Retrospectiva: Os filmes de Ridley Scott

Então, não apenas Ridley Scott aparentemente, entregou seu melhor filme - ou certamente o mais agradável - em anos, de acordo com as resenhas (incluindo a nossa) da sexta-feira passada 'O marciano,'Ele também parece estar bem à frente do ciclo de notícias. O diretor diz que sabia sobre a água em Marte muito antes do recente anúncio da NASA. Essa revelação tremenda da Terra ontem pode ser simplesmente uma coincidência, ou pode ser uma manobra esperta que se reforça mutuamente que impulsiona seu filme, que por sua vez expõe mais pessoas à sua mensagem pró-NASA. Ou há uma terceira possibilidade: Ridley Scott pode realmente ser o tipo de Deus que seus fãs suspeitam há muito tempo.

Se houver um argumento a ser feito para a deificação cinematográfica de Scott, 'Estrangeiro'E'Blade Runner”E muitos outros provavelmente figurariam em grande parte como tal. No entanto, há muitas evidências de que ele tem pés de barro - ele percorreu apenas os últimos anos - desde o esquecível até o imperdoável maçante até o escandalosamente fora da cadeia e possivelmente inspirador de cultos. O que significa que a filmografia de Scott abrange todo tipo de sucesso em quase todos os gêneros, bem como falhas de todas as faixas concebíveis. É uma das filmografias mais ecléticas e erráticas que podemos imaginar, mas que é unida por seu estilo e abordagem distintos. Então, decidimos dar uma olhada nos vários picos e vales da filmografia de Ridley Scott até o momento.



conto da criada após o parto

Os Duelistas (1977)
O primeiro longa de Scott, que lhe rendeu a Camera d'Or em Cannes, parece bem diferente de tudo o que se seguiu: um conto despojado, vagamente alegórico, adaptado de Joseph ConradHistória curtaO duelo.'Segue a disputa de décadas entre dois soldados franceses, D’Hubert (Keith Carradine) e Feraud (Harvey Keitel), quando se vêem confrontando espadas continuamente depois que Feraud insulta um pouco que parece honrado a sua honra. É suntuoso e detalhado o suficiente para sugerir que Scott entrou em cena como um estilista visual totalmente formado (mesmo que esteja claramente em dívida com 'Barry Lyndon, 'Como o próprio Scott admitiu posteriormente) e é relativamente simples e atraente, pelo menos quando não está realizando sub-plotagens românticas redundantes. Carradine e Keitel são, no entanto, lamentavelmente desconcertantes - particularmente quando confrontados com o elenco de apoio, que inclui Albert Finney, Edward Fox, Robert Stephens e Diana Quick- e nunca se integre ao mundo luxuoso que Scott está tentando renderizar. Ainda assim, é uma estranheza fascinante no cânone do diretor. [B-]

Estrangeiro (1979)
O mais diferente possível de seu primeiro filme, o horror inigualável de ficção científica de Scott é um exercício de terror minimalista, manifestando-se na criatura extraterrestre mais incognoscível e aterradora já vista na tela. Agora que faz parte da história do cinema, tendo gerado sequências grandes e terríveis, cruzou com outras franquias para produzir novas séries de filmes híbridos e, em geral, se alojou profundamente na consciência cultural das últimas décadas, é difícil perceber como é surpreendente 'Alien' deve ter sido na época. Mas apenas volte à mente e tente imaginar sentado no cinema, sem saber que Sigourney Weaver acabaria sendo a liderança, ou o que acontece naquela cena do jantar, ou quão pouco confiar no robô Kane (Ian Holm) ou quão assustadoramente arrepiante aqueles vislumbres arrebatados HR GigerA criatura de acabou por ser. No entanto, a agora infame última viagem do Nostromo resistiu a anos de homenagens, roubos e sequelas e prequels meio que sorta, e ainda mantém uma grande parte de seu impacto. Isso tudo se deve à economia impressionante e à confiança dos cineastas de Scott. Não importa quantos “Prometeu” ele nos embale depois, Scott nunca manchará o legado desse pedaço de perfeição. [A +]



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'Blade Runner' (1982)
Já dissemos isso antes, e agora vamos lá novamente: se alguém pode fazer a sequência de 'Blade Runner', provavelmente é Denis Villeneuve (especialmente em colaboração com o DP Roger Deakins) Mas, apesar da nossa boa vontade oceânica, ainda há apenas as menores chances de que o filme possa se acumular ao lado do original, simplesmente porque o original é um dos melhores filmes de todos os tempos, em um dos mais difíceis, mas mais provocantes e emocionantes de gêneros. Claro, fracassou no lançamento. Ainda assim, 'Blade Runner', baseado em um Philip K. Dick O conto provou uma enorme influência em praticamente todos os filmes de ficção científica, videogames e histórias em quadrinhos desde então, e continua sendo uma das visões mais completas e coerentes de um futuro distópico já exibido na tela. Qualquer que seja a versão do filme que você assista - a polpa Philip Marlowe-y original com a narração explicativa e o final feliz, ou o recorte existencialmente introspectivo do diretor, o que obviamente sugere Harrison FordDeckard é um replicante - você se afasta depois que os créditos parecem ter vivido uma vida inteira em um Los Angeles 2019 alternativo e quebrado e, apesar da atmosfera sombria e chuvosa, você volta novamente em um piscar de olhos. Não é apenas um exercício de criação do mundo; o enredo noirish é emocionante, as performances são uniformemente notáveis ​​e a moral relativa ao valor da vida e à natureza da humanidade é profundamente bela e curiosa de uma maneira que talvez apenas a maior ficção científica possa ser. [A +]

'Lenda' (1985)
É fácil esquecer que, durante anos antes de 'O senhor dos AnéisOs filmes surgiram para dar ao gênero um bom nome, pratos de milho como 'Legend' definiram o filme de fantasia. Mas, por mais datada e frequentemente brega que a única tentativa de Scott no gênero possa parecer hoje em dia, a imagem faz algumas coisas certas, especialmente na trilha sonora com uma trilha sonora de Sonho de tangerina e um número de fechamento maravilhosamente romântico por vestidos nítidos Roxy Music vocalista Ferry de Bryan. Em outros lugares, sua milhagem neste caso definitivamente varia, com base no seu nível de nostalgia, quão desajeitado você encontra um jovem vestido de ouro Tom Cruise fazendo olhos de corça na gostosa dos anos 80 My Sara e sua tolerância com o trabalho de câmera é tão nítida que é como se você estivesse assistindo a coisa toda através de um véu de chiffon. É basicamente o equivalente cinematográfico da arte dos unicórnios da nova era, embora com uma surpreendente (ou não considerando a outra produção do diretor) uma faixa escura que ameaça tornar tudo um pouco barulhento, onde é claramente suposto ser elfin e justo e cheio de magia que você soletra com um 'k'. Mesmo aqueles predispostos pelas memórias de infância a amarem 'Legend' precisam admitir que não resistiu bem aos anos intermediários. E considerando o quão atemporal os dois filmes anteriores de Scott se sentem agora e o quão sobrenatural e fora da história este devemos isso é ainda mais decepcionante. [C +]

'Alguém para cuidar de mim' (1987)
Embora poucos de seus traços até hoje tenham revelado algum sentido real da gênese de Scott como cineasta no mundo da publicidade, 'Someone to Watch Over Me', de 1987, parece zerar diretamente o território ocupado por outros ex-colegas comerciais Adrian Lyne —O do “suspense erótico”. Nem particularmente erótico nem extremamente emocionante para os olhos modernos, talvez, o filme, contando a história de um policial (Tom Berenger) designado para proteger uma testemunha de assassinato (Mimi Rogers), dá algum prazer real em mostrar a Scott tratando a socialite da classe alta de Manhattan tão sobrenatural quanto a Los Angeles de 'Blade Runner' (ele até pegou emprestado alguns dos Vangelis' Ponto). Mas, como os críticos notaram na época, Berenger e Mimi Rogers têm pouca química, e o sujeito durão da classe trabalhadora que se apaixona por seu enredo social superior de classe alta parece bastante mecânico e pesado, especialmente considerando que a subparcela do assassinato é tão morna. Lorraine Bracco como a esposa atrevida e pé no chão de Berenger é ótima, encontrando uma verdade surpreendente em um papel pequeno, apesar do roteiro clichê, mas mesmo ela e a estética de videoclipe dos anos 80 não conseguem livrar 'Someone to Watch Over Me' do sensação de um filme que você já viu uma dúzia de vezes antes e uma dúzia de vezes desde então. É um dos erros mais raros e menos perdoáveis ​​de Scott: um não original. [C]

Chuva Negra (1989)
Para um homem responsável por mais de alguns clássicos de boa-fé, Scott estava quase sempre a apenas uma ou duas fotos de algo muito mais anônimo após sua inesgotável corrida inicial. Ocasionalmente, cortesia de 'Alguém para cuidar de mim' e esse cabelo fofo Michael Douglas e de cabelo flexível Andy Garcia veículo, ele poderia até aparecer como um imitador de jornada (ainda que liso), em vez do autor original que provou ser outro - às vezes os filmes que copiou incluíam os seus. E assim, o design de 'Black Rain' está cheio de persianas de ripas e ventiladores de teto preguiçosos de 'Blade Runner' sem nenhuma textura noir real, embora Hans ZimmerO tema pesado de percussão e de lamentos de guitarra é bastante radical, para usar a linguagem da época. O resto do filme é um filme B útil sobre policiais bobos de Nova York se metendo em uma investigação de crime japonesa antes que as coisas se tornem pessoais - no momento em que parecia um retrocesso para a década em que realmente foi criada. é definitivamente pacífico (mais uma vez impulsionado pela partitura de Zimmer), e apenas um pouco assustador em sua política leste-oeste, especialmente se você se lembrar continuamente de que “esse era os anos 80”. Que, francamente, o cabelo de Douglas faz um bom trabalho de . [B-]

'Thelma & Louise' (1991)
Feito há duas décadas e meia, fica claro que 'Thelma e Louise' não refez radicalmente o cenário cinematográfico em sua imagem feminista, como sugeriram alguns comentaristas contemporâneos. Mas assistir novamente é se perguntar (novamente) por que diabos não aconteceu: “Thelma e Louise” é um filme absolutamente estrondoso: é lindamente filmado, com ritmo acelerado (mesmo aos 129 minutos) e inigualávelmente representado por um elenco de sonhos, particularmente Susan Sarandon e Geena Davis farfalhar química sem esforço como a dupla titular. Callie KhouriO excelente roteiro do filme tem muito a ver com isso, e a eventual popularidade do filme foi ainda mais alimentada pela 'descoberta' de um garoto de ouro sorridente Brad Pitt em um papel icônico, mas não podemos nos afastar da direção apaixonada de Scott, o que faz uma coisa notável, quase sem precedentes: faz uma amizade feminina não apenas calorosa, amorosa, solidária e importante, mas a torna legal. Também apresentando um adorável apoio de Harvey Keitel como o policial decente encarregado de perseguir os bandidos e construindo um dos finais mais fabulosamente felizes / tristes do cinema de Hollywood dos anos 90, o fato de o filme não ter saído impulsionar a vanguarda de uma revolução cinematográfica voltada para mulheres somente aumenta sua singularidade e valor hoje. [UMA]

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'1492: conquista do paraíso' (1992)
Após o exercício de gênero de 'Black Rain' e o mencionado 'Thelma & Louise' (sem dúvida o seu retrato mais bem fundamentado - isto é, um cenário não definido em um futuro distópico ou um passado longínquo ou uma realidade alternativa irreal), Scott tentou um retorno ao espetáculo, mas desta vez em uma escala épica com '1492: Conquista do Paraíso'. Os ingredientes estavam todos presentes e corretos: um elenco internacional liderado por recentemente indicado ao Oscar Gerard Depardieu, design de produção e figurinos luxuosos e um tempo de execução eventual inchado de 142 minutos. Mas o resultado foi bastante prejudicado (!) Por um Pesado Sentido de Importância (o filme foi projetado para ser uma espécie de celebração definitiva da problemática história de “descobrir a América” de Colombo, lançada exatamente 500 anos depois de sua chegada), e até mesmo a elementos aparentemente caseiros não funcionaram muito bem. Depardieu, maravilhoso em seus filmes franceses nativos e abençoado com o tipo de carisma imponente que deveria ter se adaptado ao papel de um T, parece perdido e desconfortável aqui em seu estranho diálogo em inglês, e a grandeza do cenário e dos locais parece arrastar o andando até um rastreamento lento. Às vezes, Scott conseguia algumas de suas maravilhas de marca registrada, mas a superfície nunca era o problema aqui - falta substância e surpreendentemente afundou como uma pedra nas bilheterias. [C]

'Squall Branco' (1996)
O que deve ser um passeio emocionante e com juntas brancas torna-se uma tempestade perfeita de esquecimento (e sim, isso é uma referência ao muito mais memorável 'Uma tempestade perfeita' a partir de Wolfgang Petersen isso aconteceria quatro anos depois), quando Scott se dirigiu ao mar para sua segunda bomba encharcada de bilheteria no trote. O conto baseado em fatos segue um grupo de garotos do ensino médio dos anos 60 (incluindo Scott Wolf, Ryan Phillippe, Balthazar Getty e Jeremy Sisto) levados para o mar pelo professor e pelo capitão (Jeff Bridges), quando a tempestade violenta titular atinge e ameaça afundar o barco. Há uma grande quantidade de detalhes impressionantes e vividos, uma quantidade razoável de sabedoria de velejar e vida, conquistada com muito esforço, e o Bridges oferece um desempenho tipicamente forte e discreto. Mas Todd RobinsonO roteiro do filme se apóia demais nos clichês da maioridade entre os jovens, cujos problemas são todos retirados diretamente do manual do filme Inspiration Teacher, e, embora a filmagem da tempestade seja tão impressionante quanto você possa desejar, tudo o que leva a ela parece bastante familiar, não muito envolvente e francamente um pouco aborrecido. [C]

bilheteria de viúvas

'G.I. Jane ”(1997)
As pessoas realmente odeiam esse filme. Mas, embora seja um manifesto feminista, ele não possui o zíper e a química aparentemente sem esforço que fizeram de 'Thelma & Louise' um sucesso instantaneamente irresistível, 'G.I. Jane 'é pelo menos uma falha que está tentando fazer algo interessante. O script fino de wafer de David Twohy provavelmente não ajuda, embora ele dê Viggo MortensenSargento de broca implacável a DH Lawrence um poema para recitar, então existe isso - há muito pouco enredo aqui e a caracterização não parece suficientemente forte para torná-lo um retrato de personagem. Mas ainda, Demi Moore, com a cabeça raspada e o corpo bombeado, o corpo dá a ela tudo em um desempenho impressionantemente musculoso (literal e figurativamente) e, embora o tom possa parecer opressivamente sombrio se você não estiver na onda, isso também é uma opção estilística admirável para um filme de Hollywood estrelando uma das maiores estrelas femininas da época. Não é de modo algum um home run, mas como uma visão enxuta e não sentimental do treinamento e do sexismo do SEAL nas forças armadas - onde resistência e força físicas costumam ser o campo de batalha para as mulheres que tentam provar a si mesmas - é um pouco como uma montagem de treinamento de outro filme esticada para destacar o comprimento, com o otimista Sobrevivente faixa removida, mas não necessariamente de maneira ruim. [C + / B-]

'Gladiador' (2000)
... aaand … por mais que as pessoas odeiem 'GI Jane' e nós não, as pessoas realmente amam 'Gladiator' e, novamente, estamos um pouco fora de sintonia. Certamente não é ruim para qualquer parte da imaginação, mas ainda é difícil para nós entender o fenômeno que esse filme se tornou em 2000: o filme era uma sensação de bilheteria, um veículo de carreira para Russell Crowe que bate à porta do estrelato desde 'Confidencial de LA,‘E cinco vezes vencedor do Oscar, incluindo as estátuas de Melhor Filme e Melhor Ator daquele ano. Certamente, é uma peça de entretenimento impressionante e realizada, mas o filme também é um pouco grandioso para o que é realmente um fio decente e antiquado de espadas e sandálias. Ainda assim, o design da produção é novamente extraordinário, especialmente as recriações de CG relativamente fáceis do Coliseu e também de partes do final Oliver ReedA última apresentação, pois ele morreu antes do término das filmagens. Joaquin Phoenix (também indicado ao Oscar) fez um vilão zombador do imperador Commodus da vida real, e Crowe dá ao herói fictício Maximus o tipo de presença tectônica que sugere, mesmo que não seja seu melhor desempenho, que pode muito bem ser sempre aquele que define ele. [B]

Hannibal (2001)
Uma das muitas coisas boas do programa de TV 'canibal'É que ele resgatou o nome de um dos vilões mais indeléveis fascinantes da ficção a partir desta entrada desesperadamente insignificante da franquia cinematográfica iniciada por Jonathan DemmeÉ brilhante 'O Silêncio dos Inocentes. 'É claro, é difícil dizer quanto da bagunça resultante foi realmente culpa de Scott: a sequência de' Lambs 'deveria ser uma reunião de Demme, Anthony Hopkins e Jodie Foster inos papéis em que todos eles ganharam o Oscar pela última vez no bastão. Em vez disso, isso se desfez e Scott entrou na brecha com Julianne Moore como Clarice em um estágio posterior, de modo que apenas Hopkins permaneceu da equipe original. No entanto, foi sob a tutela de Scott que Hopkins, tão assustadoramente contido em 'Lambs', atrapalhou-o de maneira ultrajante, tornando o canibal titular apenas uma das listas de habitantes extravagantes do show de horrores, incluindo um (inteligentemente) não creditado Gary Oldman cortando o próprio rosto e falando sobre beber as lágrimas dos órfãos e um tédio Ray Liotta comendo seu próprio cérebro. É isso mesmo: este é um filme em que Ray Liotta pode comer seu próprio cérebro e aborrecer todo mundo, até a si mesmo, ao fazê-lo. [D-]

'Black Hawk Down' (2001)
Este não é o filme de Scott para mostrar a quem tem o hábito de acusá-lo de ser apenas um técnico - ele fez filmes com alma, texturizados e em camadas, mas esse não é um deles. Mas “Black Hawk Down” é um exercício incrivelmente bem filmado e refinado no cinema de guerra como puro cinema: um experimento quase vanguardista sobre como usar a fotografia cintilante Krzysztof Kieslowski colaborador Slawomir Idziak e edição letalmente precisa (por Pietro Scalia) para criar uma sensação de tensão e imediatismo incríveis. Portanto, é mais uma maravilha estética que o filme funcione - os elementos enganosos do docudrama são mal atendidos por um roteiro que mal nos permite distinguir um ator de outro, apesar do elenco empilhado cheio de rostos reconhecíveis (Eric Bana provavelmente se sai melhor em termos de realmente causar uma impressão individual). A geografia do filme é desorientadora, os objetivos nem sempre são claros e não temos certeza se a política do filme é ofensiva ou se o fato de ele realmente não parece ter nenhuma política é apenas usar as Mogadíscio é a desculpa para um prolongamento da tensão. Mas, como uma visão geral da confusão e do pânico do combate no terreno que tem um caminhão com personagens humanos ou conexão emocional, é uma experiência tensa e contundente. [B-]

“Homens com palitos de fósforo” (2003)
Nicolas Cage indubitavelmente, saiu da fervura no final dos anos 90 e experimentou um período seco (ou melhor, um que envolveu muitos discursos de olhos loucos e um encontro memorável com algumas abelhas) que também durou a maior parte das gargalhadas. Mas houve um aumento notável no meio do período selvagem: após sua brilhante reviravolta Charlie Kaufman-scripted, Spike Jonzedirecionado 'Adaptação, 'Cage apareceu no divertido' Matchstick Men 'de Scott. Provavelmente, o filme mais subestimado no cânone do diretor, também é ignorado pelo ótimo desempenho do ator. É um conto nítido, rápido e envolvente de vigarista / pai / filha, com o caráter maníaco e maníaco de Cage, perseguido por fobias, lutando no meio de um conflito interno maravilhosamente matizado - sua empatia por sua filha recém-descoberta está fundamentalmente em desacordo com seu neuroticismo inerente e sua astúcia feroz. Sam Rockwell tem ases como de costume no suporte, e Alison Lohman nunca foi capaz de superar seu papel estelar aqui. O artifício no final vende o excelente trabalho até esse ponto e faz com que a imagem pareça um pouco leve, mas durante a maior parte de seus 116 minutos, é uma explosão. [B]

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Reino dos Céus (2005)
Você pode pensar que viu e ficou desapontado com o “Reino dos Céus”, mas não teve a experiência completa de quão tedioso pode ser até você entrar no prolongado corte do diretor - o que muitos, incluindo Scott ele próprio apontado como a redenção deste bocejo de uma cruzada 'épica'. Sim, os 45 minutos extras restauram tramas inteiras e dão espaço para o filme respirar, mas isso também torna a experiência de uma experiência (quem se importa se as lacunas forem preenchidas se a carga estiver tão inerentemente entediada?) Ainda mais. Sim, Edward Norton corajosamente interpreta seu personagem inexistente por trás de uma máscara por todo o comprimento da imagem ... hum, parabéns? Espero que um dia veremos um Final Cut com Orlando FlorDesempenho digital removido e substituído por Paul Bettany, A primeira escolha de Scott para a peça; há uma razão pela qual a Bloom não liderou muitos sucessos de bilheteria desde então. Profundamente defeituoso, é como a versão mais solene e muito menos divertida de 'Gladiador', só que desta vez ela é plena com a subparcela de fé que é tão superficialmente renderizada que mostra o quão vazio está o esforço inteiro. Versão original [D], Corte do diretor [C-]

'Um bom ano' (2006)
Esta foto de 2006 é uma das falhas mais fascinantes de Scott, mesmo que pareça nadar contra a maré de sua intuição básica e a própria fibra de sua natureza. Supostamente uma comédia romântica, é realmente mais um estudo de personagem sobre um idiota testado e comprovado (o corretor de investimentos britânico de Russell Crowe) que finalmente descobre que ele tem uma alma quando herda o castelo e o vinhedo francês de seu tio - o mesmo lugar em que ele passou sua infância e um local que contém suas memórias mais queridas. O filme é um filme completo de tudo o que o cineasta já fez, porque, pela primeira vez, ele se afasta do gênero e do espetáculo e procura uma verdadeira humanidade. Então, no papel, nós ideologicamente amamos esse filme e, durante sua primeira hora ou quase, é o filme que esperávamos, no qual vemos Scott tentando algo diferente e bem-sucedido. Mas então chega a segunda metade e o filme cai em clichês terrivelmente pedestres e, no terceiro ato, quando o romance imensamente pouco convincente entre Crowe e uma Marion Cotillard pouco desenhada aparece à tona, você não pode deixar de notar como tudo isso é superficial . Deméritos extras por conseguir desperdiçar atrizes talentosas como Cotillard e Abbie Cornish também. [C]

'Gangster americano' (2007)
Se existe um hábito desconcertante que Scott desenvolveu no final de sua carreira e gostaríamos que ele parasse, é pegar histórias e personagens fundamentalmente interessantes e depois fazer um filme sobre eles antes que eles se tornem tão interessantes (olá, “;Robin Hood, ”; adeus, 'Robin Hood'). E 'American Gangster' é realmente a Figura A aqui: originalmente um tipo de experimento de dupla identidade sobre como o gato e o rato às vezes podem ter mais em comum do que querem pensar, de alguma forma isso se transformou em uma história de origem bastante insatisfatória. Então o filme termina justamente quando está ficando bom: com um pós-roteiro informando sobre a incomum relação de trabalho entre os dois personagens principais 'empresário' da cocaína Frank Lucas (Denzel Washington) e o policial da cidade Ritchie Roberts (Russell Crowe) Quem se importa com as batidas familiares de ascensão e queda da história de Lucas, ou com as subparcelas destruídas da vida doméstica paralelamente aos dois homens? Queremos ver o filme em que seu inimigo Roberts começa a defender Lucas, lutando para encurtar sua sentença - o filme que acontece, infelizmente, após os créditos. [B-]

“Corpo de mentiras” (2008)
Não é que 'Corpo de Mentiras' seja ruim - é apenas que deveria ser muito melhor. Um filme de espião deprimente com intrigas políticas, ainda tem muito a oferecer em uma das performances mais subavaliadas de Russell Crowe desde 'O informante'(E a essa altura ele já havia se adaptado bem à fase schlubby everyman de sua carreira, em oposição ao deus rosnado de'Gladiador') E um dos mais convincentemente adultos Leonardo DiCaprio vira desta época também. A história, detalhando um agente da CIA que descobre a liderança de um grande líder terrorista suspeito de estar operando fora da Jordânia, é apenas um pouco mecânica, mas dá a Crowe a chance de subverter seu cara durão, sua personalidade alfa masculina e deu bons papéis de apoio sempre confiável Mark Strong e antes do grande momento Oscar Isaac também. Scott traria os dois de volta para sua próxima foto, mas, embora esse filme se mostre provavelmente o mais agitado de toda a sua carreira, este permanece bastante divertido se insignificante e provavelmente um pouco melhor do que sugere sua reputação póstuma. [B-]

Robin Hood (2010)
Como uma das histórias mais frequentemente filmadas na história do cinema, como Scott, ao se reunir com Russell Crowe mais uma vez, encontraria uma nova versão de 'Robin Hood'? Ei pessoal, eu sei! Vamos 1) torná-lo um prequel e 2) torná-lo incrivelmente chato! Supondo que estivéssemos sempre interessados ​​no que aconteceu com o lendário herói folclórico Robin Hood antes de ele se tornar interessante, a versão de Scott acrescenta insulto à lesão, não apenas tirando todos aqueles roubos estranhos dos ricos e dá aos pobres , mas substituindo-o por uma mensagem no estilo Tea Party sobre o quão injusto é o milionário Ridley Scott ter que pagar seus impostos ou algo assim. A ação no estilo “Gladiador” sofre com um grave caso de retornos decrescentes e performances, mesmo com grandes nomes como Mark Strong, Cate Blanchett e William Hurt, são chatos e tediosos, salvos apenas pela diversão zombeteira Oscar Isaac como o príncipe John. Talvez Scott, cansado do incessante resumo de 'Kingdom of Heaven' como seu pior filme, tenha decidido tornar um filme pior para nos ensinar a todos. Ele conseguiu. [D-]

trilha sonora do cisne negro

“Prometeu” (2012)
'Robin Hood' era uma porcaria, mas o próximo filme de Scott, 'Prometheus', foi de partir o coração. Deveria ter sido tão diferente, e realmente parecia que daria um tempo: o retorno ao universo 'Alien' que Scott gerou mais de três décadas antes foi preenchido com um elenco de morrer, incluindo Michael Fassbender (que interpreta um robô, mas oferece o melhor e mais absoluto desempenho humano no filme), Charlize Theron, Guy Pearce, Noomi Rapace, Idris Elba, Logan Marshall-Green e mais, e foi provocado por um trailer realmente ótimo (lembra-se do quanto todos nós amamos esse maldito trailer?). Mas quando o filme finalmente rolou nos cinemas como uma grande coisa roliça que Theron não pensa em evitar, esmagou nossas esperanças. Pode não ser tão ruim assim, pode até ter seqüências (qualquer coisa com Fassbender; a parte da autocirurgia) que são ótimas, mas o todo fica tão aquém da grandeza do filme original que não é de admirar que todos envolvidos gastaram muito tempo distanciando os dois. Excessivamente desnecessário e superexplicador confuso de uma mitologia cuja essência, certamente na época em que Scott estava no comando, era sua simplicidade implacável e elegante, 'Prometheus' fez essencialmente pelo universo 'Alien' o que Midichlorians fez pela Força. [C-]

“O conselheiro” (2012)
Caso a passagem do tempo tenha suavizado sua WTF ?! reação a este muito elogiado Cormac McCarthybagunçada com roteiro, então deixe alguém que veio ao filme pela primeira vez recentemente lembrar você: merda. Tendo lido e apreciado o roteiro, e conhecendo o elenco (certamente Michael Fassbender, Javier Penelope Cruz Bardem e Brad Pitt) são todos que tocam, a única pessoa realmente culpada pelo quão ruim é esse filme, é Ridley Scott. Talvez sofrendo uma reverência incomum (Scott estava tentando masculinamente adaptar o 'Meridiano do Sangue'Antes), parece que Scott mal tem o tigre (ou talvez os leopardos gêmeos) do roteiro de McCarthy pela cauda. O enredo mecânico é incompreensível e a caracterização quase inexistente: há muitos discursos, muitos dos quais são delirantemente McCarthyish em sua filosofia parboilizada, misantrópica e interessada, mas todos parecem iguais e enquanto assistimos o advogado sem nome ver ganância essencialmente desmantelar sua vida, nunca nos é dado um único motivo para se importar. Na verdade, seria um fracasso completo, mas para ser justo, alguns dos monólogos e os momentos mais extremos, como a violência fabulosamente sangrenta (a cena da morte de Pitt é impressionante) e as já infames Cameron Diaza brisa do pára-brisa de um Ferrari-ferrari torna-a fascinantemente pegajosa e sem gosto, o que meio que a arrasta um pouco. Chame de Ridley Scott 'The Paperboy. ”[C-]

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“Êxodo: Deuses e Reis” (2014)
Exoticamente, por mais extravagantemente ruim que seja 'O Conselheiro', provavelmente assumiríamos o épico exótico e extravagante que se seguiu: 'Êxodo: Deuses e Reis' é pior que Scott em uma queda livre: é Scott no piloto automático. De alguma forma, minando o dinamismo de uma história que apresenta dez pragas inteiras e um momento bastante famoso envolvendo o Mar Vermelho, o roteiro tedioso de Êxodo, a execução pesada de Scott e o embotado Moisés de Christian Bale tornam este filme de desastre bíblico exagerado. e desnutrido. De fato, todo o esforço funciona melhor como um complemento para nos fazer apreciar o trabalho estranho que Darren Aronofsky fez com “Noah”. De qualquer forma, discordamos, o que é fácil de se fazer quando se pensa em 'Êxodo', que a mente simplesmente desliza, apenas realmente se intrometendo na louvável e comprometida atuação de Joel Edgerton como Ramsés. Mesmo vestido com as roupas mais ultrajantes e bronzeadas com tangerina, Edgerton consegue criar alguns momentos críveis, mas não o suficiente para salvar Êxodo, cujos poucos recursos redentores (Edgerton; Ben Mendelsohn; alguns momentos semi-interessantes nos quais a política antiga assume relevância tópica) são, na maioria das vezes, levados pelas ondas quebradas de tédio no final. [C-]

'The Marciano' abre esta semana, enquanto o surpreendentemente ocupado Scott tem o confundidamente intitulado 'Prometheus' sequela 'Alien: Paradise Lost”Fez fila para dirigir depois (com expectativas devidamente reduzidas) e cerca de 400 outros projetos em potencial em seu próximo cronograma de produção.

- Jessica Kiang, Oli Lyttelton, Rodrigo Perez e Kevin Jagernauth



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