda e mais escura e ainda parecer com a luz do dia. ”

A dupla determinou suas prioridades de filmagem antes do tempo. “Tivemos que entender o que precisávamos fazer para fazer a cena funcionar e quais eram as fotos bônus. Quando estávamos chegando às onze horas e tínhamos uma hora antes do encerramento, sabíamos que estávamos cobertos pela cena. Se precisássemos largar coisas, o que estávamos largando não era essencial para o corte. Você sempre entra nessa situação. Seus olhos são maiores que seu estômago. Você quer mais do que pode fazer. Você precisa ser capaz de fazer essas determinações. E eu não gosto de storyboard. Eu acho que trava você em coisas que você nunca usa de qualquer maneira.

Tiro anamórfico

Poster e Kelly decidiram usar o pacote de câmera Panavision PanaStark com lentes anamórficas primo. 'Quando você filma anamórfico, não precisa de tanta cobertura', disse Poster. “Você pode usar a moldura para contar a história de uma maneira muito diferente da moldura 16: 9. Você é restrito em termos de altura, então estávamos sempre pedindo para Patrick [Swayze] se ajoelhar. Você não precisa mover muito as câmeras, porque possui todo esse espaço. As pessoas sempre perguntavam por que eu queria usar anamórfica em ambientes fechados em um filme claustrofóbico como este. Porque é o formato perfeito para poder fotografar um close-up e ter outra pessoa no quadro ao mesmo tempo. '

Ramping

Uma das características clássicas do estilo visual de 'Donnie Darko' é o uso liberal de câmera lenta e rápida, também conhecida como rampa. Esse elemento é essencial para a poesia visual da história, no que se refere à manipulação do tempo. 'Foi difícil', admitiu Poster. “Tínhamos quatro cabeças remotas e houve também um movimento de Dolly nessa foto. Foram necessárias 5 mãos para operar a foto, uma girando a câmera, duas panorâmicas e inclinações, e houve uma transferência para outro operador. ”Em 2001, antes da revolução da câmera digital, a rampa era um ato físico. “Tínhamos que ter uma câmera que pudesse rampa. Essas são coisas que fazemos tão facilmente agora com o digital, mas, então, era uma coisa nova. Não queríamos fazer isso na postagem. Nós queríamos fazer isso ao vivo. Era uma técnica para introduzir cada personagem. Todas as rampas, exceto uma, foram feitas em tempo real.

sobras temporada episódio de 2 2

Diretor de fotografia = solucionador de problemas

Os maiores problemas que Kelly e Poster enfrentaram no set foram iluminar o grande auditório da sequência Sparkle Motion e iluminar Frank, o Coelho. 'Usamos fumaça no auditório', disse Poster. “A fumaça é um ótimo truque de iluminação. Permite iluminar áreas que você não precisa necessariamente colocar para iluminar - você acende a fumaça e dá a aparência de que há luz lá. É difícil de usar, no entanto, porque se você receber uma luz de fundo, ela mostra a fumaça e não fica ótima. Esse foi um truque que eu costumava ver as formas da platéia em segundo plano sem ter que iluminar muito. Isso também ajudou a mostrar as garotas no palco. ”Quanto a Frank, o coelho:“ Richard nos deu os desenhos de como ele queria que Frank fosse. Eu e os designers pensamos que era terrível, muito ruim. Richard insistiu. Uma vez que vimos, sabíamos que ele estava absolutamente certo. Mas era impossível iluminar. Isso me assustou muito. Eu estava tao bravo. Mas finalmente usamos uma lente longa e tiramos um pouco do brilho. Foi chocante no set, porque eu não tinha pensado em como a prata pegaria a luz. '

Leia mais: Como o diretor de fotografia Bobby Bukowski filmou 5 filmes em 18 meses

'A desgraça da existência de um diretor de fotografia está pedindo para gravar uma cena ao ar livre em um momento específico. Nove em cada dez vezes você nunca terá o tempo que deseja. Foi o que aconteceu nesta cena particularmente importante do pátio, que filmamos ao meio-dia. Foi muito duro e feio. Eu tinha alças transportar um amaciante de 12 × 12 para suavizar o sol. Tivemos que coreografar isso com os movimentos. Como cineastas, somos solucionadores de problemas. Você é confrontado com um conjunto de problemas em cada tentativa que faz. Depois de definir qual é o problema, você pode encontrar uma solução. ”

Principais Artigos

Categoria

Reveja

Recursos

Notícia

Televisão

Conjunto De Ferramentas

Filme

Festivais

Avaliações

Prêmios

Bilheteria

Entrevistas

Clickables

Listas

Videogames

Podcast

Conteúdo Da Marca

Destaque Da Temporada De Prêmios

Caminhão De Filme

Influenciadores