Sundance 2018: aqui estão as câmeras usadas para filmar os filmes narrativos deste ano

Diretor Augustine Frizzell no set de 'Never Goin 'Back'

temporadas rick e morty 3 episódio 4

Clay Grier

A IndieWire procurou os cineastas por trás dos filmes narrativos que estrearam esta semana em Sundance para descobrir quais câmeras eles usaram e por que os escolheram. Aqui estão as respostas deles.



Categoria: Estréias

'Beirute'

Brad Anderson no set de 'Beirute'

dir: Brad Anderson
Câmera: ARRI Alexa
Lente: 40mm é a lente de escolha

Anderson: “Queríamos um estilo de documentário não-educado, solto e solto. Havia muitos dispositivos portáteis. Não queríamos várias mudanças de lente, o que também nos ajudou a trabalhar rapidamente. Descobrimos que a 40mm ofereceu profundidade de campo rica e movimento dinâmico sem ficar muito crocante. ”

“O apanhador era um espião”

“O apanhador era um espião”

Sundance

dir: Ben Lewin
Câmera: ARRI Alexa
Lente: Leitz, Várias distâncias focais

Lewin: “Essa é a primeira vez que um DP usa lentes Leitz em um filme. Eu cresci com eles tirando fotos e me perguntei se perceberia a diferença. Sim eu fiz. Eles produziram uma bela profundidade e variedade de tons médios, os quais contribuíram muito para a aparência daquele período que queríamos, e que também fazia parte da química contínua entre fotografia, design de produção e figurino. ”;

'Colette'

Lave Westmoreland filmando “Colette”

Robert Viglasky

dir: Wash Westmoreland
Câmera: ARRI Alexa
Lente: Primos anamórficos

Westmoreland: 'Eu estava pensando sobre o visual certo para um filme de Belle Epoque e olhei para o trabalho de Max Ophuls, particularmente os' Brincos de Madame de ... '. 'Colette' - que ela está sempre em movimento, rompendo barreiras no quadro - que Colette move a câmera. Sou amigo de DP Giles Nuttgens há vários anos, enquanto ele trabalha nos filmes de meu amigo. Eu admirava muito o trabalho dele em 'Hell or High Water', que tem várias cenas espetaculares. Começamos a conversar sobre a aparência do filme e o mundo que queríamos criar. Decidimos usar lentes anamórficas, luz de velas e o maior número possível de bonecas longas. Tecnicamente, isso apresentava muitos desafios, mas os resultados valiam a pena. ”;

'Venha domingo'

'Venha domingo'

Sundance

dir: Joshua Marston
Câmera: Arma vermelha Hélio 8K
Lente: Série V-Light Hawk Vantage, Whitepoint Optics TS70

Marston: 'As mega-igrejas são profundamente não cinemáticas. E o final dos anos 90 é profundamente desafiador em termos de esquema de cores. O DP Peter Flinckenberg e eu trabalhamos em estreita colaboração com o designer de produção (Richard Sherman) e a figurinista (Ann Walters) para controlar a paleta de cores e impedir que as coisas fiquem saturadas demais. Além disso, tratava-se de encontrar um visual que atingisse o equilíbrio certo entre real e estilizado - ou melhor, cinematográfico. Especialmente útil, em algumas cenas importantes, foi uma série de lentes oscilantes projetadas pelo DP. Eles mudam o plano de foco para que não fique simplesmente paralelo ao plano do filme; e essas lentes específicas têm um sistema de travamento exclusivo. ”;

'Donzela'

Os irmãos Zellner filmando 'Donzela'

Chris Ohlson

dir: David e Nathan Zellner
Câmera: ARRI Alexa
Lente: Panavision Anamorphic C Series

Zellner: “Trabalhando dentro do gênero ocidental, queríamos abraçar os tropos conforme necessário, sem estarmos ligados a eles. Nunca especificamos um local ou ano em particular em que a história se passa; é simplesmente o mítico oeste selvagem. Queríamos que a paleta de cores fosse mais vibrante em termos de localização, figurino e design de produção, em oposição a uma aparência empoeirada com tons de sépia. Gostamos das cores dos melodramas ocidentais dos anos 50 e 60. Com tantas composições e locais sendo guiados por paisagens, fotografar anamórfico era essencial. ”;

'Não se preocupe, ele não vai muito longe a pé'

Não se preocupe, ele não se afastará a pé

Sundance

dir: Gus Van Sant, DP: Christopher Blauvelt
Câmera: ARRI Alexa Mini no seu modo super 16mm
Lente: Lentes de zoom Canon Super 16mm: 10.6-180mm T2.7 e 11-165mm T2.5

filmes junho 2016

Blauvelt: 'Quando Gus originalmente me procurou com este filme, ele falou muito sobre ser pequeno e gravá-lo como um documentário com referências como D.A. Pennabaker, os cineastas Maysles e 'Direct Cinema' (canadense) dos anos 50 e 60.

Aterrissamos com a Alexa Mini no modo de 16 mm, que usa cerca de metade do censor Super 35 mm pretendido. ele vem com algum ruído inerente devido à explosão da área de gravação menor, mas isso foi algo que gostamos e concordamos que melhorou a imagem e deu textura. Outro motivo para voltarmos a esse formato foram as lentes. Poderíamos então usar as lentes do tipo documentário (zoom canon) usadas pelos grandes nomes e ter a capacidade de dar zoom em uma cena como Gus queria. Nós integramos ambos, nosso estilo perdedor, com um estilo mais moderado e bloqueado, como exigiria a emoção de qualquer cena em particular. No final, sinto-me grato por ter tido essa experiência com Gus e amei a liberdade que ele exerce para fazer com que todos nós no set pensemos quando estamos projetando uma cena. ”

“Corações batem alto”

Brett Haley no set de 'Hearts Beat Loud'

Jon Pack

dir: Brett Haley
Câmera: ARRI Alexa
Lente: KOWA Primes

Haley: “Os primos KOWA em que filmamos são lentes japonesas da década de 1960. Meu DP, Eric Lin, me informou que eles eram bastante populares na década de 1970. Filmes como 'O Poderoso Chefão II' e 'Rocky' foram filmados, e mais recentemente filmes como 'Chegada' também os utilizaram. A aparência das lentes é única: nítida com um contraste mais suave e com a queda suave nas bordas, eles trouxeram uma suavidade orgânica para fotografar em um sensor digital. Eles também nos deram labaredas douradas únicas que não vimos nas outras lentes que testamos. Eles eram definitivamente as ferramentas certas para o filme íntimo e dirigido por personagens que estávamos fazendo. '

“; Julieta, Nua ”;

Ethan Hawke, Rose Byrne e Chris O'Dowd em 'Julieta, Nua'

Cortesia do Sundance Institute, foto de Alex Bailey.

dir: Jesse Peretz
Câmera: ARRI Alexa
Lente: Lentes anamórficas, principalmente 40, 65, 85

bom lugar revisão

Peretz: “Eu tenho tentado usar lentes anamórficas nos últimos anos porque adoro o modo como a luz se refrata em áreas de baixo contraste e fora de foco da imagem. Decidimos gravar o filme em tela cheia, já que tínhamos uma atriz muito grávida. Isso nos ajudou a manter a ilusão junto com outros subterfúgios. Eu poderia filmar cenas em close-up médias o tempo todo, deixando a platéia parecer uma cena mais ampla por causa do espaço negativo nas bordas do quadro. ”;

'Uma criança como Jake'

Diretor Silas Howard no set de 'A Kid Like Jake'

pacote jon

dir: Silas Howard
Câmera: ARRI Alexa Mini
Lente: 40mm e 75mm

Howard: 'Honestamente, poderíamos ter filmado isso com qualquer câmera. É mais sobre como a usamos para permitir que os atores indiquem onde a câmera seria mais organicamente posicionada. ”;

'Não deixe rastros'

Debra Granik no set de 'Leave No Trace'

Scott Green

dir: Debra Granik
Câmera: ARRI Alexa Mini (2 câmeras para partes das filmagens)
Lente: “Usamos dois conjuntos diferentes de lentes para alcançar dois sentimentos diferentes. Os Leica Summilux Primes foram usados ​​pelo calor e riqueza para as madeiras no início e, até certo ponto, nas seqüências finais. Para as seqüências da cidade, usamos Vantage Ones - mais frias e mais nítidas. Um pouco mais clínico para melhorar a diferença entre esses dois mundos muito diferentes. Os T1s da Vantage também são muito rápidos e foram um pouco contra a falta de luz. ”

Granik: “O principal objetivo com o qual Michael McDonough, o DP, e eu fomos, era fazer justiça aos sentimentos dos personagens por seu ambiente. Eles tinham um amor por esses bosques e um conforto neles. Ambos os personagens principais são observadores interessados ​​em seu ambiente. Estaríamos filmando em detalhes e tentando mostrar sua resplendência. Michael pretendia expressar esse calor através de um sentimento harmonioso com a aparência da floresta. Para a cidade, que não era um ambiente fácil para eles, a cinematografia refletia as arestas mais nítidas do mundo construído. ”

'The Long Dumb Road' rdquo;

“A estrada longa e burra”

Cortesia do Sundance Institute | foto pelo LLC mudo longo da estrada.

dir: Hannah Fidell
Câmera: ARRI Alexa
Lente: Lentes anamórficas Panavision de alta velocidade

Fidell: 'Queríamos fazer algo que pudesse ser uma comédia de estúdio, mas que parecia' No Country For Old Men '. O diretor de fotografia Andrew Palermo fez exatamente isso com essas lentes anamórficas antigas. ”;

diabo rejeita 2 casa dos mortos

Ophelia

Clair McCarthy com DP Denson Barker

Dusan Martinicek

dir: Claire McCarthy
Câmera: Arri Alexa XT Plus e Alexa Mini, que usamos nas plataformas Steadicam, MoVI, TechnoCrane, handheld e Cable Cam, entre outros. Tínhamos duas câmeras para a maior parte das filmagens e, em seguida, três câmeras para algumas das cenas maiores.
Lente: Denson e eu estávamos decididos a filmar anamórficos desde o início deste filme. Parecia a escolha natural para um épico cinematográfico de tela grande. Filmamos no Hawk Anamorphic V-Plus e V-Lites. Também tínhamos um conjunto de lentes Hawk C-series vintage.

McCarthy: “O diretor de fotografia Denson Baker ACS NZCS, designer de produção Dave Warren, e eu sempre conversamos sobre“ Ophelia ”ser um épico anamórfico de tela grande que também permitiu ao público momentos de ternura, intimidade e intensidade emocional. Era tão importante que o público estivesse intimamente dentro do mundo dessa história, liderado pelo ponto de vista de Ophelia. Para conseguir isso, o mundo da história e as relações entre os personagens precisavam ser agidos de maneira crível e naturalista, e a maneira como a câmera capturou essas performances teve que fornecer outra camada de subtexto e um imperativo dramático à narrativa à medida que ela se desenrolava. Queríamos textura: queríamos experimentar as emoções desses personagens de perto e de forma pessoal e, outras vezes, ser como uma mosca na parede. ”;

'Vida privada'

'Vida privada', estrelada por Kathryn Hahn e Paul Giamatti

Sundance

dir: Tamara Jenkins
Câmera: VariCam
Lente: Lentes Zeiss Super Speed

Jenkins: “Meu diretor de fotografia, Christos Voudouris, e eu estávamos procurando uma espécie de naturalismo poético. A história é muito humana e queríamos que o filme refletisse isso. Queríamos que fosse íntimo e vivido, mas bonito, apesar dos cenários mundanos. Ford Wheeler, o designer de produção, fez com que a casa do casal se sentisse muito habitada e socioeconômica específica para esses moradores de apartamentos de Nova York com estabilidade de aluguel. Misturamos a fotografia manual com fotos estáticas / tripé / dolly. Queríamos fazer cenas em cenas únicas quando podíamos. Estávamos trabalhando com atores maravilhosos em cenas intensas e queríamos sentir a tensão de uma cena sustentada. ”;

'Enigma'

No set de 'Puzzle'

Linda Kallerus

dir: Marc Turtletaub
Câmera: ARRI Alexa
Lente: Leica Summicron

Turtletaub: “Eles deram ao filme uma sensação naturalista. Fomos capazes de usar a luz natural que entra pelas janelas com bastante frequência para dizer a hora do dia. ”;

'O que eles tinham'

Blythe Danner e Hilary Swank em 'O que eles tinham'

Sundance

dir: Elizbaeth Chomko
Câmera: ARRI Alexa XT
Lente: Primos anamórficos Hawk da Série C

Fonte: 'Como o filme foi inspirado no presente que é memória,' como uma memória 'foi o mantra para a aparência do filme. O anamórfico parecia o que o olho vê e nos dava muito espaço para capturar a dinâmica da família. O Hawk C-Series pronunciou aberrações e mudanças focais, uma bela curva nos cantos que nos deu uma sensação nostálgica e de memória. Filmamos o digital em grande parte por causa das despesas. Dias máximos de filmagem eram a prioridade. Com um filme tão dependente da performance e um elenco tão incrível, era mais importante dar-lhes tempo para fazer suas coisas. ”;

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