Classificação: Os Filmes de Terry Gilliam

Terry Gilliam é um visionário - não, Terry Gilliam é um passado. Terry Gilliam é um grouch … mas espere, Terry Gilliam é uma delícia. Terry Gilliam é um Python. Mas espera aí, ele não apenas desenhar as imagens? Não há quase nenhuma declaração declarativa que você possa fazer sobre Terry Gilliam sem que alguém ofereça uma contradição direta, e sem essa contradição que contenha pelo menos as sementes de alguma verdade. Então, vamos começar com algo mais fácil: Terry Gilliam é um diretor americano que … exceto que ele não é, ele é britânico.

Puta merda.

Os fatos são esses. Um diretor, roteirista, ator, animador e membro fundador dos Estados Unidos, de 73 anos Monty Python trupe de comédia, Terry Gilliam teve uma das carreiras mais fascinantes dentro e fora da tela dos últimos anos e pode inspirar antipatia e adulação em partes iguais, geralmente no mesmo indivíduo e no mesmo momento. Um especialista em ciências políticas que se tornou cartunista, ilustrador e animador de publicidade após a faculdade, abandonou por conta própria os EUA porque estava preocupado de se tornar um 'terrorista que jogava bombas em tempo integral'. em resposta ao que ele viu como a maré crescente de autoritarismo nos EUA, especialmente com relação à brutalidade policial.



o que fazemos na revisão das sombras

Naturalizando a cidadania britânica em 1968, Gilliam conheceu John Cleese, e então os outros membros do que se tornaria Monty Python, e se formaram como animadores e ilustradores da trupe de LPs e capas de livros até a associação completa com créditos co-escritos em todos os seus trabalhos (e certamente você pode ver a sensibilidade de suas primeiras animações solo que afetam diretamente os programas de TV e filmes de ação ao vivo da trupe). Os Pythons surpreendentemente influentes gradualmente se dissolveram no início dos anos 80 (embora recentemente reformados para uma série de shows), mas a carreira solo de diretoria de Gilliam já estava em seus estágios incipientes com 1977.Jabberwocky”; e 1981 ’; s “;Time Bandits”; ocorrendo fora do banner Monty Python.

Desde então, ele alcançou alturas estonteantes e mínimos indutores de curvatura em termos da qualidade de sua produção. Sua carreira sempre teve seus altos e baixos, mas ultimamente tem sofrido mais, pois a rivalidade de Gilliam sofreu uma batida após algumas decepções nas bilheterias e uma série de contratempos de destaque, principalmente em torno da montagem de seu filme de Don Quixote. E provavelmente é justo dizer que, como um cineasta cujo amplo alcance imaginativo muitas vezes excede seu alcance, talvez o pior impedimento para atingir a carreira de Gilliam recentemente tenha sido a disponibilidade de CG barato, o que torna possível oferecer o tipo de fantasia produções que ele deseja fazer dentro das restrições orçamentárias. Possível sim, mas aconselhável talvez não tanto, como o CG plástico e pouco convincente que estragou alguns de seus esforços recentes está a um milhão de quilômetros do estilo visual charmoso, inventivo e na câmera com o qual ele fez seu nome.

Mas qualquer que seja a mistura de emoções conflitantes que sentimos em relação à produção de Gilliam a qualquer momento, ele continua sendo um personagem (e um ótimo entrevistado) que nos fascina, principalmente pela natureza tumultuada de sua carreira e pela maneira carinhosa e franca que ele avalia. isto. Com o lançamento de seu último filme “;O Teorema Zero”; (crítica original aqui), pensamos em dar uma olhada na carreira de diretor de Gilliam na íntegra, então aqui está nossa opinião sobre cada um de seus filmes, classificado do pior para o melhor.

Um título que não aparece, como ele não o dirigiu, é o grande documentário “;Perdido em La Mancha, ”; mas é um relógio vital para qualquer pessoa com um interesse passageiro na arte do cinema ou no próprio Gilliam. O doc, talvez mais do que qualquer um de seus próprios filmes, capta brilhantemente o que tanto amamos em Gilliam (mesmo quando o odiamos) - inclinando-se sem parar nos moinhos de vento de sua imaginação, surdos às dúvidas dos que o rodeiam, com uma obstinação. tão profundo que se torna nobre, ele é o próprio Don Quixote do cinema.

17. “;A Família Totalmente ”; (2011, breve)
Bem, se você vai bater em um nadir, é melhor fazê-lo com um curta-metragem de 20 minutos financiado por uma empresa de massas que poucos vão assistir às telonas - isso foi rejeitado em pelo menos um festival de cinema em os motivos de ser 'um anúncio'. De fato, ter uma agenda abertamente comercial não é um problema aqui: há pratos ocasionais de espaguete em destaque, mas eles não são mais calçadões do que qualquer outro elemento desse filme trivial, mal atuado e francamente feio. Junto com 'A lenda de Hallowdega,”Um produto de um dos períodos selvagens de Gilliam nos quais ele ficou feliz em receber patrocínio comercial para projetos curtos, desde que os patrocinadores o deixassem mais ou menos em paz”, ldquo;A Família Totalmente”; foi financiado pela marca de massas Garofolo, que determinou que fosse filmado em Nápoles, mas fora isso, é tudo Gilliam. E é inconfundivelmente Gilliam, embora na pior das hipóteses: um conto de fadas fino e óbvio que é muito pouco, exceto uma série de cenários grotescos de paisagens de sonhos em que um menino aprende a não ser mau. Baseado em torno de uma estatueta de Pulcinella (um boneco napolitano mascarado relacionado ao 'Punch' do inglês 'Punch and Judy' shows) que ganha vida, mesmo seu escopo modesto parece exceder o orçamento - o efeito de miniaturização é quase tão pouco convincente quanto o trocadilho laborioso do título e o elenco não profissional produzem performances autoconscientes e desconfortáveis. O pior de tudo é que não há nada da alegre anarquia dos primeiros shorts de Gilliam aqui, apenas visuais confusos e desagradáveis ​​a serviço de uma agenda estranhamente conservadora, envolvida em uma estrutura boba de sonho dentro de um sonho.

16 “; A Lenda de Hallowdega”; (2010, breve)
O primeiro dos dois shorts patrocinados por Gilliam, entre as características dele, 'Parnassus' e “;O Teorema Zero, ”; 'Hallowdega' é marginalmente mais bem sucedido do que “;A Família Totalmente”; se apenas devido a uma apresentação mais lisa. No entanto, ele sofre do mesmo problema que muitos dos últimos dias da Gilliam projetam para trabalhar: por que foi feito? Qual a razão de existir? Não há nada particularmente urgente em sua história - um monte de besteiras sobre a pista de alta de Talladega e como a pista de corrida foi construída em um cemitério indiano, responsável por todos os tipos de acontecimentos misteriosos - e se a marca do anunciante (AMP Energy) Suco) é louvávelmente ausente do filme em geral, deixa um buraco onde deve estar o objetivo de todo esse empreendimento. De todas as coisas do universo, por que Gilliam está fazendo um falso documentário investigando as teorias de crackpot manufaturadas sobre Talladega? Há flashes ocasionais da velha inteligência Python, como os créditos iniciais de um falso programa de investigação sobrenatural apresentado por Justin Kirk listando outras maravilhas que ele aparentemente desmascarou, como 'As Pirâmides', “; Atlantis ”; e 'O Centro-Oeste', e o elenco bem característico dos 'entrevistados' e algumas boas aparições dentro do beisebol, mas o impulso central, que diz respeito a um teórico da conspiração maluco jogado por David Arquette é simplesmente bobo, e o filme em geral nunca mostra o tipo de dente que ele precisaria para funcionar como uma sátira suave - na TV, nos mitos fantasmas, na cultura de carros de corrida e seus adeptos - em qualquer coisa. Um casamento desconfortável, na melhor das hipóteses, do fascínio de Gilliam pela fantasia com um mundo que não se adapta organicamente a essa abordagem, é apenas para os finalistas, e provavelmente nem para eles.

15. 'Tideland”(2005)
Feito como uma espécie de limpador de palato após a produção tumultuada e os atrasos infinitos em 'Os Irmãos Grimm', Que acabou estreando quase simultaneamente com'TidelandEstava muito mais próximo de Gilliam não filtrada do que o anterior. Infelizmente, isso não foi para melhor. Uma adaptação de Mitch CullinRomance da maioridade, o filme acompanha a garota texana Jeliza-Rose (Jodelle Ferland), que foi embora depois da morte de sua mãe obesa (Jennifer Tilly) e pai viciado em heroína (Jeff Bridges), com o elenco habitual de excêntricos (principalmente Janet McTeer) aparecendo ao longo do caminho. O gótico do sul pode ser um gênero interessante para Gilliam, mas para o qual ele não se adequa a essas evidências, pois o filme parece mais pastiche do que algo mais profundo e autêntico. Não ajuda que os tiques estilísticos do diretor sejam discados até o fim, na medida em que você se preocupe com os ângulos holandeses até um tripé instável que ninguém poderia se dar ao luxo de substituir, em vez de qualquer tipo de escolha real. E embora o elenco, particularmente Ferland (que deveria ter ido para coisas maiores), esteja bem, a maioria é desperdiçada. Se alguém foi vendido com a ideia de uma reunião entre Gilliam e Bridges, desaparecerá ao saber que 'o Fisher King”Star é um cadáver apodrecendo em uma cadeira por 80% do tempo de corrida. É mal avaliado em vários níveis, mas o mais importante de tudo é o tom. Indiscutivelmente o mais sombrio de todos os filmes do diretor, o filme aparece como uma chatice desagradável, um Lars Von Trierestilo de moda em uma jovem, particularmente nas cenas completamente nojentas entre Ferland e Brendan FletcherHomem-filho local. Talvez inicialmente houvesse um ponto, mas na forma finalizada, nada é aparente.

14. “;O Imaginarium do Dr. Parnassus”; (2009)
Existem filmes que podem se recuperar de cenas de desastres, filmes que emergem como um triunfo da visão criativa e do trabalho em equipe sobre a adversidade, filmes que atestam os poderes da persistência sobre as forças da sorte e da tragédia imprevisível. Mas, tanto quanto todos esperávamos que tudo o que precede fosse verdade, 'Parnassus' não era um desses filmes, com o produto acabado vestindo todos os problemas de sua concepção na manga e depois alguns, sentindo-se atrofiado, apressado e de má qualidade quando finalmente tropeçou nas telas. A mais dramática dessas questões foi a morte prematura da estrela do filme, Heath Ledger, que havia filmado cerca de um terço de suas cenas quando morreu, forçando uma grande reformulação da produção. No entanto, a solução como tal foi realmente bastante inspirada. Como o papel de Ledger exigia que ele mudasse à medida que avança em vários estados de sonho, Gilliam optou por reformular o papel três vezes, de modo que, em última análise, Ledger, Johnny Depp, Jude Law e Colin farrell todos retratavam o mesmo personagem em momentos diferentes. Só o aumento da potência em estrela parecia sugerir que isso poderia realmente melhorar o filme. E, de fato, nenhuma das estrelas é culpada pelos fracassos do filme, e a prontidão com a qual eles se mantêm continua sendo uma homenagem emocionante ao amigo que partiu. Para melhor ou pior, Gilliam é o autor de seus filmes, e aqui a narrativa incompreensível (ele co-escreveu o roteiro com Charles McKeown) e a estética barata e barata de CG que é empregada assim que o filme passa para os personagens ’; imaginação (ou seja, praticamente o tempo todo) e que dificilmente se parece com algo lançado no mesmo ano que o “;Avatar, ”; fala por si. É uma pena, já que os cenários práticos não-CG usados ​​no início são bastante adoráveis, e o elenco é rico em caráter, do quarteto central aos papéis de apoio desempenhados por Andrew Christopher Plummer, Lily Cole Garfield e Tom Waits, perfeitamente elenco como o diabo. Mas nenhuma quantidade de vitrines pode distrair-se da narrativa complicada e sem riscos que 'Parnassus' entrega - a menos que a jornada selvagem e maravilhosa para a imaginação deva ser, e mais um cansativo desfile de vinhetas desconectadas e mal assadas que, juntas, representam muito menos que a soma de suas partes.

o diabo é uma revisão temporária

13. “;Os Irmãos Grimm”; (2005)
A filmografia de Gilliam contém todos os tons de bom e ruim, mas tem poucas entradas que são tão esquecíveis quanto sua primeira saída após um hiato de sete anos (devido, entre outras coisas, à tentativa desastrosa de 'O homem que matou Dom Quixote”;), 2005 ’; s “;Os Irmãos Grimm. ”; Apesar de um design de produção impressionante, um jogo, elenco agradável Matt Damon e Heath Ledgercom Monica Bellucci perfeitamente escolhido como uma rainha malvada de conto de fadas, o filme é uma confusão sinuosa, constantemente vagando em busca de um enredo, às vezes ameaçando se tornar interessante, mas inevitavelmente perdendo seu rumo novamente logo depois. Se os problemas surgiram de Honor Krugero roteiro original de (que sofre da mesma trama frouxa e lógica que os de Kruger)Transformadores’; sequências são perseguidos por) ou se Gilliam e colaborador frequente Tony Grisoni confundiu com o que havia na medida em que se tornou a bagunça sem direção que é 'The Brothers Grimm' mal recuperou seu orçamento de produção e, retrospectivamente, parece inaugurar a parte mais recente e pouco amável da carreira de Gilliam em uma nota já ruim. Acrescente a isso os relatórios de tensões no set, especialmente entre Gilliam e os Weinstein irmãos (que dispensaram a primeira escolha do diretor de fotografia de Gilliam após seis semanas de filmagem) e você tem um tipo de ideal platônico do que você não quer que o seu tão esperado retorno às telas se torne. Talvez seja quase sorte, então, que o filme não seja ativamente pior do que é. Não é terrível, não é censurável, apenas estranhamente inútil e sem graça, e, como tal, o mais estranho no catálogo já inconsistente de Gilliam.

12. “;O Teorema Zero ”; (2013)
Gilliam se referiu ao seu catálogo antigo em termos do que ele vê como trilogias temáticas, das quais a primeira, abrangendo “;Time Bandits, ”; “;Brasil”; e “;As aventuras do barão Munchausen”; formou uma 'Trilogia da Imaginação' sobre as idades do homem - desde a infância, até o chamado prima da vida, ao declínio na velhice. Não temos certeza da utilidade dessa classificação em geral, mas é possível que isso aconteça.O Teorema Zero”; poderia ser contado como o quarto nesse agrupamento, com Christoph WaltzQohen está indo além do mandato do Barão Munchausen e olhando além da sua vida para a metafísica do que acontece após a morte. Careca como um bebê (há um indício de um tipo de motivo de reencarnação por toda parte), Qohen é um drone, embora seja um talentoso envolvido em um trabalho aparentemente sem sentido e sem fim para uma empresa sem rosto muito parecida com Gilliam enquanto espera por um telefonema isso nunca vem. Até agora, marca registrada é absurda, mas existe um tipo de coerência interna no “;O Teorema Zero”; que o coloca acima das outras decepções de fim de período de Gilliam, especialmente seu artigo anterior;O Imaginarium do Dr. Parnassus. ”; Seu design de produção pode parecer estranhamente arcaico para uma suposta paisagem futura, e suas personagens femininas podem ser imperdoáveis ​​unidimensionais (Melanie thierry recebe um acordo muito bruto), mas 'The The Theemem Zero' rdquo; encontra Gilliam em uma forma mais reflexiva sob o zaniness da questão padrão, e há uma espécie de lógica dos sonhos de como o filme se desenrola. Existem também alguns elementos muito estimados em termos de performances. Qohen, da valsa, começa com um monte de tiques e maneirismos estranhos, mas, à medida que o filme prossegue, ele se transforma em um personagem surpreendentemente tocante, enquanto Tilda Swinton, Matt Damon, David Thewlis, Peter Stormare e Ben Whishaw todos aparecem para fornecer cores e peculiaridades ao fundo. Não é de forma alguma um sucesso inquestionável, mas tem coração e inteligência sob seu exterior berrante, tornando-o de certa distância o melhor dos filmes de Gilliam nos últimos tempos.

11) 'Jabberwocky' (1977)
Terry GilliamEstréia na diretoria solo (muito, muito vagamente inspirada em Lewis CarrollO poema de mesmo nome em 'Alice no Pais das Maravilhas') Dificilmente é um desvio maciço da imagem anterior de Gilliam,'Monty Python e o Santo Graal. ”De fato, foi até cobrado como“Jabberwocky de Monty Python'No seu lançamento nos EUA, para grande desgosto de Gililam. Talvez seja por causa dessas semelhanças que o filme continue sendo considerado um trabalho menor e esquecido no cânone do diretor, mas, embora certamente seja feito por um cineasta que ainda encontra sua própria voz, há muito o que recomendar em seus próprios termos. Michael Palin assume o papel principal como Dennis, um jovem dos tempos medievais que se dirige à cidade grande para se tornar contador, apenas para ser escolhido para matar o lendário monstro do título. É um enredo fino e pastiche-y, projetado para ser levado um pouco mais a sério do que o 'Graal' (e há alguns momentos sombrios e positivamente assustadores quando a fera finalmente aparece), mas ainda assim é desigual. É mais 'Sua Alteza' do que 'A noiva princesa, 'Com as piadas de Gilliam devido tanto à comédia britânica pré-Python da era do music hall quanto ao seu trabalho diário no supergrupo de comédia. Mas é engraçado e é uma indicação precoce da construção do mundo que mais tarde marcaria seu trabalho. Essa é a representação mais obscura e obscura da Idade Média que você poderia pedir, visto que o cineasta estava tirando o máximo proveito do que tinha que ser um orçamento relativamente escasso. Não é um triunfo total, mas uma visão interessante de um diretor em transição, para quem muito melhor estava por vir …

10. “;O milagre do voo”; (1974, breve)
Um pequeno, porém encantador, curta dos dias peri-Python de Gilliam, junto com o “;Hora da história, ”; “;O milagre do voo, ”; este filme serve como um julgamento sumário sobre qualquer fã de Monty Python que possa ser tão mal-intencionado a ponto de assumir que Gilliam era tudo menos central para a marca anárquica e metatextual de tolice de Python. Todas essas qualidades estão aqui, como o estilo de animação que já se tornara tão reconhecível e tão indelevelmente associado a papagaios mortos, lojas de queijos e spam. De fato, o produto de carne enlatada e reconstituída que tanto obcecava a equipe (e há ensaios lingüísticos dedicados a como se pode traçar uma linha reta desde a primeira exibição do esboço 'Spam e ovos', até o uso moderno da palavra por e-mail indesejado) também recebe uma referência aqui, pois o homem que inventa a passagem aérea (uma inovação que precede o voo real em Gilliam-land) orgulhosamente revela que é para um voo no Spam-Am. Aparentemente uma recriação brincalhona da luta do homem para conseguir o vôo, o filme é um ótimo exemplo de amontoar uma série de piadas, talento pessoal e loucura inventiva em um curto espaço de tempo, com quase nenhum recurso.

cena oral dos namorados azuis

9. “;Hora da história”; (1968, breve)
Na verdade, uma coleção de curtas, nenhuma das quais foi vista em conjunto até ser agrupada sob este título como um extra para o relançamento da estréia de Gilliam.Jabberwocky, ”; “;Hora da história”; compreende três animações separadas. A primeira é a história aparentemente doce de Don, a barata, narrada como a história de uma criança, antes (no primeiro exemplo existente do fetichismo de pés esmagados de Gilliam), um pé o esmaga. Não se preocupe, entoa a narração, porque as baratas não são muito interessantes, principalmente se comparadas ao dono do pé. Isso leva a uma cavalgada daquelas fotos vitorianas recortadas com membros e mandíbulas grosseiramente em movimento que são tão iconicamente Gilliam / Python, antes que um título conciso nos diga que o animador foi demitido. O segundo filme detalha um homem desprezado por seus vizinhos por ser 'o único Albert Einstein a não ter desenvolvido a famosa teoria da relatividade'. mas cujo orgulho e alegria, suas mãos, fogem com um par de pés e depois escandalizam a sociedade educada. E o terceiro segmento é o menor: uma série de cartões de Natal através dos quais sábios, caçadores e cantores andam um após o outro. Os dois primeiros correram originalmente como parte do “;A Máquina de Comédia Marty Feldman”; e ainda são ótimos momentos divertidos para quem está em sintonia com a sensibilidade de Monty Python, ou para quem já foi fã de Gilliam. De fato, assistir a eles depois de alguns de seus curtas-metragens mais recentes pode restaurar sua fé.

8) “As aventuras do barão Munchausen”(1988)
Em uma carreira que inclui uma grande proporção de filmes que pareceram loucura para muitos, 'As aventuras do Barão Munchausen”Tem a reputação de ser talvez a maior como tal. Supostamente dobrou seu orçamento inicial durante as filmagens e recuperou apenas uma fração, tornando-se conhecido como um enorme fracasso, embora essa não seja uma avaliação totalmente justa de seu desempenho comercial. Embora o filme tenha perdido dinheiro, é relevante que tenha sido vítima da mudança de regime em Columbia. E não é justo descartar o filme em um nível criativo também. 'Munchausen' não é o melhor de Terry Gilliam, mas ainda é uma façanha de imaginação maravilhosa e extremamente agradável, com o diretor tocando em uma tela de grande sucesso do tipo que raramente teve chance de enfrentar desde então. Baseado muito vagamente nas aventuras (exageradas) de um explorador alemão da vida real, ele protagoniza um ator relativamente pouco conhecido John Neville como o Barão do título, que é convencido por uma menina de nove anos (uma jovem Sarah Polley, que diz que ficou 'traumatizada' pela produção do filme) para se reunir com seus ex-companheiros para salvar sua cidade do exército turco, uma aventura que os leva à lua, ao reino de Vulcano (Oliver Reed) embaixo da terra e até dentro de um monstro marinho. Por mais pesadelo que a produção possa ter sido, cada centavo está na tela, com efeitos que ainda hoje impressionam, e a ajuda de camafeus de artistas como Oliver Reed, Jonathan Pryce, um jovem Uma Thurman e Robin Williams (anunciado como Ray D. Tutto). Mas, apesar do bom desempenho de Neville, que ajuda a pintar a figura principal como último remanescente da era da morte do coronel Blimpish, há uma leve sensação de vazio no centro do filme, todo o design de produção e nenhuma substância, não ajudada pela impressão que é uma continuação espiritual do muito superior 'Time Bandits. ”Ainda assim, em um cenário cena a cena, é inventivo e impressionante, mesmo que não seja o todo mais satisfatório de Gilliam.

7. “;O significado da vida”; / “;A garantia permanente carmesim”; (1983)
Não podemos creditar à Gilliam na diretoria muitas das esquetes em 'ldquo;O significado da vida”; (embora ele tenha sido co-roteirista e ele apareça em alguns deles), como ele é realmente o único responsável pelas animações contidas nele, mas elas estão entre as partes mais memoráveis ​​dessa coleção Python, que é mais um sucesso e um fracasso. O filme em si é estruturado em torno dos vários estágios da vida, mas apresenta uma narrativa muito mais vaga do que a 'rs rs';Vida de Brian’; ou mesmo ‘cálice Sagrado, ’; e de fato imita muito mais de perto o formato de esboço do programa de TV em Python “;Circo voador de Monty Python. ”; Gilliam, no entanto, foi responsável por dirigir as partes animadas, incluindo a sequência de créditos de abertura que acompanha a música tema cantada por Eric Idle, e também o curta-metragem independente de 15 minutos e ação ao vivo que geralmente é exibida como um bônus de pré-recurso, “;A garantia permanente carmesim. ”; A história idiota, ainda que de certa forma bastante comovente, de uma empresa de contabilidade britânica abafada da velha escola que se transforma em pirataria literal quando ameaçada pela Big Corporate America, 'Crimson'. transforma um prédio de escritórios da Old London em um navio pirata, arquivando armários em canhões e velhos corretores britânicos empoeirados nos flagelos flagrantes dos mares altos (responsáveis). É um absurdo glorioso, mas mostra a preocupação de Gilliam com a idéia de burocracia e sua avaliação dura de sua terra de nascimento: a Very Big Corporation of America é sem dúvida a vilã aqui e devemos torcer pelo chiado, piratas cronky até caírem do limite do mundo devido ao seu 'desastrosamente errado' rdquo; cálculos sobre a forma da Terra. 'Carmesim' recebe algumas chamadas de retorno dentro de 'The Meaning of Life', adicionando um pouco de meta-molho a um caso já desarticulado e desorganizado quando uma narração apologética pede paciência ao espectador através de interrupções causadas 'por um ataque do recurso de apoio'; mas provavelmente é, junto com 'wafer thin mint' - rdquo; e a música Galaxy, uma das melhores partes do filme.

6 'Medo e ódio em Las Vegas' (1998)
Terry GilliamA versão de 'Medo e repugnância em Las Vegas'Quase não foi feito -'Repo ManHelmer Alex Cox vinha desenvolvendo Hunter S. ThompsonG s gonzo classic (depois dos gostos de Martin Scorsese Ralph Bakshi e outros não conseguiram ultrapassar o limite), mas brigaram com os produtores apenas alguns meses antes de chegar às câmeras, com estrelas Johnny Depp e Benicio Del Toro já está no lugar. Gilliam foi trazida, escreveu um novo roteiro com Tony Grisoni em dez dias, e dentro de um ano, o filme estreou no Festival de Cinema de Cannes. É uma história de origem apropriada para um filme das memórias maníacas e repletas de drogas de Thompsons, de um longo fim de semana em Las Vegas com seu advogado, e uma que explica por que, apesar de toda a inventividade e fidelidade do filme ao material original, não é bem-sucedida. Mas, considerando que o livro foi considerado não-programável para muitos, é um esforço muito bom e é difícil imaginar alguém além de Gilliam chegando perto. Ajuda que o elenco dele seja tão bom. Depp (um amigo íntimo de Thompson) raramente foi melhor, Del Toro é seu papel perfeito e participações especiais como Ellen Barkin, Tobey Maguire e Por Christina Ricci são todos satisfatórios. As técnicas de marca registrada de Gilliam estão começando a chegar a um tipo de febre, mas funciona aqui por causa do tom elevado, pesadelo e viciado em drogas, e ele captura Americana aqui de uma maneira que 'Tideland'Não chega nem perto, talvez porque ele esteja mais interessado na história de Thompson como uma espécie de despedida dos anos 1960. O diretor e o autor são claramente espíritos afins, e nenhuma tentativa de filmar seu trabalho antes ou depois parece tão próxima de obter a essência do escritor, mesmo que isso signifique que o filme se arrasta para o tédio em alguns lugares. Dito isto, na maior parte, é engraçado, um pouco melancólico e, às vezes, até deslumbrante.

5. “;Doze macacos”; (1995)

Famílias com base no absolutamente brilhante Chris Marker filme de fotomontagem “;La Jetee, ”; talvez “;Doze macacos”; sempre pareceria um pouco como uma versão inchada da narrativa magra e sugestiva desse filme para quem já viu os dois. Mas se formos inchados, essa é uma maneira incrivelmente divertida de fazê-lo, com acréscimos ainda mais desnecessários, como a subtrama da organização obscura titular, produzindo alguns elementos agradáveis, como Brad Pittdesempenho memorável, maníaco e estremecido. Principalmente, embora este seja um exercício inteligente de expandir uma premissa de ficção científica hermética para um sucesso de bilheteria mais do que o habitual, com espaço para duas grandes estrelas de Hollywood jogarem contra o tipo - o excêntrico Pitt como o paciente mental estridente e a mega-estrela de ação Bruce Willis como o viajante do tempo confuso, geralmente assustado, que só pode negociar seu estado mental desgastante com a ajuda de Madeleine Stowemédico de s. Existem as mesmas “;Brasil'sequências futuras esquisitas, e a instituição mental é semelhante à apresentada brevemente em' ldquo;O rei pescador, ”; então Gilliam está bem dentro de sua casa do leme. Mas 'Doze macacos' mostra realmente o que ele poderia fazer ao elaborar um script inteligentemente construído (David e Janet Povos fez a adaptação), e com uma estrutura tão convincente para ancorar as tendências mais fantasiosas de Gilliam, o filme consegue deslumbrar, mas também impressionar emocional e logicamente. Portanto, é uma aventura emocionante, um fio de ficção científica instigante, uma história de amor surpreendentemente eficaz e uma tragédia pós-apocalíptica, tudo ao mesmo tempo. O mais impressionante é que, mesmo para aqueles de nós que esperam a magnífica finalização preservada de 'La Jetee', o filme ainda consegue fazer com que esse elemento funcione novamente, dando-nos a mesma sensação maravilhosa doom do ciclo inquebrável do destino.

4) 'Bandidos do Tempo' (1981)
O filme que fez o nome de Gilliam como cineasta solo e ainda provavelmente o seu sucesso comercial mais qualificado (foi o décimo filme com maior bilheteria de 1981, com US $ 42 milhões), 'Time Bandits'Também pode ser a fantasia mais agradável de Gilliam. Como você pode imaginar para um script co-escrito com Michael Palin, a história - que envolve um garoto de onze anos, Kevin (Craig Warnock) acompanha seis anões (David Rappaport, Kenny Baker, Malcolm Dixon, Mike Edmonds e Jack Purvis e Tiny Ross) em uma busca de tesouros no tempo em que são perseguidos pela personificação do mal (David Warner, em uma das grandes reviravoltas de todos os tempos na história dos quadrinhos) - tem um senso de humor decididamente pitonense. Isso é menos importante na excelente seleção de participações especiais, incluindo John Cleese como Robin Hood, Ian Holm como Napoleão e Sean Connery como Agamenon. Mas, diferentemente de 'Jabberwocky', a influência do Python não é esmagadora aqui. Gilliam encontrou sua própria voz como cineasta e é capaz de assustá-lo, emocioná-lo, impressioná-lo e até fazê-lo engasgar um pouco. Por toda a esperteza do roteiro, Gilliam mantém esse lado do arco, com uma história real para contar, mundos de fantasia distintos e um senso de literatura infantil clássica por toda parte, até mesmo no hilariamente sombrio Hilaire Bellocconclusão final. Hoje em dia é quase impossível imaginar que um filme tão idiossincrático, estranho e brilhante como 'Bandidos do Tempo' possa ter sido um sucesso de bilheteria. Vamos torcer para que possamos ver mais dessa maneira de Gilliam novamente em algum momento.

3. “;Monty Python e o Santo Graal”; (1975)
Então, onde termina o gênio de Monty Python e onde começa o gênio que é o melhor de Gilliam? É apropriadamente difícil, dada a natureza anárquica e inexplicável da tropa, dizer quanto eles se alimentaram / se alimentaram um do outro, então não vamos nem tentar. Basta dizer que o co-diretor Terry Jones é amplamente creditado aqui por dirigir os atores enquanto Gilliam estava encarregada da fotografia e, claro, da animação. Sua tendência a assumir papéis menores na produção da trupe pode erroneamente dar a impressão de que ele era um tanto periférico, no entanto, Gilliam, o único americano de um grupo muito britânico, era inteiramente um Python, e seu estilo de animação forneceu aos Pythons a iconografia mais reconhecível. Aquelas inconfundíveis animações espasmódicas no estilo de colagem de fotos ambientadas em cenários vitorianos / barrocos que podem a qualquer momento ser sumariamente esmagadas por um pé gigante ou vomitadas por um pé de feijão / videira gigante. E no 'Santo Graal', um ponto de contato de comédia inexpugnável que encabeça regularmente as pesquisas de comédia, as animações de Gilliam geralmente ocupam o centro do palco, não apenas como momentos intersticiais, mas como capítulos independentes e, mais memorável, quando Gilliam aparece na tela como o animador morrendo de um ataque cardíaco no meio desenhando a besta negra lendária de Arrgh! permitindo assim que os cavaleiros arturianos escapassem de suas garras vorazes. Um dos elementos que tornou Monty Python tão irresistível foi esse meta-fuckery, bagunçando a forma e o conteúdo com efeitos verdadeiramente bizarros e eternamente surpreendentes, e a perspectiva externa que Gilliam trouxe como animadora e americana é um componente vital. Isso é bobagem elevada ao nível de uma forma de arte.

2. “;O rei pescador”; (1991)
'Brasil'Pode ser a obra-prima indiscutível de Gilliam, mas se houver algo como disputado obra-prima em seu catálogo, pode ser apenas “;O Rei Pescador,”; que nunca, talvez até recentemente, recebeu a adulação que diríamos que merece. Isso não é apenas revisionismo na sequência de Robin Williams’; morte, como o filme tem sido um dos nossos trabalhos favoritos de Gilliam desde que foi feito. É notável a habilidade de caminhar na linha entre sentimento e horror, para que todas as suas cores de luz e escuridão tenham significado e sejam extremamente bem merecidas. Mas é claro que agora é difícil pensar no filme sem ressonância melancólica adicional. Williams ’; a performance aqui sempre foi fantástica: o personagem de Parry às vezes o liberava da trela (todos os ângulos holandeses, interpretações maníacas de 'Eu gosto de Nova York em junho' e histórias sobre fadas gordinhas)), mas também o deixava incorporar um homem de verdade que havia sofrido um trauma impensável e cuja mente transmutara esse terror em dragões e demônios literais. Desempenhando um papel similar no meio da carreira de Jeff Bridges (junto com o “;Destemido”; possivelmente dele reviravolta mais subestimada), Williams possui esse papel - é impossível imaginar alguém que pudesse ter vendido suas reviravoltas vertiginosas da alegria ao desespero, do mal ao abjeto do medo e como uma analogia para a depressão (aqui induzida por trauma, doença), mas agora é quase insuportavelmente presciente. A personalidade adorável, generosa e palhaçada de Parry mascara a escuridão e a dor interior, e os demônios que ele suprime podem voltar a lutar com ele sem aviso prévio. Como filme, é tudo menos sério, mas seu humanismo brilhante atinge níveis quase filosóficos, e enquanto sempre mantivemos o momento da valsa da Grand Central como um dos mais transcendentes na história do cinema, recentemente chegamos a considere o solilóquio de Parry, onde ele conta a história do rei titular sob uma luz semelhante; 'Eu só sabia que você estava com sede.' Aqui a visão folclórica bizarra de Gilliam (com curvas maravilhosas também de suas mulheres de apoio Amanda Plummer e o vencedor do Oscar Mercedes Ruehl) está repleto de implicações e emoções do mundo real, levando a um de seus filmes mais satisfatórios, e um que agora e para sempre foi emprestado uma camada extra de pungência de cortar o coração por ganhar o final feliz de Robin Williams ’; Parry que o ator foi negado na vida. Veja e seja melhor para todos como resultado.

1. “;Brasil”; (1985)
Ainda é o mais completo, influente e perfeitamente realizado de todos os seus recursos, e a marca d'água alta em que seus fãs provavelmente estão pensando quando desejam que ele faça filmes como costumava fazer, 'ldquo;Brasil”; é a obra-prima de Gilliam. Uma fantasia distópica de tal desespero sincero e beleza peculiar - mas sempre prejudicada por esse humor travesso de Python - está no 'Brasil' que Gilliam se casou de maneira mais convincente com o olho de seu animador em cenografia, fotografia e até figurino com sua filosofia política e sensibilidade pessoal em contar histórias. Elementos do 'Brasil', 'rdquo; como o próprio olho gótico dos absurdos da burocracia mesquinha, foram prenunciados em trabalhos anteriores; outros elementos se repetiriam frequentemente a partir de então, como a linha tênue entre imaginação e loucura, que é indiscutivelmente a preocupação que caracteriza todos os filmes subsequentes de Gilliam. Mas, embora ele voltasse repetidamente a esse tema, nunca alcançaria alturas tão emocionantes e persuasivas, nem alcançaria uma sensação densa e texturizada de um mundo em que se vive. Sempre se pode confiar em Gilliam para detalhes e personagens secundários esquisitos, e aqui são abundantes, Robert De Nirotécnico de terrorismo / ar-condicionado de molelike (De Niro estava tão empolgado com esse roteiro que concordou em assumir esse papel menor, apesar de estar originalmente interessado em Michael Palin parte), para Jim Broadbentcirurgião plástico, mas o filme é ancorado por uma mudança de simpatia e subestimada de todos os homens, da perenialmente subvalorizada Jonathan Pryce, que de alguma forma nos permite acessar constantemente a humanidade por trás de toda a imensidão agradável de truques. E simplesmente tem uma das histórias mais convincentes de qualquer filme de Gilliam - é um conto de advertência sombrio e orwelliano sobre os perigos da complacência e da submissão inquestionável à autoridade. O trabalho de Gilliam com Monty Python parece pequenos folhetos e ensaios proto-anarquistas, um estudante travesso tirando fotos com o estilingue do diretor. Mas o 'Brasil' é seu manifesto, e aqui ele se formou de catapulta para canhão - é um filme incrivelmente zangado, engraçado e delirantemente imaginativo, um vôo de fantasia que de alguma forma dá um soco de verdade.

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Polígono energético que ele é, Gilliam esteve envolvida com muitos outros projetos ao longo dos anos - shows de teatro, comerciais de televisão, a recente reunião de espetáculos em Python, colaborações com bandas como Arcade Fire e Gorillaz e até ópera. E, como ator, ele aparece com muita frequência também - vamos vê-lo em uma participação especial no filme. WachowskisO ’; O “;Júpiter Ascendente. ”; E a lista de filmes aos quais ele quase fez ou foi anexada uma vez ou outra é longa e histórica: ele era famoso JK Rowlingprimeira escolha de dirigir 'Harry Potter'; sua adaptação de Neil Gaiman e Terry Pratchett romance do apocalipse cômico “;Bons presságios”; chama à vida a cada poucos anos; o mesmo vale para o “;O detetive defeituoso, ”; um roteiro co-escrito com 'Fisher King'; colaborador Richard LaGravenese; para não mencionar um roteiro pronto para ir chamado 'Sr. Vertigem ”; que foi co-autoria de Paul Auster.

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Mas a sua mais longa saga de sempre, uma que parece um encapsulamento tão perfeito da loucura brilhante, enlouquecedora e magnífica que é a carreira de Gilliam no cinema é, naturalmente, “ldquo;O homem que matou Dom Quixote”; o que é, e eu não posso acreditar que estamos realmente relatando isso de novo, aparentemente de volta aos trilhos agora pela zilhionésima vez. Realmente, realmente esperamos que isso aconteça para Gilliam desta vez, por causa de todos os seus projetos não realizados, não podemos imaginar um que seja mais adequado ao seu talento excêntrico e peculiar. No seu melhor, não há ninguém mais maravilhoso, no seu pior, ninguém mais decepcionante. Mas, nos extremos e em todos os pontos intermediários, Terry Gilliam é totalmente único; um recurso precioso para quem não poderíamos ser mais gratos. - Jessica Kiang com Oliver Lyttelton

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