'Mãe!': Darren Aronofsky responde a todas as suas perguntas sobre as reviravoltas e os significados chocantes do filme

Darren Aronofsky e Jennifer Lawrence



Barão de Matt / REX / Shutterstock

Quando a Paramount soube que “mãe!” Era um problema? Nada no filme deveria ter sido uma surpresa para o estúdio; Aronofsky vendeu o filme de US $ 30 milhões para o falecido presidente do estúdio, Brad Gray, em um campo, percorrendo o audacioso conceito alegórico batida por batida. Talvez o estúdio tenha se concentrado na Jennifer Lawrence de tudo, até o rastreamento mostrar que os números não suportariam o longo prazo de um lançamento de plataforma. Então, a Paramount mudou a data em um mês, logo após a estréia do festival do filme.



Enquanto isso, Aronofsky convenceu a Paramount a pular as exibições; isso deixou o estúdio pedindo ansiosamente ao diretor que explicasse o filme, fora do registro, para o corpo de imprensa. Após uma forte reação em sua estréia em Veneza, a equipe “mãe!” Começou a discutir o filme com mais detalhes sobre o disco no Festival de Toronto. Em suas entrevistas com jornalistas e em perguntas e respostas públicas (incluindo a Academia de Los Angeles), o diretor tentou explicar sua colcha de retalhos mitológica. 'Peço desculpas', ele disse a uma audiência do TIFF, 'pelo que estou prestes a fazer com você.'



Infelizmente, Aronofsky claramente deixou o público para trás. Os entrevistados que deixaram os cinemas no fim de semana de estréia deram ao filme um raro F Cinemascore, e o filme faturou US $ 7,5 milhões em 2.638 cinemas. Enquanto Aronofsky abriga esperanças de Lawrence, a corrida competitiva por atrizes e um recorde de bilheteria agora manchado tornam suas chances de Oscar muito pequenas.

Quando conversamos em Toronto, Aronofsky explicou o que estava tentando fazer. (Ele cita esta resenha como a que recebe o filme, junto com muitas outras críticas femininas.) Infelizmente, o resultado é um desastre de bilheteria; se seu alcance excedeu seu alcance ainda está em debate.

'mãe!'

1. Dê aos espectadores algo completamente diferente

Depois de escrever 70 páginas em sua casa abandonada em Nova York, apressadamente, dois anos atrás, em um fim de semana tranquilo, Aronofsky conseguiu que a Paramount apoiasse o filme e levou Lawrence como sua estrela. (Eles se tornaram um casal depois da fotografia principal.)

'Todo o meu trabalho vem de algum lugar lá dentro', disse ele. 'É apaixonado. As filmagens são tão difíceis que as pessoas estão constantemente dizendo 'não', é preciso acordar todas as manhãs. Não sei como fazer isso, a menos que você acredite no material. '

'mãe!'

“Mãe!” Se desenrola como uma paisagem surrealista de Salvador Dali, onde bocas sangrentas aparecem no chão e um estranho pedaço de carne macia gorgoleja no fundo do vaso sanitário. A casa tem um coração pulsante e respiratório. 'A paisagem dos sonhos no cinema é um dos grandes elementos do cinema', disse Aronofsky. “Era popular até os anos 70, quando nossos heróis Scorsese e Friedkin começaram a fazer realismo e deixamos a paisagem dos sonhos. Bunuel e Polanski se afastaram e os filmes se tornaram reais, levando à fantasia dos anos 80 e à era dos super-heróis dos anos 90. Agora temos heroísmo muito simples. ”

Ele quer fazer filmes fora dos limites das definições de gênero; vai muito longe dessas estruturas e corre o risco de deixar o público para trás. 'Mãe!' É o caso de um filme de arte que custa muito ou um filme audacioso que deveria ter descoberto como levar o público a seguir suas regras. Aronofsky nunca os explica, e é por isso que ele explica tanto após o fato.

'Se queremos algo novo no cinema', ele disse, 'você lhes dá algo novo e eles dizem: 'Que diabos é isso?'

'mãe!'

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2. Controle seu filme, mensagem e marketing

Como Steven Soderbergh descobriu com 'Logan Lucky', às vezes o cineasta não sabe melhor quando se trata de marketing. Aronofsky esteve intimamente envolvido na divulgação das primeiras imagens por meio de seu feed do Twitter (252 mil seguidores) e materiais de marketing. Em Toronto, a Paramount distribuiu uma impressão em papelão da 'oração da mãe' para pressionar.

Ele exigiu que o estúdio não revelasse muito nos trailers 'e mantivesse o mistério vivo', disse ele. 'Isso é raro neste mundo - normalmente, você vê o filme inteiro no trailer'. Na estréia de Nova York, os participantes foram convidados a comparecer a um funeral. Ele pode não ter percebido o quão profético isso foi.

Quando o ex-presidente da Fox, Jim Gianopulos, assumiu o estúdio da Paramount, ele mudou a data de lançamento em um mês para 15 de setembro, logo após Veneza e Toronto, por causa de “a rapidez com que as informações fluem e o quão difícil é permanecer na conversa. muito tempo - disse Aronofsky. “Toda semana, você recebe manchetes loucas comprimindo tudo. Eles viram setembro como mais leve porque o verão estava fraco. ”

Ele espera que o filme continue gerando polêmica. 'Essa conversa continua um pouco', disse ele. 'Isso nos dá mais pernas.'

3. Vá com as alegorias.

Aronofsky aproveitou seu conhecimento bíblico com 'Pi', 'A Fonte' e 'Noé', que tratava do Livro de Gênesis e da Criação. Ele pulou de volta ao sexto dia com 'mãe!'

“Um relâmpago me ocorreu como escritor quando percebi minhas intenções iniciais de criar essa alegoria de uma maneira muito Luis Bunuel”, disse ele, “pegando um pedaço de mundo e confinando-o a um espaço e fazendo disso uma conversa sobre sociedade, alinhada com uma história humana pessoal, e eu descobri como estruturá-la com um núcleo bíblico e fui capaz de escrever tão rapidamente ”.

'mãe!'

The Cheat Sheet

Baseado na minha conversa com Aronofsky e outras pessoas que ele teve, é isso que sabemos sobre “mãe!”: Segundo a Bíblia, antes de Deus criar o homem, havia o Paraíso. Lawrence é Gaia, ou Mãe Terra, defendendo o organismo vivo que ela construiu em um lar perfeito. Ela não consegue lidar ou entender completamente por que as pessoas estão sendo tão desrespeitosas. Seu marido no filme é Deus, que por tédio cria Adam (Ed Harris) e Eve (uma travessa Michelle Pfeiffer); eles invadem o mundo primitivo e o estudo da artista (o Jardim do Éden), que mantém o cristal perfeito de Deus (a maçã). Seus filhos duelos são Caim e Abel. E eles trazem adoradores que alimentam a necessidade de Deus de adulação (no Antigo Testamento, se você não orar, você morre). Os fiéis continuam sentados na pia sem apoio da mãe, fazendo com que os canos estourem no Grande Dilúvio. Deus impregna Mãe, que dá à luz o Messias, que é seguido por uma comunhão cada vez mais caótica e Revelações.

A Mãe Terra é 'muito sobre amar e dar', disse Aronofsky. 'Ela nos deu vida neste planeta. Tudo o que ela faz é nos dar vida. Também vemos a ira da natureza em cena quando a mãe está atacando a multidão. A alegoria é: aqui estão esses incríveis recursos infinitos dados a nós e abusamos de tudo. Nós não seguimos as lições do jardim de infância para limpar sua própria bagunça. Temos empatia com a mãe natureza, sentindo sua dor e sua ira. ”

revisão do filme styx

Aronofsky é apaixonado por causas ambientais há muito tempo. 'Fiquei muito frustrado e cheio de raiva por quanta inação está acontecendo em minha outra causa', disse ele, 'que é como tratamos nossa casa, nosso mundo'.

Tudo é pessoal para Aronofsky, embora ele esteja menos à vontade com outra interpretação óbvia deste filme: como ele, Bardem é um artista bloqueado que não cumpre as mulheres em série em sua vida e fica distraído ao procurar fama e atenção. 'O material da fama é puramente um efeito colateral', disse Aronofsky. “Muitas pessoas estão vendo isso. É porque temos Jennifer Lawrence, Javier Bardem, Ed Harris e Michelle Pfeiffer lidando com a multidão, os paparazzi e os que procuram autógrafos. Quando eu estava escrevendo, não estava procurando comentar sobre isso, era sobre o sentido alegórico de adoração. ”

Sim, o filme também trata do egoísmo do processo criativo e desaparece em sua arte. 'Eu não vivi uma vida em que sacrifiquei minha vida pessoal pelo meu trabalho', disse Aronofsky (e ele insiste que sua ex-parceira Rachel Weisz não tem nada a ver com a mãe). 'Mas eu entendo esse personagem.'

O escritor-diretor adora mergulhar nas religiões antigas (a reencarnação hindu / budista também aparece em 'mãe!'). 'Há imagens lá', disse ele. “O texto religioso é uma grande mitologia. Dessa mitologia, você pode desenhar ótimas histórias, e da mesma maneira que falamos sobre Ícaro voando tão alto ao sol, sabemos que isso não é verdade, mas aprendemos muito com isso. Há muito a se livrar deles. Essas são as histórias mais antigas da humanidade, nas quais três religiões principais se baseiam. ”

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