'A forma da água': Guillermo Del Toro leva você para dentro do filme de melhor design de 2017

Guillermo del Toro no set de 'The Shape of Water', com Richard Jenkins e Sally Hawkins.



Kerry Hayes


Depois de uma década trazendo seu estilo pessoal e sensibilidade para filmes de estúdio maiores, como 'Crimson Peak', 'Pacific Rim', e o 'Hellboy' Guillermo del Toro queria voltar para as fábulas menores e mais pessoais que criou com 'The Devils' Backbone's Backbone e 'Pan' s Labyrinth. 'rdquo;



Embora as fábulas de Del Toro não possuam cenas de ação elaboradas e telas amplas de suas franquias, elas são tão dependentes de suas habilidades visuais de narrativa e construção de mundo. Para fazer 'Forma da Água', del Toro investiu mais de US $ 100.000 em seu próprio dinheiro e, com uma pequena equipe de colaboradores, projetou o mundo de sua história de amor de anfíbios antes de enviá-la a financiadores.



'Este é o contrário do que eu fiz no' Pan's Labyrinth '', 'rdquo; disse del Toro. 'Em vez de arremessar por três anos, tentando encontrar o dinheiro, desenvolvi por cerca de dois anos a aparência do filme, para que, quando eu o exibisse, eles conhecessem a história. Eu poderia levá-los, batida por batida, e eles podiam ver o mundo, e o mais importante, podiam ver a criatura. ”;

Construindo em torno de uma criatura

Para uma história de amor, na qual uma mulher muda, Elisa (Sally Hawkins) se apaixona pelo monstro anfíbio (Doug Jones) no laboratório militar que limpa à noite, del Toro não apenas queria mostrar a seus possíveis financiadores a própria criatura, mas também o mundo romântico de Elisa, no qual essa história de amor fazia sentido na lógica do cinema.

'Nós estamos administrando um zoológico, então você está criando um hábito para a criatura', disse del Toro. “; O filme é um habitat. Se você vê o design globalmente, o design de um filme é como um alvo, o centro do alvo é a criatura. ”;

Del Toro passaria dois anos desenhando os desenhos para seu monstro anfíbio, que levaria mais um ano para ser executado. No entanto, os principais locais do filme seriam projetados em torno do monstro, criando um cenário em que a fábula romântica era crível, mas contada de maneira visual e lírica.

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Um romance com código de cores

'Forma da água'

episódio do topo do lago 7

Holofote Fox / Kerry Hayes

'A forma da água' foi originalmente concebido como um filme em preto e branco. Mas uma vez que del Toro o viu como um filme colorido, ele criou uma paleta que serviu como um importante dispositivo de contar histórias. O vermelho era usado com moderação para dar notas de amor e cinema, enquanto o apartamento de Elisa - alojado acima de uma sala de cinema - seria um habitat semelhante à água para a criatura. (O diretor de fotografia Dan Laustsen manteve o visual sombrio da 'zona crepuscular' do conceito original.)

'O apartamento dela é dirigido por arte, pintado e texturizado para parecer subaquático, perenemente,' rdquo; disse del Toro. 'O apartamento dela está sempre sob luz fria, azul e ciano, manchas de água por todo o lugar. O outro apartamento e as casas dos outros personagens são codificados por cores nas cores âmbar e amarela da luz do dia. ”;

O estilista Luis Sequeira precisava garantir que esses tons quentes fossem um contraste indesejável com as cores frias do mundo temático da água de Elisa. 'Vimos a laranja como uma aparência feia dos anos 60 [o filme se passa em 1962] e é assim que eu também visto os homens', disse Sequeira. 'Pensamos na paleta de cores um tanto monocromática em termos dessas mudanças e contrastes entre os mundos.'

'A forma da água'

Fox Searchlight

A cor verde também teve um papel importante no filme, pois representava um futuro hostil e pouco romântico, visto no laboratório, nos carros e na gelatina Jello. Ao projetar a criatura, del Toro queria que ela tivesse todas as cores do filme, exceto o verde; como Elisa, ele representava o passado. Esse mundo verde do laboratório apresentou um desafio para Sequoira e o designer de produção Paul D. Austerberry (que baseou seu design do laboratório no estilo concreto brutalista predominante na arquitetura institucional dos anos 60); esse cenário alienante também seria o lugar onde Eliza e a criatura se conheceram e se apaixonaram.

'Queria que o laboratório contrastasse com esse espaço muito romântico, onde o amor deles floresce [no apartamento de Elisa]', disse Austerberry. “; Para a sala de tanques [onde a criatura é mantida em cativeiro e Elisa interage pela primeira vez com ele], poderia ter sido estéril. Mas decidimos seguir esse ambiente industrial, enferrujado e cheio de vapor.

Sequoira complementou o cenário úmido e (literalmente) úmido, garantindo que os uniformes de limpeza de Elisa e seus colegas de trabalho se encaixassem na paleta do laboratório e também aparecendo nas cores da criatura. O cliente testou inúmeras variações sutis no tecido uniforme - mais quente, mais escuro, mais brilhante - contra a iluminação de Lausten e os conjuntos de Austerberry para garantir que ele encontrasse a combinação certa para reunir os amantes.

Conto de fadas de Elisa

'A forma da água'

Fox Searchlight

Embora Elisa não se encaixe no laboratório militar e no mundo de futuro que ela habita, era importante para del Toro que sua heroína muda não fosse vista como um infeliz. 'Este não é um personagem solitário', disse del Toro. “Quero que ela tenha uma vida modesta, mas muito agradável - uma vizinha que a ame [Richard Jenkins], uma boa amiga no trabalho [Octavia Spencer]. Quando você apresenta um personagem, onde ele mora, você está dizendo à platéia qual é a vida deles. ”;

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De acordo com Austerberry, del Toro escreveu 'Shape of Water'. sabendo que o Massey Hall de Toronto seria a base da casa de Elisa. Apaixonado pelas portas e escadarias do edifício dos anos 1890, del Toro reimaginou o antigo auditório como tendo sido convertido em cinema nos anos 20 - uma conversão que ele também imaginou transformando um grande espaço de escritório acima do teatro em Giles (Jenkins) e Elisa. apartamentos. Del Toro encheu o roteiro de sua e co-roteirista Vanesa Taylor com pequenos detalhes sobre a casa de Elisa, como a luz que entra pelas tábuas do piso que emana do teatro abaixo, que serviu como ponto de partida para Austerberry projetar seu mundo mágico.

'O fato de Elisa viver acima de um teatro e durante todo o dia e a noite inteira haver luz, e vozes e música dos filmes abaixo mostra como ela pensa', disse del Toro.

'A forma da água'

Kerry Hayes

Austerberry projetou o apartamento como se pouco tivesse sido alterado desde a conversão da década de 1920, enraizando o personagem em uma era diferente. 'Elisa assistiu a muitos desses filmes antigos, então, no meu processo, pensei nela como a primeira colecionadora de roupas vintage', disse Sequeira. 'Ela morava nesse conto de fadas, o que para mim significava encontrar peças realmente interessantes, fosse um botão de punho ou uma barra de gravata. Era tudo sobre tentar encontrar texturas e detalhes interessantes, como pegar um pedaço de pano que eu encontraria e transformá-lo em uma blusa com algemas de Peter Pan. ”;

Del Toro também trouxe detalhes de design de filmes antigos que ele amava. Por exemplo, ele queria fazer referência à bela janela em arco do filme de 1948 'The Red Shoes'. Essa referência ao filme fez Austerberry imaginar uma sala outrora grandiosa que poderia estar acima do auditório, antes de ser dividida nos dois apartamentos onde Giles e Elisa moravam. Del Toro adorou essa idéia de como seus dois personagens humanos principais eram dois lados de uma moeda, pois eles dividiam uma única janela entre seus dois apartamentos.

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'Essa janela sendo dividida ao meio, eles estavam incompletos, mas juntos eles eram um time', disse Austerberry. 'Era uma noção muito romântica de que, se os apartamentos fossem reunidos novamente, essa janela seria feita inteira.'

Moldado pela água

'A forma da água'

Assim como em seus esquemas de cores aquáticas, o apartamento de Elisa também precisaria ser projetado como um mundo úmido e acolhedor para a criatura assim que ela o expulsasse do laboratório. Del Toro e Austerberry se deram uma história de fundo: houve um incêndio e os danos ao apartamento de Elisa foram deixados intocados, enquanto Giles apartamento foi reformado.

'A idéia era que tudo permanecesse como estava e envelhecesse, para que as paredes fossem decrépitas', disse Austerberry. 'Havia todos esses vazamentos, pingando água por toda parte. Aquela sala foi realmente moldada pela água. ”;

A modelagem da água foi enfatizada pelo design da sala, para que nunca parecesse linhas retas ou ângulos retos. Até mesmo uma bela peça de mobiliário de Elisa era um sofá voluptuoso e em forma de curva. O designer de produção criou o tema com papel de parede artesanal da época, enquanto seu artista cênico pintou uma parede usando gesso colorido para se parecer com a famosa gravura em xilogravura japonesa 'The Great Wave Off Kanagawa'.

'Ao descobrir a luz do cinema abaixo, mostrei a Guillermo como muitos dos antigos pisos tinham essas grandes lacunas e é por isso que você tira o chão danificado dos danos causados ​​pela água', disse Austerberry. 'Essas lacunas nos permitiriam ter a luz emanando do teatro lá embaixo, para que parecesse água ondulante.'

Fotografar seco a molhado em 'A Forma da Água'

captura de tela

Quando a criatura chega à casa de Elisa, Austerberry também precisa prestar contas da água real. Para a cena de abertura, na qual o apartamento estava completamente submerso na água, as demandas orçamentárias exigiram o uso de técnicas de secagem por água, nas quais nenhuma água é realmente usada. Todos os figurinos e atores foram suspensos usando arame - como se flutuassem na água - e a sala estava cheia de atmosfera de vapor e iluminação cáustica, enquanto grandes ventiladores combinados com a cinematografia em câmera lenta simulavam a sensação de objetos se movendo na água.

Às vezes, também era usada água de verdade, principalmente no banheiro onde a criatura morava na banheira. No último dia de filmagem, o banheiro seria submerso em um tanque de água para uma cena importante. Austerberry projetou os aparelhos usando planos de alumínio e tintas epóxi, enquanto sua equipe testava constantemente seus materiais, absorvendo-os por dias para garantir que eles não se dissolvessem ou se separassem na água.

No entanto, a maior fonte do fluxo de água do filme foi a câmera em constante movimento de seu diretor. 'Eu queria filmar como um musical, onde a câmera é fluida como a água e a câmera está sempre em roaming', disse del Toro. 'Nem um único tiro de pé em todo o filme. Tentei fazê-lo de uma maneira clássica, como um musical de Minnelli - bonecas e guindastes, em vez de steadicams - para que, se você conhecesse um personagem, parecesse que eles [poderiam] entrar em uma música. ”;



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