Sundance 2018: Os 12 melhores filmes do festival deste ano

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Outro ano do Sundance Film Festival chegou e se foi. Enquanto o IndieWire cobre todo o programa ao longo dos 10 dias de exibição, alguns filmes se destacam mais que outros. Em um ano rico em histórias orientadas para mulheres e conversas progressivas mais do que atividades no mercado, Sundance não conseguiu coroar uma grande fuga para governar todas elas. No entanto, dificilmente foi um ano fraco para alguém passar tempo suficiente vasculhando a programação. De documentários iluminados a comédias emocionantes e filmes selvagens da meia-noite, aqui estão nossos destaques da edição de 2018.

'Desculpe incomodá-lo'

'Desculpe incomodá-lo' é uma explosão para o plexo solar, um 'Get Out' rdquo; em ácido que alinha a inteligência visual de Spike Jonze com as sensibilidades políticas de Spike Lee. Lakeith Stanfield é destacada como a jovem profissional de telemarketing que aproveita o poder da White Voice, e Tessa Thompson é destemida como sua namorada artista justa que usa seu coração nos brincos. No entanto, a performance mais emocionante vem do escritor e diretor Boots Riley, o veterano do rap que lançou sua estréia no cinema. Este é um artista com criatividade para queimar, e mal podemos esperar para ver o que ele fará a seguir. DH

'Você não será meu vizinho?'

Em 'Você não é meu vizinho', você não a pesquisa tocante e perspicaz de Fred Rogers ’; carreira ao longo de uma década do diretor Morgan Neville ('Twenty Feet From Stardom'), o cineasta explora Rogers ’; capacidade de explorar temas complexos através das lentes do programa de uma criança que adotou uma abordagem séria para seus jovens telespectadores. necessidades. Embora Rogers tenha morrido em 2003, ele é uma presença onipresente ao longo do filme, exumada por amplas imagens de arquivo e as abundantes histórias de familiares, amigos e especialistas que desmistificam seu legado. Apesar do tom comemorativo, 'Você não é meu vizinho' evita as armadilhas hagriográficas deste material adorável. Rogers pode ter permanecido dentro de sua bolha utópica, mas ele se destacou em convidar outros a entrar. 'Você não é meu vizinho' é um lembrete poderoso de que ele estava muito adiantado ou atrasado. —EK



'Oitava série'

Ok, Bo Burnham, confesse: você lê meus diários do ensino médio ... ou pelo menos os diários de muitos, muitos mulheres que confessaram que seu filme pela primeira vez pareciam retratar suas próprias experiências na tela grande de uma maneira quase assustadora. Embora exista uma especificidade na história que Burnham conta - grande parte da jornada da jovem Kayla (fuga de Elsie Fisher) é sobre a influência e a prevalência das mídias sociais na vida jovem, um problema totalmente moderno - nunca estraga a sensação de que esse retorno O conto de idade é ousadamente universal. Bom coração, honesto e tão real que seu coração não pode deixar de sentir dor por Kayla, por crianças de todos os lugares, por brincadeira, 'Oitavo ano' é uma jóia. —KE

'Madeline' é Madeline 'rdquo;

Um dos filmes americanos mais ousados ​​e revigorantes do século XXI, Josephine Decker 'Madeline' Madeline 'Madeline' é uma experiência em êxtase desorientadora que define seus termos desde o início e depois elimina qualquer vestígio da linguagem cinematográfica tradicional, alcançando uma afasia cinematográfica que permite a Decker redesenhar os limites entre as histórias que contamos e as pessoas sobre as quais falamos. A história de uma mãe solteira Regina (a multi-talentosa Miranda July), sua irreprimível filha adolescente Madeline (a principal estreante Helena Howard), e a doença mental não especificada que impõe uma barreira entre elas quando esta se junta a uma trupe de teatro experimental, este hipnotizante garras tour de force em sua premissa com incrível precisão, usando. O resultado é um filme experimental com o puxão emocional de um sucesso mainstream, um drama fragmentado de maioridade que explora o vasto espaço entre Jacques Rivette e Greta Gerwig, a fim de encontrar algo verdadeiramente novo e inefável de seu tempo. - DE



“; O Conto ”;

O filme mais comentado do festival, estréia semi-autobiográfica da narrativa de Jennifer Fox, 'The Tale', foi justamente anunciado como o primeiro grande filme #MeToo, mas também é um retrato profundamente pessoal de uma mulher complicada, contada com uma linguagem cinematográfica inventiva e única. O drama comovente segue a barriga de aluguel de Fox (Laura Dern) quando ela aceita uma experiência de abuso sexual de décadas; é gerada pela descoberta de sua mãe (Ellen Burstyn) de uma 'história', ela escreveu aos 13 anos, documentando suas experiências com dois treinadores mais velhos (Jason Ritter e Elizabeth Debicki). Documentarista e jornalista, Fox também usa o filme como uma maneira inteligente de explorar a memória e sua falibilidade; como Fox, Dern luta para se apossar de sua própria história, mesmo quando está desesperada para repreender a 'vítima'. etiqueta forçada a ela por seus entes queridos. O filme provavelmente continuará sendo aclamado por sua natureza 'oportuna' (estranhamente, foi filmado há quase três anos), mas também é uma verdadeira conquista cinematográfica, a melhor mistura de história e estilo que o festival oferece este ano. —KE

'Mandy'

Nicolas Cage em 'Mandy'

os festivais de cinema 2016

Sundance

Mesmo antes de Nicholas Cage fazer uma linha de coca-cola em um pedaço de vidro quebrado em 'Mandy', o filme entrou em território insano. Panos Cosmatos ’; seguimento de sua estréia maluca “; Beyond the Black Rainbow ”; é outra dose impressionante de psicodélica e desordem, essa dobrada nas restrições de um thriller de vingança amadeirado, mas isso é principalmente uma desculpa para Cage desencadear seus extremos mais psicóticos. Cosmatos lhe dá muitas oportunidades neste filme hipnótico da meia-noite, que passa de trocas impressionantes e impressionantes a um caos sangrento sem um pingo de compromisso. Durante anos, Cage balançou loucamente em busca de material gonzo; finalmente, ele encontrou um filme disposto a corresponder às suas intenções selvagens. —EK

'Vida Privada'

A roteirista e diretora de Nova York Tamara Jenkins segue seu filme “Savages”, indicado ao Oscar, uma década depois, com uma produção da Netflix estrelada por Kathryn Hahn e Paul Giamatti, que estreou a noite de estréia com delírios. Jenkins levou dois anos para escrever um roteiro específico sobre uma batalha biológica dos sexos na meia-idade, que se baseia nas lutas dela e do marido Jim Taylor para ter um filho. Em 'Vida privada', seu casal central se volta desesperadamente para sua sobrinha amada (fuga de Kayli Carter) para ver se ela estaria disposta a doar um ovo para fertilização; ela é uma brincadeira, mas sua mãe (Molly Shannon) está horrorizada. Em uma cena comovente, a filha diz à mãe que pode fazer o que quiser com o corpo. O filme é um retrato naturalista e crível de um casamento fraturado pela infertilidade de um casal de quarenta anos em East Village. Eles não são ricos, não são bonitos e revelam os ritmos reconhecíveis demais de um casamento sob coação. —AT

'Cuidando do fosso'

“Cuidando do fosso”

Sundance

Se 'Minding the Gap' fosse apenas uma crônica de escapadas de skate de três estudantes do ensino médio, teria sido uma cápsula do tempo maravilhosa que vale a pena recomendar por conta própria. Tornar um documentário pessoal e equilibrar as vidas e os sonhos de amigos de longa data é outra tarefa hercúlea. Mas o diretor Bing Liu é tão hábil em entrelaçar suas histórias de Keire e Zack quanto se esquivando sob canos suspensos e patinando nos cantos apertados de uma garagem de estacionamento em Rockford, IL. Um balé lírico de skate quando quer ser e uma introspecção crítica em meio ao tumulto da família e da amizade quando é absolutamente necessário: “Minding the Gap” é um filme sobre o que significa seguir em frente. Observando um bebê crescer em tempo real ou marcando a passagem de anos diminuindo os penteados, ele mapeia as mudanças da idade adulta de maneiras que parecerão realmente verdadeiras para quem viu amigos de seu passado se afastando lentamente. —SG

“; Chama ”;

Ethan Hawke, nascido no Texas, leva suas habilidades como ator, escritor e músico para dirigir seu terceiro longa-metragem, “Blaze”, uma história verdadeira mítica e elegantemente estruturada sobre a vida do falecido cantor e compositor country Blaze Foley, combinando um concerto e uma entrevista finais. com Townes Van Zandt (Charlie Sexton), com a história de seu romance com a atriz e escritora Sybil Rosen, que ajudou Hawke a adaptar suas memórias.

Benjamin Dickey e Alia Shawkat em 'BLAZE'

Cortesia do Sundance Institute, foto de Steve Cosens.

Hawke disse que o músico do Arkansas, Ben Dickey, poderia interpretar Foley, um homem que bebe muito e que foi morto a tiros aos 39 anos na sala de estar de um amigo. Dickey oferece uma performance emotiva e vulnerável tanto pelo canto das músicas de Foley (que foram cobertas por Merle Haggard, Willie Nelson e Kings of Leon) quanto pelo diálogo e romance com Rosen, interpretado por uma naturalmente sexy Alia Shawkat ('Equipe de busca'). O elenco coadjuvante inclui Josh Hamilton (irreconhecível como o pai amoroso no hit de Sundance 'Oitavo ano'), e Sam Rockwell, favorito do Oscar de melhor ator coadjuvante em 2018 ('Three Billboards Outside Ebbing, Missouri'). —AT

'Hereditário'

Antes de se tornar um filme de casa assombrada ultra-assustador, 'Hereditary' é um estudo quase insuportável do processo de luto. Uma família lida com perdas traumatizantes, gritando, chorando e se afastando à medida que o aspecto mais assustador de suas vidas se torna as dificuldades reais de cada dia que passa. Então, algo muito mais aterrorizante acontece. 'Hereditário' se destaca por permear um ambiente convincente de desespero com horror de primeira classe. No centro, Annie (uma Toni Collette terrivelmente desequilibrada) lida com um par de mortes na família, lançando-se em sua prática criativa. Seu marido, distraído (Gabriel Byrne), fica em segredo, enquanto seu filho adolescente Peter (Alex Wolff) fica de mau humor à margem, e sua assustadora irmã mais nova Charlie (Milly Shaprio, que ganhou um Tony por 'Matilda' na Broadway) se esconde na maior parte do tempo. por aí dizendo muito pouco. Eventualmente, a casa fica assombrada, mas as terríveis circunstâncias permanecem aterrorizantes e completamente imprevisíveis. O desempenho paranóico e desequilibrado de Collette alterna corajosamente emoções extremas à medida que a conspiração por trás da assombração aparece. Os momentos finais chegam com um acúmulo implacável de circunstâncias macabras, anunciando a chegada de um novo cineasta de terror disposto a aceitar o credo consagrado pelo gênero de que nenhuma boa ação fica impune e o mal puro sempre rouba o show. —EK

'Donzela'

Walking Dead Dave Chappelle

O inesperado novo filme dos irmãos Zellner, 'Damsel', é uma comédia inexpressiva que começa como um surrealista ocidental carregado por Robert Pattinson e termina como uma vitrine feminista poderosa de Mia Wasikowsa. Tudo isso é para dizer que 'donzela' vale facilmente o seu tempo, mesmo que alguns considerem sua seção intermediária um pouco longa e redundante. É difícil falar sobre o filme, já que suas deliciosas reviravoltas são tão ousadamente interconectadas com sua mensagem geral, mas digamos que os irmãos Zellner têm muito em mente quando se trata de heróis do sexo masculino e as mulheres que eles sempre devem tentar resgatar. caminho. A atuação é gloriosa, as piadas são diretas e o cinematagraphy é poderoso em 'Donzela', tudo o que você precisa fazer é confiar nos irmãos Zellner e eles serão mais espertos e surpreendidos ao longo do caminho. gordos de polioxietileno

'Vida selvagem'

Adaptado do romance homônimo de Richard Ford, em 1990, a estréia na direção de Paul Dano é um drama terno, deslumbrante e primorosamente subestimado sobre uma família que perde a fé em si mesma. Situado em uma cidade idílica de Montana, por volta do início dos anos 1960, e contado da perspectiva de um garoto de 14 anos cujo mundo está desmoronando, 'Wildlife' rdquo; conta a história de sobrevivência americana de um homem sem leme (Jake Gyllenhaal) deixando sua jovem esposa angustiada (Carey Mulligan) para cuidar de si mesma. Trabalhando a partir do roteiro sobressalente e lindamente observado, ele co-escreveu com Zoe Kazan - e dirigiu com toda a confiança que você poderia esperar de alguém que passou as últimas duas décadas vivendo a melhor escola de cinema que se possa imaginar - Dano cria um drama inigualável. duro e humano em igual medida. Mulligan é particularmente brilhante; apoiada por um roteiro que entende os desafios de sua personagem e os aborda com rara empatia, sua performance desgastada se transforma em um retrato triste e imensamente afetante da reinvenção. - DE

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