Revisão de 'Madeline's Madeline': Josephine Decker fez uma obra de arte que mexe com a mente - Sundance 2018

'Madeline's Madeline'

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'As emoções que você está tendo não são suas, são de outra pessoa.' Você não é o gato - você é dentro o gato. ”; Assim começa Josephine Decker 'Madeline' Madeline, 'rdquo; uma experiência em êxtase desorientadora que define seus termos desde o início e depois elimina qualquer vestígio da linguagem cinematográfica tradicional, alcançando uma afasia cinematográfica que permite a Decker redesenhar os limites entre as histórias que contamos e as pessoas sobre as quais falamos. O resultado é um filme experimental com o puxão emocional de um sucesso mainstream, um drama fragmentado de maioridade que explora o vasto espaço entre Hollis Frampton e Greta Gerwig, a fim de encontrar algo verdadeiramente novo e inefável do seu tempo. Este é um dos filmes americanos mais ousados ​​e revigorantes do século XXI.

'Madeline' é Madeline 'rdquo; é essencialmente um filme sobre sua própria criação, um deslumbrante salão de espelhos que reflete sobre si mesmo até que cada ponto da trama se torne um comentário sobre o processo de Decker. Primeiro e acima de tudo, é um filme sobre a mãe solteira Regina (a multi-talentosa Miranda July), sua irreprimível filha adolescente Madeline (a recém-chegada Helena Howard, uma principal talento e força absoluta da natureza que inevitavelmente serão escalados como um X-Man nos próximos cinco anos) e a doença mental não especificada que causou uma cisão entre eles.



Uma artista iconoclasta por si mesma, July é brilhantemente lançada contra o tipo como alguém que carece desesperadamente da capacidade de se expressar. Madeline acaba de chegar de sua última temporada no hospital psiquiátrico e Regina está lutando para chegar até ela. Sua preocupação materna se deteriora ainda mais em paranóia total cada vez que Madeline recusa uma refeição ou limpa obsessivamente as mãos com Purell, e o desamparo de Regina apenas reforça a distância que ela sente da filha. Não está claro como a raça foi fatorada no relacionamento deles antes - julho é branco, Howard é biracial - mas agora parece outra barreira entre eles (Regina e Madeline nunca falam disso diretamente, pois Decker tem maneiras muito mais interessantes de enfatizar a divisão. )

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Como se Regina não se sentisse desconectada, Madeline começou a ficar realmente na aula de teatro que ela está levando com um daqueles grupos imersivos de teatro no Village. Você sabe, do tipo em que eles fazem você fingir ser uma tartaruga (cortada em uma cena POV de Madeline arrastando sua concha pela praia) ou reconstituir seus sonhos (indique uma dúzia de estranhos ansiosos emprestando seus corpos ao subconsciente de Madeline, dando vida ao pesadelo em que escaldou a mãe com ferro a vapor).

Há algo vagamente culto em Evangeline, o clichê de Park Slope que governa o lugar (Molly Parker), assim como há algo assustadoramente oportunista em sua paixão criativa por sua bela aluna de pele morena e pelas cicatrizes que ela traz para a classe. Pouco a pouco, o projeto novo e estranho em que eles estão trabalhando - o que deveria ser uma colaboração igual entre todos da tropa - começa a se tornar o programa Madeline.

Esse processo reflete o próprio Decker, como 'Madeline' Madeline ' (e seu foco final em Howard) nasceu evidentemente dos exercícios de forma livre que ela conduziu com seu elenco; este é um filme em que todas as cenas parecem recém-descobertas, mas não muito improvisadas, e é impossível assistir sem imaginar simultaneamente como foi feita. Seja seguindo Madeline para o porão cheio de pornografia de seu pai ausente, seja para acompanhá-la a um churrasco no Brooklyn, onde a garota de cabelos crespos aparece com um sentimento inquietante de orgulho, Decker infunde cada episódio hipnotizante com um grau inabalável de auto-estima. consciência.

A cinematografia incrivelmente fluida de Ashley Connor favorece um foco superficial, a periferia de suas molduras borrada como óculos na chuva, para que estejamos sempre cientes do que não estamos vendo. Uma sinfonia de vozes angélicas e grunhidos animalescos se sobrepõe em nossos ouvidos, a cuidadosa paisagem sonora evocando Björk - Medulla - r. em como ele mapeia a distância física entre a arte e as pessoas que a tornam possível. Em um filme esmagadoramente denso que nunca parece que está fazendo apenas uma coisa, a forma de Decker nunca o obriga a escolher entre a história e suas próprias sombras. Nosso interesse na estranha jornada de Madeline (e no desejo hegemônico de Evangeline de cooptá-la) existe confortavelmente com a consciência de Decker trabalhando através de suas próprias ansiedades como contador de histórias, o apetite explorador de todos os bons artistas e a ética da flexão. outras pessoas à sua vontade. As linhas paralelas de pensamento funcionam juntas como trilhos de trem, permitindo 'Madeline' Madeline ' não apenas questionar se é certo contar a história de outra pessoa, mas também perguntar se isso é possível.

É uma pergunta que Decker pontua com uma sequência climática transcendente que casa as imagens primárias de David Lynch com a teatralidade íntima do imersivo 'Sleep No More'. um feito musical de edição e performance que atinge dimensões raramente exploradas do potencial do filme. Começando com um monólogo incrivelmente cru que Madeline entrega à mãe e depois explodindo em uma sequência de dança que cristaliza o poder do estilo de consciência consciente de Decker, os últimos 20 minutos deste filme são tão viscerais e emocionantes quanto qualquer coisa que você possa encontrar em 'Mad Max: Estrada da Fúria'.

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'Você não me conhece', Madeline ataca alguém ou todo mundo. “; eu sou ser eu mesmo. ”; Decker não é o gato; ela é dentro o gato. Ela está criando um novo tipo de cinema emocionalmente direto que explora os limites do controle e questiona como, em uma época em que a identidade se tornou um verdadeiro esporte de sangue, os filmes podem conciliar as forças aparentemente incompatíveis da empatia e da representação. Como eles podem funcionar como uma janela e um espelho em um momento em que precisam urgentemente ser ambos '>

'Madeline' é Madeline 'rdquo; tenta reconciliar essas noções díspares com um destemor tão impressionante que pode ser difícil dizer se Decker é mais um explorador ou um temerário. Ela está lidando com grandes questões e não vai resolvê-las no espaço de 90 minutos, não importa o quão cheio cada cena pode ser. Mas isso não importa, porque o que ela encontra é mais importante do que qualquer resposta meia-boca; o que ela encontra é uma razão convincente para que todos continuem procurando.

Nota A

'Madeline's Madeline' estreou na seção NEXT do Sundance Film Festival de 2018. Atualmente, está buscando distribuição.

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