As 13 melhores performances de filme de Robert Redford - IndieWire Critics Survey

Toda semana, a IndieWire faz duas perguntas a críticos selecionados e publica os resultados na segunda-feira. (A resposta para o segundo, 'Qual é o melhor filme nos cinemas agora?', Pode ser encontrada no final deste post.)

Pergunta da semana: em homenagem a 'O velho e a arma' e a suposta aposentadoria de seu ator principal, qual é o melhor desempenho de Robert Redford na tela?

Matthew Zoller Seitz (@MattZollerSeitz), RogerEbert.com


'Tudo está perdido' é, de certa forma, o desempenho perfeito de Redford, porque ele é o único personagem, e isso significa que ele nunca precisa compartilhar a tela com ninguém por qualquer motivo. Eu sei que isso parece pouco generoso, mas, por mais que eu tenha gostado de muitos filmes que Redford fez ao longo dos anos, sempre me incomodou que ele parecesse mais preocupado em parecer ótimo, estar no controle e sempre obter vantagem do que encanando as profundezas de sua psique e ampliando seu talento, como fizeram tantos homens de referência comparativamente famosos dos anos 70. E nunca vou perdoá-lo por 'The Natural', que pegou uma das grandes histórias trágicas da literatura americana do século XX e deu um final feliz a ela.



Os três melhores filmes de Redford como diretor, 'Pessoas comuns', 'A Guerra do Milagro Beanfield', e 'Quiz Show', 'rdquo; na verdade, critica a cultura arraigada que produziu Redford, enquanto suas atuações como ator tendem a glorificar, mesmo que os personagens tenham arestas. Ele está muito próximo da super-preppy em alguns de seus papéis, e isso sempre me atrapalhava. Eu sempre gravitava mais em relação a Pacino, DeNiro e outros atores que haviam sugerido manchas de suor, independentemente do papel.

cena de sexo pátria

Tudo o que foi dito, 'Butch Cassidy e Sundance Kid', 'The Sting' e 'tênis' são os meus filmes favoritos, onde Redford se torna um cara bonito que vence no final. 'The Great Waldo Pepper', que parece ter sido amplamente esquecido, é o único filme nesta fase de sua carreira que interroga os mitos do heroísmo americano (o personagem principal, um piloto de dublês, inadvertidamente deixa uma mulher morrer durante o dublê, e o momento lida com o filme. soco no qual nunca se recupera). “; Downhill Racer ”; está nessa categoria de peso, embora eu não saiba se isso conta totalmente, porque aconteceu um pouco na carreira de Redford, antes que ele pudesse controlar como foi apresentado. 'Três Dias do Condor' é um ótimo desempenho de líder em grande parte reativo, talvez a melhor vitrine para a astúcia e habilidade de observação que Redford trouxe para muitos de seus papéis. E 'Tudo está perdido' é uma das grandes performances físicas nos filmes, ainda mais impressionante porque Redford está em uma forma tão fantástica. Nunca subi em uma corda na minha vida e tenho certeza de que não o farei aos 77 anos, como Redford fez naquele filme.

Carlos Aguilar (@Carlos_Film), The Wrap, Remix, Revista MovieMaker


Indiscutivelmente, o melhor papel de Robert Redford é como o líder visionário do Sundance Institute, mas se estamos focando estritamente em suas proezas de atuação, seu esforço consumado aparece em J. C. Chandor, 'All is Lost'. Quase silencioso e inabalável- mente físico, seu esforço como um homem mais velho perdido no mar e deixado por conta própria é uma aula de mestre na humanidade bruta. As façanhas heróicas de sua juventude como protagonista preservam seu lugar ilustre na história do cinema, mas com esse drama de sobrevivência Redford ratificou claramente que ele não é apenas glórias passadas. A idade não é importante quando você é uma força da natureza.

Christopher Llewellyn Reed (@chrisreedilm), Martelo de pregar, Festival de cinema hoje


Escolher um dos melhores filmes de Robert Redford não é mais fácil do que seria para qualquer outro ator que existe há tanto tempo quanto ele. Com mais de 70 créditos em seu nome, ele espalhou seu considerável talento por toda parte. Eu cresci admirador de seus papéis em filmes como 'Butch Cassidy e Sundance Kid' e 'The Sting', nos quais ele demonstrou seu comando de eufemismo ao lado das personalidades mais maníacas de Paul Newman. De fato, abençoado com uma beleza robusta e grande quantidade de carisma físico, ele frequentemente minimiza esses encantos e fica no banco de trás de seus parceiros mais extrovertidos na tela. É um dos seus fatos mais fortes como intérprete; a quietude é seu maior patrimônio.

Nesse sentido, elego 'All Is Lost' de J.C. Chandor 2013 como uma das melhores vitrines das melhores qualidades de Redford como ator. Um modelo de desempenho comportamental naturalista, o filme segue o personagem de Redford - o único na história - enquanto ele luta para manter seu barco à vela depois de ser atingido por um contêiner errante no Oceano Índico. Um suspiro aqui, um encolher de ombros ali, gotas de suor o engolindo à medida que a situação se torna cada vez mais terrível, Redford oferece uma aula de contenção, mesmo quando a histeria começa a inundá-lo. Assim que se faz. Nem mesmo indicado ao Oscar, ele deveria ter ganho todos os principais prêmios de ator naquele ano.

Ken Bakely (@ kbake_99) Freelancer para Film Pulse


No drama de sobrevivência 'All Is Lost', Redford é a única presença humana durante todo o tempo de execução e fala apenas algumas palavras. Ele interpreta um marinheiro deixado preso nas vastas extensões do oceano quando seu barco é atingido por um contêiner perdido e o equipamento de comunicação a bordo é destruído. O diretor J.C. Chandor mantém sua câmera bem fixada no rosto de Redford enquanto ele aguenta tempestades violentas e cria ferramentas de sobrevivência improvisadas, enquanto tentativas de fuga são repetidamente evitadas. Há algo profundamente existencial em todo o conceito, pois a eterna luta dos humanos contra forças monolíticas, não quantificáveis ​​e incontroláveis ​​se desenrola com uma adaptação parecida com uma parábola.

O experimento depende em grande parte do desempenho excepcional de Redford, pois sua linguagem corporal transmite não apenas o desespero de sua situação, mas a longa e longa vida de seu personagem anônimo. Embora nunca aprendamos o nome do protagonista ou seu histórico, as escolhas ponderadas de Redford - desde as ações mais amplas até os menores tiques - nos colocam totalmente em seu mundo. É o tipo de desafio que apenas um ator veterano poderia superar, tendo acumulado a experiência de vida e a sabedoria de comandar quase duas horas de tempo constante na tela. Não é só que ele comunica emoções sem falar - o mais incrível é que ele atua nesse nível sem nunca chamar atenção direta para as implicações filosóficas de sua performance. Ele nos permite captar tudo por meio de inferência e tem a confiança construída por uma longa filmografia para torná-lo um destaque não apenas na parte final de sua carreira, mas em um instantâneo nítido do que o tornou uma presença cultural tão indelével por décadas .

Danielle Solzman (@DanielleSATM), Solzy no cinema

'Tudo está perdido'. O filme é basicamente ele perdido no mar em um barco. Não há elenco de apoio e muito silêncio além dos poucos pedidos de ajuda vistos no filme. Somente sua performance é o que carrega o filme. Como Redford não foi indicado ao Oscar neste papel está além de mim.

Oralia Torres (@oraleia), Cinescopia

Robert Redford é um dos últimos ícones do cinema americano clássico, que apresentou performances brilhantes em quase todos os filmes em que participou. É difícil escolher apenas um filme dele, mas 'Todos os homens do presidente' é provavelmente o melhor. Sua paixão e desejo pela verdade - que o levaram a comprar os direitos do livro de Carl Bernstein e Bob Woodward em 1974 - se traduziram brilhantemente na tela depois que ele interpretou Woodward na adaptação do filme.

Kristen Lopez (@journeys_film), freelancer para Culturess, The Young Folks, CC2K Online

mortos-vivos não nos desviam

Sei que as pessoas escolherão 'Butch Cassidy e o Sundance Kid' ou 'The Sting', que são válidos, mas o filme que mostro como o melhor desempenho de Redford é um dos primeiros, 'Barefoot in the Park', de 1967. A simples comédia romântica de um jovem casal que se muda para o apartamento de Nova York do inferno não se prestaria imediatamente a um ótimo desempenho, mas, em comparação com as características mais dramáticas de Redford, é único. Sua atuação como Paul deve ser o cara legal, que sua esposa Corie (Jane Fonda) brinca sobre ser tenso, mas o que Redford faz é lentamente quebrar os preconceitos do personagem. Ele é charmoso e doce, mas também espirituoso, esperto e conhece o caminho de uma linha. Diálogo como 'você não mergulha apenas em uma salada preta. Você tem que jogar com ele primeiro ”só funciona por causa de como Redford o entrega. É uma performance que mostra as nuances de seu alcance, um homem que pode ser sério, com certeza, mas que também encontrou a racionalidade do humor e ainda assim pode brincar com a irracionalidade.

Sarah Marrs (@Cinesnark), LaineyGossip.com, Freelance

Escolher o melhor desempenho de Robert Redford é como escolher qual é a melhor refeição que você já comeu - algumas são melhores que outras, mas todas mantêm você vivo. Vou trapacear e citar dois: “All Is Lost” é o melhor desempenho contemporâneo de Redford e “Butch Cassidy e o Sundance Kid” é o melhor desempenho de todos os tempos (dito sob coação porque preciso escolher um e “1972 -1976, inclusive ”não é permitido).

Como Sundance Kid, Redford estabeleceu o padrão para heróis de ação descolados e legais, e essa influência direta pode ser vista nas performances de Harrison Ford, Kevin Costner, Val Kilmer, Chris Pratt - basicamente qualquer ator que tentou acertar a combinação de masculinidade, inteligência e humor latente (Harrison Ford se aproxima). E a maneira como ele usa seu apelo sexual é meio brilhante. A frase de Redford na cena 'Continue indo, professora' é uma combinação quase impossível de ameaça e sensualidade, o humor oculto em seus olhos, a única pista que o público tem de que essa cena não está prestes a ficar muito, muito feia. Transmitir ameaça sem ameaça não é fácil, mas Redford apenas senta na cadeira e mal sorri e faz. Esta é a performance de Redford em que volto repetidamente como uma de suas melhores e mais agradáveis ​​e cheias de deliciosas sutilezas.

Rob Thomas (@ robt77), Madison Capital Times


Ao escolher o melhor desempenho de Robert Redford, tenho de escolher um que simplesmente não consigo imaginar outro ator acertando do jeito que ele faz, e um que personifique Redford, o ator, e o ativista político. Essa é a sátira política de Michael Ritchie, em 1972, 'The Candidate'. Ao interpretar um advogado carismático de esquerda da Califórnia que, ao se candidatar ao senador dos EUA, é lentamente seduzido pela máquina política para se tornar um político insolente no meio da estrada.

É um papel que dá a Redford a chance de colocar seu carisma de garoto de ouro em plena exibição enquanto mostra habilmente a fragilidade do idealismo diante da política do mundo real. Este não é um processo político abertamente corrupto, mas onde a maioria das pessoas entra com a melhor das intenções e lentamente as afasta por uma questão de retenção de poder e influência. No final, o candidato vence, mas se vê totalmente perdido em uma campanha que não tem mais nada a ver com ele ou por que ele concorreu em primeiro lugar. Sua pergunta ao gerente de campanha cínico (o grande Peter Boyle), 'O que fazemos agora 'allowfullscreen =' true '>
Poucas pessoas falam sobre o ótimo desempenho de Redford no drama de Michael Ritchie, de 1969, 'Downhill Racer'. Ele interpreta David Chappellet, um esquiador da equipe dos EUA. No entanto, ele não é um jogador de equipe, pois confronta seus colegas de equipe e seu treinador (Gene Hackman). Tudo o que importa é ganhar. Interações pessoais saudáveis ​​não são uma preocupação.

Eles dizem que há uma certa quantidade de egoísmo envolvido em se tornar um campeão em qualquer esporte. Redford prega essa idéia aqui. Ele captura a maneira como o ego dirige Chappellet, deixando-o bem com pontes em chamas e irritando outras pessoas, desde que isso o aproxime mais do sonho de ser vencedor. É uma performance magnífica - sutil, mas estratificada, e com um senso de humor astuto por baixo.

Dewey Singleton (@mrsingleton) Insessionfilm.com, cc2konline.com


Com esse currículo, o único filme que Redford fez, que se destaca como seu maior momento, é 'The Natural'. Redford tem uma química tremenda na tela com todo o elenco e sua abordagem discreta de retratar Hobbs estava no local. Eu posso assistir esse filme 100 vezes seguidas e ainda sentir calafrios durante a sequência final.

Christopher Campbell (@theflimcynic), Não-ficção, Rejeita a escola de cinema


Eu nunca pensei em Robert Redford muito por seu talento como ator. Ele é apenas um daqueles atores que apenas aparece, mas nunca me impressiona. Acho que prefiro ele em filmes onde ele se diverte um pouco mais, como 'Tênis'. e 'Dragão de Pete'. Se ele estiver falando sério, acho que ele é melhor do que apenas uma voz. Posso dizer sua atuação como narrador do documentário 'Incidente em Ogala' allowfullscreen = 'true'>
A atuação de Robert Redford como Martin Bishop no filme de capa de crime / ponto de encontro de Phil Alden Robinson 'Sneakers' não é particularmente transformadora, ou de parar o espetáculo, ou qualquer uma das palavras que usamos para descrever as chamadas 'ótimas' performances. Mesmo entre sua própria filmografia, é uma entrada menor. Bishop é um papel direto de estrela de cinema - liderando um conjunto de estrelas de cinema, nada menos - que realmente exige apenas um compromisso funcional de seu ator. Redford mantém o filme unido como um substituto de audiência intensamente agradável, habilmente equilibrando o lado sério de sua trama secreta de estado com um brilho de humor. Frequentemente, não apreciamos as habilidades básicas dos principais atores, e é uma prova do carisma de Redford, então com 56 anos, de que 'Sneakers' é tão bom quanto é. Às vezes, um ator principal só precisa liderar - e é exatamente isso que Redford faz.

família livro verde

Luke Hicks (@lou_kicks), Rejeitos da Escola de Cinema, Bright Wall / Dark Room, Birth.Movies.Death.


Eu não costumo me inclinar para os clássicos pelo bem dos clássicos. Eles devem resistir ao teste do tempo de uma maneira ou de outra. 'The Sting' faz isso com facilidade. Não é apenas uma das melhores performances de Redford, mas é uma das mais icônicas. É uma explosão deslumbrante do começo ao fim e o kicker está entre as melhores reviravoltas da história do cinema, com a atuação de Redford como 'Johnny Hooker' sendo o foco principal em seu triunfo. Entre outras coisas, apenas coloca um sorriso no seu rosto ao assistir Redford se queixando com o best-seller fora da tela Paul Newman em seu segundo e último par na tela.

Aaron Neuwirth (@ AaronsPS4), Vivemos o entretenimento, por que tão Blu 'allowfullscreen =' true '>
Eu tenho que ir com “Three Days of the Condor”. Talvez tenha a ver com a confiança fria de Redford que o mantém em território semelhante para a maioria de seus papéis (não que ele não seja muito bom em quase tudo), mas eu preferem o ator estimado como personagens levemente abalados. 'Todos os homens do presidente' o levam até lá, 'Tudo está perdido' é um segundo próximo, mas 'Três dias do Condor' é uma ótima performance que capitaliza o que acontece quando você vira o mundo de um homem completamente de cabeça para baixo. Como Joseph Turner, Redford passa de analista da CIA para café a um homem em fuga, sem os benefícios dos poderes de super-assassinos que ajudaram Jason Bourne, de Matt Damon. Ele passa o filme em pânico e fica paranóico, aterrando o filme da maneira que for necessária, dada a escolha do diretor Sydney Pollack de prolongar o filme por mais tempo do que o necessário e lidando com uma enorme conspiração em todo o governo. Embora, dada a escolha de Redford em encabeçar outros filmes com temas do governo, focados em conceitos reais e agora realisticamente plausíveis, é bom que ele esteja à frente do jogo.

Ethan Warren (@ethanrawarren), Parede brilhante / quarto escuro


Quando ouço o nome Robert Redford, minha mente invariavelmente pula para 'Nothing in the Dark'; o episódio de 1962 de 'The Twilight Zone' rdquo; no qual Redford, de 26 anos (e impossivelmente bonito), interpreta um policial ferido que é levado por uma velha paranóica - porém, sendo esta a Zona do Crepúsculo. seu papel é naturalmente mais ameaçador do que parece. Redford é sempre mais atraente em papéis que fazem uso da tensão entre a aparência de ídolo matinê e a capacidade de escuridão correndo logo abaixo, e 'Nothing in the Dark' arma essa dissonância inata para um efeito extremamente atmosférico. É uma performance singularmente fascinante que serve como prenúncio perfeito para o que se tornaria uma das mais fortes filmografias do século XXI.

Stephen Whitty (@StephenWhitty), freelancer


Redford é um ator subestimado, acho, porque seu grande talento não está mostrando o grande momento, mas a luta para alcançar esse grande momento - em seus melhores filmes, você assiste o rosto dele e pode ver o processo como um pensamento, um sentimento se forma lentamente. Eu poderia escolher qualquer número de seus filmes - 'Downhill Racer', 'The Candidate', 'All Is Lost' -, mas gosto particularmente de seu trabalho em 'The Way We Were', não apenas como ator, mas como ator. Estrela. Ele é generoso o suficiente para interpretar o objeto de amor no que é essencialmente o filme de Barbra Streisand - assinando um papel mais passivo do que poucos grandes atores masculinos já assumiram. E esse garoto lindo e dourado da Califórnia também é autoconsciente o suficiente para interpretar alguém que não é diferente de si mesmo. Como seu personagem Hubbell, escreve: “De certa forma, ele era como o país em que vivia. Tudo veio com muita facilidade para ele … mas pelo menos ele sabia disso.

Don Shanahan (@casablancadon), todo filme tem uma lição


Eu sei que a única indicação ao Oscar de Redford por atuação veio de 'The Sting', de 1973, mas acho que o melhor desempenho de sua carreira veio em um filme que estreou dois meses antes no mesmo ano, ou seja, 'O jeito que éramos'. Sem dúvida, o nativo da Califórnia estava no auge de seu poder carismático e apelo sexual. ”The Sting” era mera brincadeira de criança, enquanto o filme de Sidney Pollack apresentava um desafio genuíno. 'The Way We were' cimentou ainda mais que seu talento e compromisso com o desempenho foram mais profundos do que sua aparência.

Para uma estrela de cinema nesse nível, acho que é preciso outro nível de coragem para desempenhar uma liderança romântica em um drama. Papéis como esse exigem mais do que sorrisos e desmaios. Basta perguntar a Tom Cruise e George Clooney, dois contemporâneos ídolos amadurecidos depois de Robert Redford, que eu não acho que tenha um drama romântico verdadeiramente bem-sucedido em seus currículos, porque eles não podem abandonar o suficiente de sua personalidade de estrela para serem vistos como cru o suficiente para turbulências extravagantes. Para se aprofundar nos sentimentos pesados ​​e capturar corações nessa posição, o ator precisa demonstrar de maneira convincente a angústia e a atração. Redford foi a esse lugar para este filme e fez mágica absoluta. “The Way We Were” foi um projeto glamouroso para Barbra Streisand e Redford, mas ele assumiu um papel ingrato e deu a ele profundidade e convicção que tornaram cada centímetro do fofo melodrama de Arther Laurents mais resistente e muito mais envolvente do que deveria.

Pergunta: Qual o melhor filme atualmente sendo exibido nos cinemas?

Resposta: 'Pesquisando'

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