Vida no Dole: Fernando Leon de Aranoa fala sobre “segundas-feiras ao sol”



Vida no Dole: Fernando Leon de Aranoa fala sobre “segundas-feiras ao sol”

cena de abertura do espectro

por Ryan Mottesheard

O diretor Fernando Leon e o ator Javier Bardem, segunda-feira ao sol. Cortesia de Lions Gate.

Para um cineasta de 32 anos de fala mansa, Fernando Leon de Aranoa provou ser um adversário bastante digno para o primeiro ministro espanhol José Maria Aznar. No início deste ano, o cineasta foi fundamental para transformar o Goya Awards (versão espanhola do Oscar) em um comício antiguerra, incluindo o apoio de Javier Bardem e Penelope Cruz. O presidente do lobby do produtor espanhol (e amigo de P.M. Aznar) Eduardo Campoy chamou a cerimônia de 'sem vergonha', mas no dia seguinte, o público entrou em contato com 82% de oposição ao envolvimento militar no Iraque. Também para desgosto de Aznar, tenho certeza, foi o fato de que Aranoa “Segundas-feiras ao sol” varreu os prêmios, incluindo melhor filme, melhor diretor e melhor ator (Bardem).

De fato, 'segundas-feiras ao sol' quase parece uma refutação à afirmação de Aznar, muito anunciada (e difamada), há alguns anos: 'Espana va bien' (a Espanha está bem). Isso em resposta a mais de 20% de desemprego e a uma moeda que desvalorizou quase a metade nas negociações com o dólar. As garantias de Aznar pouco fizeram para reforçar a economia espanhola nesse ínterim, especialmente nas 'cidades desindustrializadas' que Aranoa achou tão intrigantes para as 'segundas-feiras'.

Nos EUA, “Segundas-feiras ao Sol” tem sido mais notável por ser o filme escolhido para representar a Espanha no Oscar, em vez de 'Fale com ela' de Pedro Almodovar No entanto, ao contrário do filme de Almodovar, na Espanha, 'Segundas-feiras ao Sol' provou ser um grande sucesso comercial E crítico. O exuberante melodrama masculino também não inspirou a enxurrada de discursos de op-eds e tapas bar que a comédia de desemprego de Aranoa tem. O fato de ele ter a sorte de ter Javier Bardem (“Antes da noite cair”) no centro do filme certamente ajuda. Escondido sob uma barba pesada e uma circunferência mais pesada, Bardem está a eras do bolo de ídolos de matinê em que ele jogou 'Jamon Jamon.' Em 'segundas-feiras', como o orgulhoso e teimoso trabalhador das docas do Papai Noel, ele continua a provar que está entre a melhor classe de atores do mundo. Ryan Mottesheard falou com Aranoa sobre o filme, que Lions Gate lança sexta-feira.

indieWIRE: Por que você está qualificado para fazer um filme sobre o desemprego na Espanha?>

Aranoa: Estou convencido disso. Especialmente agora que tocou em outros países, como França e Itália. Eu acho que o que há de muito local é a pele do filme, a superfície dele. A cidade é muito concreta. A maneira como os personagens se vestem é muito parecida com o estilo do norte da Espanha. Mas acho que o conteúdo do filme é universal. Os medos dos personagens, suas inseguranças, seu orgulho, sua dignidade, a necessidade de manter o respeito próprio, mesmo quando tudo parece tão baixo - acho que tudo isso é universal.

iW: O filme, embora não seja uma história verdadeira, certamente tem fatos reais por trás. Quanto disso figurou na história que você estava contando?

Aranoa: O filme não se baseia em uma história verdadeira, é em milhares de histórias verdadeiras. Pequenas coisas no filme vieram de lugares diferentes. O título vem de uma greve de trabalhadores desempregados na França há seis ou sete anos. Também coletei informações sobre muitos incidentes individuais, incluindo o despedimento de estivadores em Vigo (onde filmamos). E o que aconteceu em Gijon quando 90 trabalhadores foram demitidos e a reação dos 300 trabalhadores que não foram. Eles se recusaram a aceitar as demissões de seus colegas de trabalho. Fui a Gijon com uma BetaCam e um amigo e passamos uma semana com os trabalhadores nas docas. A provação inteira durou quase um mês.

As filmagens que gravamos terminaram em 'Segundas-feiras ao Sol', no início. Mas o mais importante foi testemunhar a ética do trabalho desses caras. Acho que a viagem a Gijon realmente moldou o filme, realmente me ajudou a entender o trabalho deles, a entender a ideia de permanecer juntos e a entender que o trabalho é algo que você deve defender do ponto de vista de um grupo, não de um indivíduo. Trata-se de tratar seu trabalho não como trabalho, mas como parte de sua essência, como parte do valor de si mesmo. Eu ouvi tudo isso (em Gijon) e você pode vê-lo no personagem Papai Noel (Javier Bardem) em “segundas-feiras”. Há um diálogo no filme que é tirado exatamente dos trabalhadores de Gijon.

iW: Você escolheu filmar na região da Galiza, no noroeste da Espanha. O que achou dessa região que serviria melhor ao filme do que, digamos, Madri?

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Aranoa: A idéia desses caras pegando reféns em uma balsa veio de Vigo (Galiza). Essa foi uma das primeiras coisas em que começamos a trabalhar, esse jornal recortando cerca de cinco trabalhadores de cais que sequestraram essa balsa e a interromperam no meio do rio e exigiram uma reunião. No entanto, poderia ter sido qualquer cidade industrial no norte da Espanha ou no norte da Europa. Por exemplo, Astúrias é outra área em que havia muita fé na industrialização e a desindustrialização subsequente realmente prejudicou essas regiões. Procurei uma cidade assim, mas também uma cidade que fosse como os próprios personagens. Ou seja, uma cidade industrial, uma cidade que pode parecer um pouco desinteressante (embora eu ache enormemente atraente), mas também uma cidade muito forte; resistente, austero e cheio de personalidade. Como os caras do filme. Procurei uma cidade que cresceu desproporcionalmente na década de 1970 por causa da indústria lá. Muitos trabalhadores vieram do país, mas depois as indústrias fecharam e deixaram muitas pessoas desempregadas. Além da desordem que trouxe à cidade, essas pessoas que se mudaram para a cidade para trabalhar não só estavam desempregadas, mas também estavam sem raízes. Eles não tinham a proteção da família, dos vizinhos, dos amigos.

iW: Você tinha uma certa ideia em sua cabeça antes de pesquisar? E houve momentos ao longo do caminho em que sua pesquisa mudou o curso do filme?

Aranoa: Foi um processo muito longo e Ignacio (de moral) e mudei a história muitas vezes. A história começou com o recorte de jornal do sequestro do barco. Queríamos contar essa história e teríamos 80% do filme no barco. Mas percebemos que, se tudo, menos os primeiros 20 minutos, ocorressem no barco, não poderíamos expandir os personagens o quanto quiséssemos. Por fim, o que pensávamos que seria o primeiro ato se tornou o filme inteiro. E a partir daí, começamos a incorporar outros personagens e outras histórias.

iW: A performance de Javier Bardem é tão central no filme que parece impossível imaginá-lo sem ele. Em que ponto ele entrou no processo de filmagem?

Aranoa: Ele foi o primeiro ator a embarcar. Eu já escrevi o roteiro, mas não pensei em um ator específico. Mas quando vi 'Before Night Falls' no Festival de cinema de São Sebastião, Pensei que Javier poderia fazer o que quisesse. Ele é incrível. Então, no festival, propus a idéia para ele e ele gostou do som. Começamos a trabalhar juntos alguns meses antes das filmagens, revisando o roteiro com ele. Ele trabalhou muito. Ele é um ator que, além de ter um grande talento, não descansa nos louros. Ele queria saber tudo sobre o personagem Papai Noel. Ele trabalhou nas docas. Ele queria conhecer todo o processo de fabricação de navios. Decidimos que seu personagem era um soldador, então ele aprendeu a soldar. É um luxo trabalhar com ele.

iW: Eu sei que muitas pessoas compararam o filme com Ken Loach's ou Mike Leigh's filmes. Você sente esse parentesco?

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Aranoa: Isso é um elogio, pois eles são ótimos diretores para mim. Mas não sei, não sou realmente um cinéfilo. Quero dizer, eu gosto de cinema, mas não procuro referências em outros filmes, nem gosto da ideia de homenagem em filmes. Eu acho que você deve procurar referências na realidade, não em outros filmes. Eu realmente gosto de filmes contados da perspectiva dos personagens, como o neorrealismo italiano. Eles exploram temas sociais, relacionamentos reais. Eles também introduzem humor em seus cenários e tratam os personagens com uma certa elegância miscelânea. Gosto muito disso nos filmes italianos dos anos 50, principalmente Ettore Scola. Sinto mais parentesco com eles, com todo respeito aos mestres italianos, é claro!

iW: Você obviamente é muito político. Como você é capaz de pegar essas idéias políticas e transformá-las em uma história sem recorrer à pregação?

Aranoa: Não gosto de pensar em ideologia ou discurso político, nem meus filmes são tão políticos. O que eu acho que são, são filmes que falam sobre relacionamentos. Eu acho que usar o filme como discurso político é um grande erro. Eu acho que a primeira obrigação do filme é ser emocional e o que você quer dizer sobre o mundo deve ser secundário. Quando assisto a um filme que está tentando me doutrinar, fico ofendido. O espectador já é muito inteligente; eles não precisam ser condescendentes. Eu acho que qualquer uma dessas idéias políticas realmente deve ser atenuada. Por exemplo, em “Segundas-feiras ao sol”, para mim, uma das melhores discussões sobre ética ou política ocorre na forma de Papai Noel, quando ele está no bar e Reina diz: “Eu venho a este bar agora, mas se o um na frente me vende bebidas mais baratas, depois irei para lá. ”E o Papai Noel diz:“ Continuarei a vir aqui, mesmo se distribuírem bebidas por lá. ”Essa é uma discussão política para mim e é expressa em palavras do personagem, não como um sermão.

(Agradecimentos especiais a Maria Covelo pela ajuda na tradução.)



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