Os seis melhores personagens coadjuvantes em 'Lady Bird'

Lady Bird



Foto de Merie Wallace, cortesia da A24

Talvez a coisa mais notável sobre 'Lady Bird' - um filme sem escassez de coisas notáveis ​​- é como Greta Gerwig consegue empacotar tanto vida em um período de tempo tão condensado. Com 93 minutos de ritmo empolgante que destilam o último ano do ensino médio da heroína até seus maiores sucessos, essa história de maior idade consegue de alguma forma fazer até seus personagens mais periféricos parecerem pessoas reais, suas esperanças e dificuldades continuam existindo muito tempo depois que eles se afastaram da atenção de Lady Bird.



Dos pais de Lady Bird, ao padre que dirige o programa de teatro de sua escola, ao pretensioso idiota que mostra sua cereja (e até mesmo ao pai afetado por câncer), você pode imaginar Gerwig dedicando um filme inteiro a praticamente qualquer membro do seu elenco. De fato, esse senso generoso de humanidade é uma das maiores razões pelas quais esta filme funciona tão bem, como 'Lady Bird' tempera o egocentrismo adolescente de sua protagonista, permitindo-nos ver o que ela não pode.



Esta é uma história que é contada através de uma lente muito particular; nem sempre é a lente que teríamos escolhido, mas é a que Gerwig nos deu. É uma boa. Para Lady Bird, o mundo é tão amplo quanto o que ela pode ver em um determinado momento, e ela o olha através de um holofote que brilha apenas em uma pessoa de cada vez; o momento em que ela vê Kyle brincando com L 'Enfance Nue (esquecendo completamente que Danny está ao lado dela) é tão assustador quanto todos porque meio que perdemos nossa permanência de objetos nessa idade. Uma das grandes alegrias deste filme é lembrar que todos podem ser um pouco narcisistas, mas ninguém cresce sozinho.

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Assim, embora Saoirse Ronan tenha merecido a maior parte da atenção, seu desempenho extraordinário e voraz no papel principal quase tende a obscurecer que 'Lady Bird' possui o conjunto mais profundo dos indicados a Melhor Filme deste ano. Como uma homenagem aos papéis menores que tornam este filme possível - e uma prova de quanto Gerwig foi capaz de criar com tão pouco - decidimos celebrar seus seis melhores personagens coadjuvantes (embora possamos facilmente ter expandido este artigo para acomodar mais seis).

6. Irmã Sarah-Joan (Lois Smith)

Melhor linha: 'Você não acha que talvez sejam a mesma coisa?' Amor e atenção? ”;

A irmã Sarah-Joan tem apenas duas cenas reais, mas a mais velha e sábia das professoras de Lady Bird a vê mais claramente do que qualquer outra pessoa. Jogada com humanidade não forçada pela grande Lois Smith, a irmã Sarah-Joan é a primeira pessoa a notar o traço performativo de Lady Bird e - ao contrário da mãe de Lady Bird - ela sabe como afastar nossa heroína de suas fraquezas sem enfrentá-la. conselhos em um profundo sentimento de decepção pessoal ('Mas a matemática não é algo em que você é terrivelmente forte?', ela pergunta, o tom suave de sua voz transformando graciosamente uma crítica em uma pergunta retórica).

Naturalmente, Lady Bird não pode deixar essa bondade ficar impune, então ela vandaliza o carro da irmã Sarah-Joan. É uma cena difícil de assistir, especialmente porque sabemos o quanto Lady Bird gosta de seu mentor, mas as consequências fazem tudo valer a pena. A irmã Sarah-Joan não apenas compartilha seu inesperado senso de humor, mas - em apenas uma única linha de diálogo - ela também desafia delicadamente os sentimentos complicados de Lady Bird sobre querer sair de casa. Talvez Lady Bird seja sua aluna favorita, ou talvez a Irmã Sarah-Joan faça com que todas as meninas se sintam assim, porque ela aprendeu o verdadeiro valor de prestar atenção às pessoas que precisam.

5. Kyle Scheible (Timothy Chalamet)

Melhor frase: 'Você vai ter tanto sexo não especial em sua vida.'

Primeiro de tudo, podemos falar sobre como perfeitamente todos os personagens são nomeados neste filme? Ele não é apenas Kyle, ele é Kyle Scheible. Essas duas últimas sílabas realmente dizem tudo o que você precisa saber. “; Scheible ”; não é um galã adolescente; “; Scheible ”; é o tipo de atalho que um escritor pode usar para designar o idiota residente em uma comédia ruim no local de trabalho. E talvez seja isso que Kyle crescerá para se tornar (embora algumas estruturas ósseas simplesmente não pertençam a um cubículo), mas, por enquanto, ele é apenas Kyle, o baixista sonhador que está se esforçando demais para continuar sonâmbulo durante o último ano.

Tudo sobre Kyle é engraçado, porque tudo sobre Kyle parece verdadeiro. Todos nós conhecíamos aquele garoto pretensioso com uma personalidade pré-fabricada, do tipo que ainda parecia bonito, mesmo quando sua cabeça estava completamente na sua bunda. Ele era definitivamente o primeiro cara com quem todos os seus amigos fizeram sexo. E embora tenha sido tão fácil para esse personagem hella tight e muito baller entrar em paródia (especialmente porque um de seus principais trabalhos é nos lembrar de que é 2003), Timothée Chalamet o enraíza em algo real. Ele encontra o meio termo perfeito entre postura e inocência, permitindo-nos rir de Kyle sem nunca fazer dele uma piada.

E embora seu sobrenome possa parecer a única coisa sincera sobre ele, Lady Bird acaba descobrindo o contrário quando vê seu pai em estado terminal morrendo na sala de estar. Gerwig espera até somente depois que julgamos o personagem antes que ela virasse o roteiro, criticando esse aspirante a anarquista até que ele é apenas um garotinho que está tentando se curar completamente de suas emoções antes que seja tarde demais.

4. Padre Leviatch (Stephen McKinley Henderson)

Melhor linha: 'Eles não o entenderam'.

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No roteiro de Gerwig, esta é a única descrição que ela oferece ao padre Leviatch: 'Há algo de engraçado e deprimido nele.' E, na verdade, isso é provavelmente tudo o que seus alunos notam sobre o cara barulhento que dirige as peças da escola. Os professores tendem a não atrair muita curiosidade sobre si mesmos; eles estão sempre atuando, tentando envolver as mentes jovens enquanto desviam a atenção do homem atrás da cortina. Mas, embora Lady Bird possa não perceber a dor vaga que o padre Leviatch está sentindo, Gerwig garante que estamos sintonizados com isso.

Nós realmente não aprendemos os detalhes de sua tristeza (existem rumores, mas você sabe como essas coisas ganham vida própria), mas não precisamos - seja qual for a escuridão que ele esteja carregando com ele, ele pode ' ; basta tirá-lo quando ele coloca a coleira. Ele está sozinho, e sofrendo com algum tipo de perda, e sua cruz para suportar é que ele não pode permitir que seus alunos vejam isso. Ser professor geralmente significa verificar sua humanidade na porta, mas Leviatch tem mais rachaduras do que ele sabe ocultar. O brilhante Stephen Henderson nos dá uma boa olhada em cada um deles, juntando toda a emoção bruta de um melodrama do jeito que ele implora à mãe de Lady Bird para não contar à filha o quão frágil ele é. O cara está na tela por talvez 90 segundos, e estamos pensando nele há quase seis meses.

3. Julie Steffans (Beanie Feldstein)

Melhor linha: 'Sejamos honestos, tenho um vestido há meses. É roxo e você realmente vai gostar.

Elevando o arquétipo do melhor amigo a uma forma de arte, Julie Steffans é muito mais do que apenas mais um parceiro. Por um lado, a brilhante performance de Beanie Feldstein garante que o personagem não exista apenas na sombra de Lady Bird. Ela é tão cuidadosa com o que ela permite que borbulhe à superfície - observe como timidamente ela se apaixona por sua professora, ou a generosidade com que ela permite que sua melhor amiga seja o centro das atenções. É devastadoramente pungente ver Julie esgueirar-se em um raro momento de autopiedade na cena em que descobre que foi lançada contra a paixão de Lady Bird na peça da escola. 'Provavelmente é minha única chance, sabe?'

Lady Bird está muito ocupada pensando em si mesma para responder, mas Julie a perdoa por isso. Não porque ela está tão desesperada por amizade que ela se deixa atropelar (bem, não por causa disso), mas também porque ela tem a perspectiva de ver dores crescentes pelo que são e julgar as pessoas por seus melhores eus, e não pelos piores momentos.

2. Larry McPherson (Tracy Letts)

Melhor linha: 'Oh, merda.'

Um dramaturgo vencedor do Prêmio Pulitzer, cujos papéis em filmes como 'Indignation' rdquo; e 'Os Amantes' o tornaram tão indispensável para a tela quanto para o palco, Tracy Letts interpreta o pai de Lady Bird como um homem digno que é pego entre duas mulheres indomáveis. Assustado em jogar o bom policial, Letts ’; resta a personagem mediar o relacionamento volátil entre sua esposa exausta e sua filha adolescente de espírito livre - quando o filme começa, esse trabalho é o único que resta.

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O personagem é definido por seu desespero silencioso (somos informados de que ele vive com depressão há anos), e é claro que ele está profundamente magoado por sua incapacidade de sustentar sua família. Ao mesmo tempo, há algo tão comovente sobre como ele intervém com delicadeza, sempre fazendo o que pode para preencher a lacuna entre sua esposa e filha e mostrar a eles o quanto eles se amam.

Às vezes, essa responsabilidade é desempenhada pela doçura (a cena em que ele traz um cupcake para Lady Bird no aniversário dela é um arrasador de corações). Outras vezes, é aprimorada para alívio cômico (sua 'Oh, foda-se' na mesa de jantar após a formatura pode ser a linha de entrega do ano). Em ambos os casos, e em todos os espaços nebulosos intermediários, Letts cria a personificação de um homem que ama demais as mulheres para que elas se odeiem.

1. Marion McPherson (Laurie Metcalf)

Melhor linha: 'Quero que você seja a melhor versão de si mesmo que pode ser.'

Quase co-líder, Marion McPherson tornou-se uma magnífica sinecdoche para todo o elenco de apoio de 'Lady Bird'. (pelo menos no que diz respeito à temporada de prêmios). Ela é uma das melhores e mais completas mães de cinema de todos os tempos, o que é especialmente impressionante, considerando que ela passa a maior parte do tempo fora da tela fazendo turnos duplos no hospital apenas para impedir que sua família desmorone. Laurie Metcalf se recusa gloriosamente a lixar qualquer uma das bordas de Marion, e é tão poderoso e gratificante ver a esperança que ela abriga sua filha colidir com as necessidades que ela guarda para si mesma. Ao mesmo tempo, é notável ver como Metcalf é capaz de nos levar a essa história na mídia, como se ela e Saoirse Ronan estivessem interpretando essas partes a vida toda.

A primeira cena juntos transmite tudo o que precisamos saber para os 90 minutos seguintes: o ano é 2002, Lady Bird parece que superou sua cidade natal, Marion se preocupa por não ter dado à filha a vida que ela sonhos e o constante espectro de dinheiro (ou a falta dele) está se infiltrando no esgoto bruto de amor, culpa e ressentimento que corre entre eles. Lady Bird e sua mãe podem não olhar nos olhos, mas essa troca é tudo o que precisamos para entendermos seus respectivos pontos de vista. Isso nos permite amar os dois, compartilhar esses personagens ’; esperanças de si mesmos, mesmo quando os usam para se machucar.



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