Algumas das melhores (e piores) cenas em primeira pessoa do filme

Com o advento dos videogames hiper-realistas e da tecnologia GoPro, houve um aumento repentino na tentativa de recriar a vida o mais próximo possível e, com isso, a subjetividade dela. A liberdade e a capacidade do filme de nos fornecer uma variedade de pontos de vista é o que torna o meio uma ferramenta tão icônica. Na tentativa de mostrar essa perspectiva específica, o filme tem um poderoso potencial para retratar o amplo espectro de emoções humanas de maneira audiovisual.

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Embora as tomadas de ponto de vista demonstrem a capacidade do filme de criar motivações claras e coesas dos personagens, é a perspectiva de primeira pessoa que captura melhor a subjetividade pura. O espectador é forçado a experimentar a ação que está ocorrendo no mundo diegético através das lentes do personagem, ouvindo e vendo exatamente como são.



Essa forma de perspectiva do personagem oferece aos indivíduos uma visão inabalável do desenvolvimento desse personagem, fornecendo a eles acesso sem precedentes à sua psique. Entre em 'Hardcore Henry', que promete ser um filme original em perspectiva, dirigido pela GoPro e em primeira pessoa. Mas antes de “Hardcore Henry” entrar em cena, havia inúmeras outras produções que incorporavam o mesmo tipo de trabalho de câmera e tecnologia.

'Dama no lago' (1947)

'Lady in the Lake' tem a distinção de ser o primeiro filme a mostrar a perspectiva da primeira pessoa de uma maneira tão incomumente prolongada. Quase todo o filme - exceto nos poucos momentos em que o personagem principal, Marlowe, se dirige diretamente ao público - é filmado da perspectiva de um olhar particular. Começando com a primeira foto de Marlowe deslizando em direção à porta, estendendo a mão para girar a maçaneta, acendendo um cigarro, o filme noir dos anos 40 foi uma conquista sem precedentes no momento de seu lançamento.

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Mas o que fez esse uso da câmera ser tão inspirador e antecipado é o seu uso em uma história noir. As convenções do gênero se concentram em vários personagens, enredos entrelaçados e os momentos muitas vezes confusos de 'Eu pensei que ele era um cara legal!' Ao ancorar o espectador na perspectiva do PI, 'Lady in the Lake' abala os costumes de noir e nos fornece apenas um ponto de vista: o de Marlowe. Infelizmente, isso coloca o espectador em apenas uma perspectiva, uma qualidade que não funciona bem nas convenções de narrativa noir. Longe estão as habilidades de se relacionar com a donzela em perigo, ou o promotor público corrupto. Em vez disso, o público é forçado a ver, ouvir - e assim sentir - o que Marlowe é, uma qualidade que rapidamente diminui quando o enredo começa a engrossar.

'Janela Traseira' (1954)

Hitchcock é um mestre do trabalho de câmera, brincando constantemente com a subjetividade do ponto de vista em seus filmes através do uso do tempo e do espaço. De 'Corda' a 'Os pássaros', ele sempre põe os olhos em perturbar seus espectadores e fornece a eles os meios de entender o desenvolvimento de um personagem e a psique pessoal.

Em 'Rear Window', através de um uso inteligente do espaço, Hitchcock foi capaz de usar tiros em primeira pessoa para mostrar a precocidade de Jeff e os medos subseqüentes. Ao atirar em Jeff colocando seus binóculos - e depois sua gigantesca lente telefoto - em seu rosto, e depois seguindo com uma foto em primeira pessoa do seu ponto de vista mostrando seus vizinhos, a consciência espacial de Hitchcock lhe permite obter em seus espectadores a mesma compreensão emocional. Este trabalho de câmera incita no espectador o mesmo tipo de qualidade voyeurística que muitos de seus futuros filmes também incorporarão.

'Sendo John Malkovich' (1999)

O sucesso surpresa de Spike Jonze, 'Being John Malkovich', defendeu muitos aspectos fascinantes do cinema e da narrativa cinematográfica, particularmente sua inclusão engenhosa e hilariante da perspectiva em primeira pessoa. Ao abrir um serviço para experimentar a vida através dos olhos do famoso ator John Malkovich, o Craig de John Cusack permite que seus clientes mergulhem nas experiências subjetivas do ator indicado ao Oscar.

Mas, ao mesmo tempo, Jonze nos lembra o ponto de vista que nos foi dado. Enquanto observamos os clientes passarem pela pequena porta mágica, somos arremessados ​​por um misterioso buraco escavado, emergindo com a perspectiva do cliente. Nós, como Malkovich, o vemos seguindo suas rotinas diárias mundanas: fazer pedidos em um catálogo, conversar com um motorista de táxi ou comer um pedaço de torrada. Temos o papel de espectador de um espectador, que adotou a perspectiva de mais um espectador: Malkovich. E, no final, nos lembramos desses vários estágios de visualização quando esses clientes acabam no lado da rodovia New Jersey.

Se você vê isso como uma antecipação da realidade da realidade virtual, como o Second Life, ou um comentário sobre as obsessões da cultura das celebridades, essa peça de perspectiva é o que torna o filme um exemplo tão forte do ponto de vista da primeira pessoa, permitindo que o espectador identifique corretamente cada camada de visualização: Malkovich, o cliente e, finalmente, você.

'Perdição' (2005)

Embora “Doom” possa ser uma das piores adaptações de videogame de todos os tempos, ele tem uma qualidade resgatável. Em uma tentativa de homenagear o homônimo atirador clássico dos anos 90, o diretor Andrzej Bartkowiak e o diretor de fotografia Tony Pierce-Roberts passam por uma cena de tiro em primeira pessoa que faria até Uwe Boll se encolher. A sequência ultrajante inclui a incorporação desnecessária de momentos de “opa, não esse corredor”, iluminação insuportavelmente ruim e excessiva violência ao estilo Verhoeven.

Mas os videogames tentam descobrir o layout de um mapa, mortes gratuitas e criaturas demoníacas extremamente imaginativas por meio de uma sequência de perspectiva em primeira pessoa que parecia nova e original na época. De qualquer forma, a cena do ponto de vista em primeira pessoa de 'Doom' é a peça mais próxima que 'Hardcore Henry' poderia pedir.

'Cloverfield' (2008)

Nova york? Criatura parecida com Godzilla? Cinematografia de imagens encontradas (antes de se tornar cafona)? Quando “Cloverfield” foi comercializado pela primeira vez com seu ameaçador título “1-18-08”, alguns se prepararam para a jornada cinematográfica. E provou ser, principalmente por seu trabalho instável de câmera com indução de vômito. Mas também serviu para ser um sucessor espiritual das dezenas de filmes (horror e outros) que incorporam essa forma de cinematografia.

“Entre no Vazio” (2009)

'Enter the Void' tem um dos melhores usos da perspectiva em primeira pessoa, mostrando uma habilidade técnica que poucos conseguiram igualar. A sequência do banheiro mostra uma foto do nosso protagonista se olhando diretamente no espelho, mas não vemos trabalho de câmera.

Nos dias de CGI e VFX, isso não é nada fora do comum. Mas é a provocação inovadora de Gasper Noé ao público que torna esse ponto de vista subjetivo uma conquista técnica tão poderosa. Ao fazer o personagem principal passar a mão pelo rosto e escurecer a tela por alguns quadros, Noé está acenando para que seus espectadores perguntem: 'Como?' Mas é mais importante perguntar porque Noé decide incluir esse golpe de fração de segundo. Talvez fosse para demonstrar a presença do personagem ou fazer com que o público questionasse seu senso de realidade alucinógena. Talvez seja para nos lembrar que não estamos vendo este filme da nossa perspectiva, mas do personagem principal.

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