'Loving Vincent': o primeiro longa-metragem a óleo do mundo é um tributo verdadeiramente insano a Vincent van Gogh - Telluride

“Amar Vincent”

O romance de 1938 de Vladimir Nakobov, 'Laughter in the Dark' começa com seu herói rico e excitado (mas bem casado) chegando à visão que acabará por arruinar sua vida. Crítico de arte aposentado com aspirações cinematográficas, o velho Albinus fica impressionado com a idéia de levar um pintor famoso, 'preferencialmente da Escola Holandesa', e animar uma de suas assinaturas trabalha no cinema. A tecnologia cinematográfica ainda estava em sua infância e fazia tudo parecer possível. E se alguém pudesse usá-lo para dar vida nova a uma tela estática, acrescentando novas dimensões à visão do artista e ilustrando o que poderia ter acontecido nos momentos anteriores e posteriores àquele que foi imortalizado em óleo?

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Albinus, para seu crédito, reconheceu os desafios únicos que podem estar envolvidos em tal empreendimento. 'Isso implicaria uma delicadeza de trabalho exigindo novas melhorias no método de animação e custaria muito dinheiro'. E o projetista não apenas teria que possuir um conhecimento profundo do pintor em questão e de seu período, mas ser abençoado com talento suficiente para evitar qualquer conflito entre os movimentos produzidos e os fixados pelo velho mestre: ele teria que trabalhar com eles. a imagem - oh, isso poderia ser feito. ”; E agora tem, para melhor ou para pior.



Foram necessários 125 pintores, 62.450 pinturas (sim) e a maior parte de uma década para os roteiristas-diretores Dorota Kobiela e Hugh Welchman realizarem o trabalho, mas 'Amando Vincent' é o primeiro filme de animação a ser feito inteiramente de pinturas a óleo sobre tela. Dada a quantidade de trabalho envolvido e o efeito estagnado do produto acabado, provavelmente também será o último.

Um trabalho extraordinário (e totalmente demente) de amor que contribui para uma experiência de visualização minguante e desigual, 'Loving Vincent' toma a frase 'cada quadro de uma pintura' para novos níveis muito literais. Aparentemente, algo parecido com uma cinebiografia de segunda mão, o filme singular de Kobiela e Welchman se desenrola como uma mistura estranha de 'Citizen Kane' e 'Waking Life', explorando o mistério da morte de Vincent van Gogh - e admirando o gênio inflamável que definiu os últimos anos de sua vida - através das lembranças daqueles que o conheciam melhor.

A história, como é, se enquadra na busca de um jovem para entregar uma das cartas finais de van Gogh ao irmão do pintor em Paris durante o verão de 1891. Quando o sombrio Armand Roulin (Douglas Booth) descobre que Theo van Gogh também está morto, ele embarca em uma busca para entender melhor o que levou ao suicídio do artista (ou assassinato !?), lentamente se abrindo para a idéia de que poderia ter havido mais para o ego. aldeia mutilante lunático do que encontrou o olho. Depois de falar com um vasto elenco de personagens que inclui o fornecedor de tintas de Van Gogh, seu médico e a filha do médico (Saoirse Ronan), Armand finalmente chega a uma apreciação póstuma do imortal pós-impressionista.

Perseguindo e marcando com flashbacks em preto e branco conflitantes, a trama aqui é pouco mais do que um meio para atingir um fim. Uma avaliação generosa pode concluir que a narrativa se transforma em uma parábola sobre o vazio que o brilho deixa para trás e o processo pelo qual até uma pessoa lamentável pode ser transmutada em lenda, mas não há como evitar o fato de que 'Amando Vincent' é inextricavelmente comprometido com sua presunção. O filme não é apenas apresentado no estilo das pinturas de van Gogh; pelo contrário, cumpre Albinus ’; sonho, costurando perfeitamente 94 das pinturas em ação. Como resultado, a maioria das cenas é escrita e estruturada para acomodar o maior número possível desses pontos de referência - mesmo Lars von Trier se irritaria com uma obstrução tão ridícula.

Kobiela e Welchman chegam a todo tipo de soluções inteligentes para esse problema, mas eles nunca são capazes de resolvê-lo completamente. Eles nunca são capazes de dramatizar a questão do século XIX de como um homem pode passar da calma ao suicida em apenas seis semanas, e o filme só se sente mais desarticulado ao abrir caminho para algum tipo de verdade.

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Claro, ninguém vai assistir 'Loving Vincent' por sua trama. O estilo do filme é sua substância, e Kobiela e Welchman parecem reconhecer como é opressivo e retrógrado impor lógica a um artista que o desafiou tão vividamente, mesmo que esse conhecimento não os impeça de se inclinar nos moinhos de vento. 'Não podemos falar além de nossas pinturas', lê a citação de abertura (mesmo os créditos são minuciosamente pintados à mão), e esse projeto chega mais perto de realizar seu potencial durante os momentos de silêncio, quando parece que estamos vendo o mundo pelos olhos de van Gogh. Nada aqui é tão estimulante quanto o fervor de olhos arregalados de 'Lust for Life', ou tão vivo quanto a parte dos sonhos de Kurosawa. em que van Gogh é interpretado por um fofo Martin Scorsese, mas os melhores trechos de 'Loving Vincent' faça um argumento convincente de que os grandes artistas são melhor compreendidos através de seu trabalho do que pelos fatos de sua vida.

Os piores trechos tornam esse mesmo caso ainda mais convincente. Tão elegante quanto é para ver 'A Noite Estrelada' se contorce como um pedaço de animação de fundo que sobra do 'Dr. Katz, terapeuta profissional, ”; alterar as pinturas de van Gogh tem uma maneira curiosa de interromper sua mágica. As figuras nas pinturas de van Gogh são tão expressivas precisamente porque suas pinceladas em êxtase permitiram que suas almas brilhassem, mas atribuir-lhes vozes - mundanas e comuns - resulta em um cabo de guerra desagradável entre os sentidos. Todos os filmes, especialmente este, contam com a relação entre realidade e ilusão, mas 'Loving Vincent' antagoniza essas forças umas contra as outras. Somente a partitura caracteristicamente fluida de Clint Mansell mantém qualquer tipo de equilíbrio audiovisual.

Talvez tudo tivesse sido menos dispendioso se Kobiela e Welchman pintassem o filme do zero, mas a decisão de filmar primeiro com atores ao vivo e depois rotoscopiá-los depois apenas torna mais difícil flutuar entre os quadros. Atores reconhecíveis como Saoirse Ronan e Chris O'Dowd (interpretando o pai do carteiro de Armand) podem ter sido necessários para financiar essa coisa, e o peso de suas vozes ajuda a fundamentar a história em um lugar humano, mas é difícil sustentá-la a ilusão quando Bronn de 'Game of Thrones' rdquo; (Jerome Flynn) passeia por uma das obras-primas de van Gogh.

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Entendendo o esforço de cair o queixo que foi lançado neste filme, é tentador desejar que Kobiela, Welchman e seu exército de animadores tenham chegado à mesma conclusão que o velho Albinus chegou antes que ele descartasse toda a idéia: um filme feito nesse filme. De acordo com ele, 'entediaria a maioria das pessoas e seria uma decepção geral'. Agora também sabemos que o produto acabado também diluiria a força da arte que o inspirou. Ainda assim, há algo de inefavelmente belo em uma loucura tão sincera, mesmo que um drama da Herzogia sobre a fazer de 'Amar Vincent' pode ter mais a oferecer do que o próprio filme. Toda arte exige um pouco de loucura, e todo cinema ainda mais. Nem toda visão delirante vale a pena ser vista, mas estaríamos perdidos se não fosse pelas pessoas que ainda estão dispostas a aprender essa lição da maneira mais difícil.

Série b-

'Loving Vincent' foi apresentado no Telluride Film Festival 2017. Será exibido nos cinemas em 22 de setembro.

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