Sundance 2018: Aqui estão as câmeras usadas para filmar os documentários deste ano

Kevin Kerslake filma Joan Jett por 'Bad Reputation'



Ryan Kane Fitzgerald

A escolha de câmeras e lentes é um processo complicado para cineastas não-ficção; deve levar em consideração a situação de filmagem exclusiva dos filmes, o orçamento e os estilos cinematográficos. É por isso que, ao responder à pergunta sobre por que eles escolheram o equipamento que fizeram, a safra deste ano de diretores de documentários de Sundance também nos diz como eles filmaram seus filmes - os desafios, as escolhas e a aparência. Trinta e sete diretores, com participações em Documentary Premieres e nos EUA e World Cinema Documentary Competitions no festival deste ano - levaram a IndieWire aos bastidores para filmar o que serão alguns dos filmes de não-ficção mais comentados do ano.



Categoria: Competição de Documentários dos EUA

“; Bisbee '17 ”;

Nos bastidores da gravação de 'Bisbee '17'



Douglas Tirol

dir: Robert Greene
Câmera: Principalmente o Sony FS7
Lente: Primários de super velocidade da Zeiss

Greene: “DP Jarred Alterman criou um visual que ele e a equipe de cineastas incríveis que conseguimos nos grandes dias de filmagem (os irmãos Ross, Rob Kolodny, da House of Nod) poderiam usar para evocar a experiência emocional que estava acontecendo em Bisbee por volta do centésimo aniversário da deportação. O filme usa as fantasias do gênero, interpretadas por moradores de Bisbee, para iluminar as verdades e a complexidade deste terrível evento. Portanto, era necessário colapsar elementos ocidentais, musicais e de outros gêneros em um todo, sem se afastar muito da observação documental significativa. Era como fazer vários filmes ao mesmo tempo, mas o visual tinha que conter todo o caos e capturar a experiência de transporte em camadas que todos estávamos passando. ”;

'Dinheiro Escuro'

'Dinheiro Negro'

Sundance

dir: Kimberly Reed
Câmera: Principalmente Sony FS700 e Canon 5D Mk2, depois Canon c300
Lente: Cânone

Reed: 'Estou apaixonada pela aparência que os sistemas da Canon (câmera, lente, codec) oferecem. Especialmente quando se trata de tons de pele. Para um filme que está tentando humanizar a questão do financiamento de campanhas, era crucial que nossos assuntos ficassem ótimos! ”;

“; Diabo que conhecemos ”;

Filmagem “Devil We Know”

Kristin Lazure

dir: Stephanie Soechtig
Câmera: ARRI Amira e Sony A7S
Lente: Zeiss primes

Soegigig: 'Adoro o visual do Amira, porque ele oferece uma aparência cinematográfica sem ser excessivamente exigente ou com alta manutenção. Nossas equipes eram muito pequenas e há muita corrida e arma; precisávamos de uma câmera que pudesse acompanhar o ritmo acelerado sem comprometer a qualidade. Este filme, em particular, realmente se desenrola como uma narrativa, por isso era imperativo que a câmera capturasse aquele sentimento que a Amira faz tão bem. Uma das coisas que eu amo na Amira é como ela captura belamente os tons de pele. Como nosso filme trata do poder do indivíduo, era imprescindível que capturássemos a essência do fato de que todos os dias são pessoas assumindo uma corporação gigantesca sem comprometer a qualidade cinematográfica - a Amira fez um belo trabalho de ambas.

“; coisas ”;

'Hal', diretora Amy Scott

Brian Morrow

dir: Amy Scott
Câmera: VERMELHO com sensor de dragão 6k, Sony FS7 Black Pocket Cam Canon Scoopic 16mm com porta personalizada para transferência 16 × 9 Timelapse no canon 5d com percepção dinâmica Dolly
Lente: Lentes Angenieux

Scott: 'Foi filmado em muitos formatos diferentes, com muitas lentes diferentes, em parte porque o projeto tinha um cronograma tão longo e em parte porque estávamos tentando capturar e recriar momentos tão diferentes na vida e na carreira de [Hal Ashby'. Era extremamente importante que as entrevistas mantivessem uma aparência sofisticada, enquanto as recriações e as cenas atmosféricas de 16 mm forneciam uma aparência específica da época. O RED permitia flexões se não fôssemos felizes com o segundo ângulo, embora a Sony nos desse uma imagem tão rica em luz natural que eu geralmente preferia isso. ”;

'Hale County, esta manhã, esta noite'

'Hale County, esta manhã, esta noite'

Sundance

dir: RaMell Ross
Câmera: Canon mark III
Lente: 50mm e 24-105mm

Ross: 'A DSLR se parece com uma câmera fotográfica padrão e, a menos que você carregue o corpo com vários acessórios, ela apresenta alta produção. A capacidade de eu ser um membro do momento e ser capaz de olhar e me mover sem pausa foi algo que esta câmera ofereceu e se tornou um elemento importante do filme. ”;

'Inventando o amanhã'

'Inventando o amanhã'

Sundance

dir: Laura Nix
Câmera: ARRI Amira
Lente: Canon CN-E 18-80 Cine Zoom. Além disso, tivemos Canon Cine Primes 35mm

nix: 'As lentes oferecem ótima reprodução de cores e contraste; o zoom era versátil e os primos de cine eram ótimos para situações de pouca luz. Essa flexibilidade era necessária para lidar com os tiros em locais físicos muito difíceis, como navios piratas na Indonésia e lagos contaminados na Índia. Também queríamos filmar uma história muito íntima. Precisávamos ficar perto de nossos personagens documentais, tanto quanto possível, e a flexibilidade das lentes nos permitiu fazer isso, além de podermos filmar cenas amplas da paisagem para contar a história ambiental. ”;

'Kailash'

'Kailash'

Sundance

dir: Derek Doneen
Câmera: Sony FS7, Sony FS5, Sony A7s
Lente: Canon Cine-Servo 17-120mm, Milvus Primes, vários zooms da Canon (17-55, 24-70, 70-200, 100-400)

Feito: 'Como regra geral, eu não gosto de depender de lentes de zoom para sessões de documentário. Acho que se você tem uma lente de zoom, vai usá-la. Freqüentemente, isso define o tom de um 'estilo de documentário'. isso é áspero nas bordas e menos trabalhado. Fotografar em primos obriga a pensar realmente em cada quadro, porque você precisa mover fisicamente a câmera toda vez que quiser reformular. Isso me permite ter mais cuidado na minha abordagem e geralmente se presta a uma aparência mais cinematográfica.

Dito isto, houve várias fotos em que a lente zoom era necessária. Particularmente as cenas mais delicadas com as crianças. Estávamos filmando com crianças que acabavam de ser resgatadas da escravidão e não confiavam em ninguém - especialmente estrangeiros com câmeras gigantes. Colocar distância entre nós e nossos súditos nesses casos nos permitiu observar sem fazer sentir nossa presença.

Nos ataques, abraçamos o caos. Câmeras de mão e lentes de zoom eram o único caminho a percorrer. Tínhamos que estar prontos para qualquer coisa. Isso incluía deslizar nos telhados para a cena quando é onde a história nos levou. Na maior parte das filmagens, no entanto, deixamos a câmera viver em paus. Nosso personagem principal, Kailash, é incrivelmente medido em sua abordagem ao trabalho e achamos importante refletir seu comportamento calmo e atencioso na maneira como filmamos o filme. ”

manto e adaga (série de tv)

'Kusama-Infinito'

'Kusama-Infinito'

Sundance

dir: Heather Lenz
Câmera: Filmamos desde 2004, por isso usamos muitas câmeras e filmamos em vários formatos. As filmagens mais recentes foram filmadas com o modelo Sony ex3.

Lenz: “Acho que é mais importante trabalhar com um diretor de fotografia que sabe como enquadrar uma cena. Hoje em dia é possível fazer um filme com equipamentos de última geração e equipamentos com preços modestos, como uma câmera de telefone celular. Felizmente, tive a oportunidade de trabalhar com Hart Perry, um talentoso cineasta de documentários que filmou filmes vencedores do Oscar como 'Harlan County, EUA'. Nossa filmagem principal no Japão foi filmada por Hideaki Itaya, que também fez um trabalho incrível. ”;

'A última corrida'

'A Última Raça' Diretor Michael Dweck

Cecilia Luppi

você: Michael Dweck
Câmera: Canon C300, Sony F5, Canon 5d Mark 3, Go Pro
Lente: Lentes Canon L Series, Vintage Arri e Zeiss

Dweck: 'Entramos em filmagens sabendo que queríamos uma aparência quente do sol que lembrava filmes icônicos de automobilismo como' Dias do Trovão '. e o brilho dourado da fotografia de surf dos anos 70, semelhante aos meus trabalhos fotográficos anteriores. A C300 da Canon produziu uma imagem bonita que teve uma ótima compressão para um fluxo de trabalho de pós-produção gerenciável. Era compacto e divertido de usar. O Sony F5 também foi usado com excelentes resultados em algumas cenas. O vidro, os zooms e os primes da Série L da Canon foram a nossa principal opção de lente. Eles são compactos, têm uma imagem bonita e, o mais importante, para esta sessão, são econômicos. As lentes de cinema Vintage Arri e Zeiss também foram usadas em algumas ocasiões. Para as câmeras que montamos no carro, usamos Canon 5D mark 3s e GoPros nas posições com maior risco de impacto. Essas câmeras menores nos permitiram acertar as pancadas, pancadas e batidas das corridas. ”;

“Cuidando do fosso”

Diretor de 'Minding the Gap', Bing Liu

Emily Strong

dir: Bing Liu
Câmera: Canon 5D, Canon C300 e Sony PMW-X70
Lente: Canon 16-35mm L, Canon 24-70mm L, Canon 70-200mm L

Liu: “A Canon 5D com 16-35mm montada em um Glidecam permitiu um tipo de cinema de skate que realmente permite uma janela no espaço da cabeça e no coração dos personagens à medida que os experimentamos no skate. Com o C300, ele permitiu muita latitude para classificação, mesmo em situações pouco iluminadas. O Sony X70 era tão pequeno e compacto que era perfeito para longas cenas de passeio de carro; ele também tinha duas portas XLR para que eu pudesse executar facilmente o som, uma taxa de bits alta para ajudar na classificação e um sensor de 1 ″ maior do que o habitual para dar mais profundidade às filmagens, mesmo que fosse uma câmera de vídeo. ”;

'Em seus ombros'

Alexandria Bombach filma “Nos Ombros”

Mariam Dwedar

dir: Alexandria Bombach
Câmera: Canon 5D Mark iii para a corrida e arma, e um Alexa Mini para a entrevista
Lente: As duas lentes mais utilizadas foram a Canon 70-200mm f / 2.8L e a Canon EF 24-70mm f / 2.8L II.

Bombach: “Durante grande parte do filme, estávamos correndo atrás de Nadia [Murad] e sua equipe em uma infinidade de situações. Desde reuniões e entrevistas em prédios do governo, passando pelas multidões que a cercavam nos campos de refugiados na Grécia, até manifestações nas ruas de Berlim - precisávamos ser leves e rápidos. Ter um kit pequeno e uma equipe pequena também era essencial devido à natureza sensível de seu trabalho - era eu e um segundo atirador, ou apenas eu. Eu também sabia, depois de fazer meu último filme, que as grandes câmeras são paradas em segurança em todos os tipos de prédios do governo e da ONU, mas uma 5D pode passar mais rápido. ”;

“O preço de tudo”

“O preço de tudo”

Sundance

dir: Nathaniel Kahn
Câmera: ARRI Amira
Lente: Principalmente o zoom de canhão, 17-120

Kahn: “; As cores e os detalhes desta câmera são maravilhosos. Além disso, tive mais facilidade em lidar com o material da Amira no correio do que algumas das outras opções disponíveis. Eu sei que os primos são toda a raiva - eles são lindos, e algumas cenas deste filme são filmadas com eles -, mas eu acho que 'movimentos' feito no correio muitas vezes se sente morto e mecânico. Eu gosto do risco de estar no momento. ”;

'Vendo Allred'

Nos bastidores de 'See Allred'

Nos bastidores de 'Seeing Allred'

dir: Sophie Sartain e Roberta Grossman
Câmera: Usamos uma variedade de câmeras, desde iPhones até os Sony FS-7s.

Sartain / Grossman: 'Como tínhamos que ser uma mosca na parede em todos os tipos de situações e locais, de entrevistas coletivas a degraus do tribunal, quartos de hotel, aviões e carros, tínhamos que ser móveis e o mais discretos possível. Iluminação flexível, câmeras portáteis de baixo perfil foram as ferramentas necessárias. ”;

'A sentença'

Rudy Valdez se pega no espelho enquanto filma “The Sentença”

Rudy Valdez

dir: Rudy Valdez
Câmera: Canon 5DMii, C300, C500
Lente: Canon 24-105, 24-70, 50mm

Valdez: 'Essas eram as ferramentas certas por causa do fator de forma. A pequena pegada que eles me permitiram ter enquanto ainda me permite capturar imagens bonitas. Eu confiei muito nos 50mm 1.2. Adoro fotografar essa lente bem aberta e realmente isolar imagens no quadro. Este é um filme muito íntimo, e isso permitiu que eu sentisse a platéia muito próxima da família que eu estava filmando. '

'Três estranhos idênticos'

Filmagem em locação para 'Three Identical Strangers'

Tim Wardle

dir: Tim Wardle
Câmera: Arri Amira
Lente: Angenieux Optimo 15-40 e 45-120 zooms

Wardle: “Estávamos muito ansiosos para que o filme se parecesse com um documentário - geralmente filmes com um elemento do passado podem passar a parecer um estranho híbrido drama-doc e queríamos que esse fosse sempre um documentário no coração. Os zooms proporcionam uma energia e inquietação que mantêm a platéia alerta; Adoro incluir movimentos de câmera (especialmente em entrevistas) para manter essa sensação real e crua. Em um filme que contém muitas entrevistas, é especialmente importante manter os níveis de energia altos e não fazer com que tudo pareça composto e estático. Esse visual também nos permitiu misturar nossas filmagens mais facilmente com o arquivo do filme, que era principalmente arquivo de notícias dos anos 80 e cenas de filmes caseiros, ambos com muitos zooms na câmera. ”;



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