Lista de desejos de Sundance: 60 filmes que esperamos seguir para Park City em 2020

Quando o ano começa a terminar, a programação do Sundance chega para nos lembrar de todos os novos filmes ao virar da esquina. Mas espere! Antes de você gritar 'Já?!' e se esconda embaixo da sua mesa, ainda não chegamos lá: o festival encerra o programa para sua edição 2020 após o fim de semana do Dia de Ação de Graças, o que significa que ainda restam algumas semanas para aproveitar a temporada de filmes atual antes de examinar todo um novo conjunto de opções

Na IndieWire, no entanto, simplesmente não podemos esperar tanto tempo. Nos últimos meses, temos acompanhado projetos em vários estados de produção e pós-produção, à medida que os cineastas correm para apresentar seus cortes no festival, na esperança de fazer um mergulho em Park City em janeiro. Nossa lista de desejos de Sundance contém filmes que estamos animados em ver, mas se nossa pesquisa nos disser que um próximo lançamento simplesmente não estará pronto a tempo, então você não o encontrará aqui. (Por mais que gostemos de ver o Green Knight de David Lowery e o novo projeto sem título de Adam Leon, as fontes dizem que os dois projetos nem se submeteram ao festival.)

Nossa bola de cristal não tem todas as respostas e muitos desses projetos podem não acabar na seleção de 2020 por várias razões. Independentemente disso, esses 60 títulos indicam um novo ano repleto de potencial cinematográfico, e pode até haver um futuro vencedor do Prêmio do Grande Júri à espreita entre eles. Até recebermos a palavra oficial da Sundance sobre suas seleções, aproveite nossos palpites abaixo.



“; 499 anos ”;
Diretor: Rodrigo Reyes
O cineasta mexicano-americano Reyes vem ganhando força como um grande talento documental para assistir nos últimos anos com filmes como Purgatorio: Uma viagem ao coração da fronteira, nos últimos anos de 2016. que mostrou sua propensão a combinar histórias oportunas - seguiu lutas de migrantes na fronteira EUA-México - com um toque cinematográfico. “; 499 anos ”; promete adotar essa abordagem e melhorar as coisas, explorando 500 anos de colonialismo após a chegada de Hernan Cortéz ao Império Asteca. O filme combina narrativa documental com reconstituições, fundindo a história fictícia de um Conquistador com relatos contemporâneos de não ficção de mexicanos lutando contra a violência diária. Produzido quase exatamente 500 anos desde a chegada de Cortéz, o filme promete lançar uma ampla rede, explorando a identidade mexicana através de uma lente histórica e aplicando uma nova perspectiva. Enquanto Sundance continua a adotar uma narrativa documental única, '499 anos' pode ser exatamente o tipo de filme que gera elogios entre o público de não ficção em Park City. —EK

'Depois da Antártica'
Diretor: Tasha Van Zandt
A cineasta em ascensão Tasha Van Zandt se forma de curtas de não ficção (“Stephen Curry: Make the Moment”) para documentários com esse perfil de longa-metragem do explorador polar Will Steger, que continua sendo um de um grupo seleto de pessoas que já percorreu a Antártica desde Costa à costa. O que começa como um estudo de personagem torna-se um chamado às armas em uma era de debates sobre mudanças climáticas, à medida que as três plataformas de gelo que Steger e sua equipe atravessaram 30 anos atrás se desintegraram. Se “Depois da Antártica” conseguir um lugar no Sundance, pode ser irresistível para pessoas como a National Geographic (pense em “Solo Livre”). gordos de polioxietileno

Whirlybird
O documentário de Matt Yoka 'Whirlybird' rdquo; concentra-se na vida do repórter e piloto de helicópteros Zoe Tur. Pioneira nos relatórios de helicópteros, a Tur registrou mais de 10.000 horas de voo, cobrindo eventos noticiosos em Los Angeles, desde os distúrbios de 1992 até o O.J. Simpson Ford Bronco em 1994. O filme conta a história da transição de gênero de Turc, ao mesmo tempo em que captura a identidade e a evolução de Los Angeles, como pode ser visto no ponto de vista único de Tur no céu. O filme combina entrevistas íntimas com Tur e pessoas que a conhecem com algumas das imagens aéreas mais cativantes de Los Angeles, todas capturadas em vídeo. —JD

'E ela poderia ser a próxima'
Diretor: Grace Lee e Marjan Safinia
O argumento para o documentário “E ela poderia ser a próxima” traz um soco oportuno: “Em uma América polarizada, onde as forças duplas da supremacia branca e do patriarcado ameaçam corroer ainda mais nossa democracia, mulheres de cor estão reivindicando poder, concorrendo a cargos políticos. . O filme, feito por uma equipe de cineastas de cor, pergunta se a própria democracia pode ser preservada - e fortalecida - pelos mais marginalizados. ”Em um riff de Sundance em 2019, clique em“ Knock Down the House ”,“ And She Could Be A seguir ”segue cinco candidatas políticas de cor, enquanto lutam para ganhar eleições em diferentes níveis do espectro político. gordos de polioxietileno

'Bibliotecários Badass de Timbuktu'
Diretor: Otto Bell
O best-seller do Joshua Hammer no New York Times recebe uma adaptação documental de Bell, que foi nomeado pela Variety como diretor para assistir após o lançamento de sua estreia em 2017 indicada ao BAFTA 'The Eagle Huntress'. que foi adquirida pela Sony Pictures Classics após sua estreia no Sundance. O segundo longa de Bell foi filmado secretamente em Timbuktu, Mali, onde um grupo de estudiosos contrabandeava milhares de livros para fora da cidade enquanto este era ocupado pela Al Qaeda. Expandindo para além dos noticiários noturnos de áreas devastadas pela guerra, o filme de Bell poderia ajudar a iluminar a complexidade dos civis que lidam com a ocupação jihadista. —CL

'Belushi'
Diretor: R.J. Cutler
Documentário R.J. Cutler se destacou ao retratar figuras de destaque, tanto vivos ('The September Project', com Anna Wintour) quanto mortos ('Listen to Me Marlon', sobre Brando). Ele se volta para o último lado das coisas para esse olhar longo sobre o falecido John Belushi, produzido pela Showtime. O projeto foi produzido com contribuições da viúva de Belushi, Judith Belushi, bem como dos colaboradores próximos do ator de quadrinhos. Quase 40 anos após a morte de Belushi, seu legado continua sendo um elemento da paisagem cômica, mas é difícil transmitir o quão grande era uma estrela em seus dias. Do seu 'SNL' rdquo; popularidade por seu sucesso nas bilheterias, Belushi viveu uma vida em ritmo acelerado e encontrou um fim trágico, mas chegou a hora de lembrar ao mundo por que ele foi tão celebrado em primeiro lugar. Esse é o tipo de documentário chique do showbiz que Sundance costuma exibir na seção de estreias de documentários. —EK

Projeto Bing Liu sem título
Diretor: Bing Liu
O documentarista Bing Liu se tornou uma sensação no Festival de Cinema de Sundance de 2018, quando seu médico de skate, 'Minding the Gap', venceu um prêmio especial do júri por filmes inovadores. Um ano depois, Liu se viu no auge da corrida do Oscar, quando “Gap” concorreu ao prêmio de Melhor Documentário. O próximo passo para Liu é uma visão privilegiada do sistema penitenciário de Chicago, um assunto oportuno de um jovem talento em ascensão que parece estar apenas começando. gordos de polioxietileno

eric andre filme

Diretor de 'Minding the Gap', Bing Liu

Emily Strong

'Aggie'
Diretor: Catherine Gund
Como diretor e produtor, Gund tem sido um dos favoritos do festival com obras como 'Chavela', seu documentário de 2017 que oferece um retrato amoroso da cantora latina Chavela Vargas. Com 'Aggie', Gund vira a lente para sua própria mãe, filantropo e patrona das artes, Agnes Gund. Mais conhecido como presidente emérito do MoMA, o trabalho mais antigo de Gund em inspirar empatia e mudança social através da arte é o foco deste documentário, que com certeza terá um nível extraordinário de acesso ao seu personagem principal, dada a conexão familiar. —CL

'Depois de Yang'
Diretor: Kogonada
O indescritível vídeo-ensaísta que virou cineasta Kogonada impressionou o público de Sundance com 2017 esmagando suavemente 'Columbus'. que se tornou uma pequena sensação de boca em boca no final daquele ano, embora o Instituto Sundance tivesse que ajudar a distribuir o próprio drama. Na época 'Columbus' encerrada sua longa série teatral, a indústria cinematográfica estava finalmente pronta para prestar muita atenção. Adaptado do conto de Alexander Weinstein, 'Dizendo adeus a Yang', produzido pelos principais estúdios independentes A24 e Cinereach, e com um elenco incrível que inclui Colin Farrell, Golshifteh Farahani e 'Queen & Slim'. fuga de Jodie Turner-Smith e 'Columbus' nocaute Haley Lu Richardson, 'Depois de Yang' é uma fatia de ficção científica contemplativa ambientada em um futuro em que pai e filha tentam salvar a vida de um membro da família robô depois que ele para de funcionar. O 'A.I.' as vibrações são fortes com esse, mas Kogonada tem um talento raro para dar seu toque às obras-primas familiares. A produção terminou no início deste verão, então as chances são boas de que Kogonada retorne a Park City, e desta vez é seguro presumir que ele não estará sob o radar. —DE

“; Ilha de Bergman ”;
Diretor: Mia Hansen-Løve
Por que esperamos que chegue a Park City: um drama semi-autobiográfico sobre um casal de cineastas (Mia Wasikowska e Anders Danielsen Lie) que se retira para o local de descanso de Ingmar Bergman para escrever seus próximos roteiros e depois lentamente perder de vista a linha. entre ficção e realidade, Mia Hansen-Løve 's' em Bergman Island esteve no topo do nosso 'mais esperado' rdquo; desde que o projeto foi anunciado pela primeira vez com Greta Gerwig no papel principal. O filme, que Hansen-Løve descreveu para a IndieWire como uma história sobre 'como o filme tende a substituir minhas lembranças do que realmente aconteceu', tem o potencial de ser uma espécie de crossover para um dos autores mais consistentemente brilhantes do cinema moderno, cujos trabalhos anteriores (como 'Eden', 'Eden', 'Things to Come' e 'Goodbye First Love') ) encontrou profundas bases de fãs americanas, apesar da distribuição limitada. Filmado em duas partes e co-estrelado por Tim Roth e Vicky Krieps, 'Ilha Bergman' finalmente embrulhado no meio deste verão. Na época, Hansen-Løve estava encarando Berlim ou Cannes como uma plataforma de lançamento em potencial, mas recentemente houve rumores de que a pós-produção era mais curta do que o esperado e, portanto, uma reverência no Sundance não está mais fora de questão. —DE

'Nariz Sangrento, Bolsos Vazios'
Diretor: Bill e Turner Ross
Os irmãos Ross são os favoritos de quem gosta de não-ficção cinematográfica, graças a filmes como '45365', 'rdquo; 'Tchoupitoulas,' rdquo; 'Western', ”; e 'Contemporary Color'. Pouco se sabe sobre as últimas novidades, que eles estão fazendo há pelo menos três anos (quando recebeu uma doação de Sundance da Art of Nonfiction), exceto que 'é um retrato da vida de um grupo díspar de patronos e empregados em um bebedouro americano hoje … ”; O documentário (que apareceu nesta lista no ano passado) deve ser um contraste bem-vindo à narrativa documental mais tradicional, como os irmãos Ross sempre pensam fora da caixa quando se trata de descrever aspectos sub-representados da cultura americana. Isso é suficiente para torná-lo digno de antecipação. CO

'Felicidade'
Diretor: Mike Cahill
Cahill se tornou uma clássica história de sucesso no Sundance quando sua aventura de ficção científica estreou 'Another Earth'. tornou-se uma novidade no festival de 2011 e encontrou um lar com o Fox Searchlight. Ele seguiu isso com o romance de ficção científica igualmente inovador 'I Origins'. Seu último projeto encontrou uma casa nos estúdios da Amazon e encontrou o cineasta entrando em sua própria 'Matrix'. com a história de um homem recentemente divorciado (Owen Wilson) que conhece uma mulher (Salma Hayek) em um mundo distópico que pode ou não ser real. Quando os personagens se conhecem, eles passam por uma crise existencial enquanto tentam descobrir se estão ou não vivendo uma simulação opressiva. Os filmes anteriores de Cahill se destacaram em fazer grandes perguntas através de uma lente epistemológica hipnótica, e esse projeto de alto nível está preparado para gerar intrigas semelhantes com atores que sempre valem a pena procurar. —EK

“; Body Cam ”;
Diretor: Malik Vitthal
“; Body Cam ”; é o acompanhamento de Malik Vitthal para sua estréia em 2014, 'Imperial Dreams', estrelado por um pré-'Star Wars' John Boyega. ('Imperial Dreams' estreou na seção NEXT de Sundance e mais tarde encontrou um lar com a Netflix.) Vitthal dirige Nat Wolff, Theo Rossi e Anika Noni Rose neste oportuno esforço de segundo ano, produzido pela Paramount a partir de um roteiro escrito por Nick McCarthy e com base em uma especificação originalmente escrita por Richmond Riedel. Descrita como 'Get Out' e 'End of Watch', a história segue dois policiais brancos da polícia de Los Angeles que são assombrados por um espírito malévolo que está ligado a um jovem negro que eles assassinaram - tudo o que foi capturado por uma câmera corporal que foi destruída em um encobrimento. Isso marca o primeiro grande trabalho da estrela em ascensão Vitthal em um grande estúdio. -PARA

“; Brody ”;
Diretor: Keith Maitland
Na década de 1970, Michael Brody Jr. ganhou as manchetes quando o herdeiro de 21 anos da fortuna de Jelke Good Luck Margarine disse que daria US $ 26 milhões de sua herança. A vida conturbada do 'milionário hippie' incluindo uma prisão por ameaçar o presidente Nixon, há muito tempo é um fascínio para os produtores Edward R. Pressman e Shep Gordon, que durante anos tentaram obter uma narrativa escrita sobre Brody do chão. Recentemente, os produtores inverteram o curso e contrataram Keith Maitland, o talentoso cineasta por trás do notável documentário animado 'Tower', rdquo; para fazer um documentário sobre a história em grande parte não contada dessa figura fascinante. CO

“; Chasing Chaplin ”;
Diretor: Peter Middleton, James Spinney
'Notas sobre cegueira' os cineastas Middleton e Spinney voltam sua atenção para um tipo diferente de drama com seu último documento, que visa fornecer uma visão pessoal e abrangente da vida notável de Charlie Chaplin. Feito com o apoio total da família Chaplin - que supostamente forneceu uma riqueza de material de arquivo - o filme também é construído em torno de uma entrevista reveladora que Chaplin deu à Life Magazine em 1966. Isso por si só é atraente, mas a dupla de cineastas também recriou partes de aquela entrevista, adicionando um toque dramatizado a uma história que já é sobre a magia dos filmes. —KE

'Policiais e ladrões'
Diretor: Ilinca Calugareanu
A cineasta romena de documentários Ilinca Calugareanu ganhou notoriedade por seu longa-metragem de não ficção de 2015, “Chuck Norris vs. Comunismo”, e agora ela está de volta com um olhar para Corey Pegues, um dos oficiais negros mais altos do Departamento de Polícia de Nova York. “Policiais e ladrões” investiga o passado de Pegues como membro de uma gangue e traficante de cocaína, abrindo um debate sobre se ele era um criminoso disfarçado ou um herói renascido, e instigaria novos debates sobre a ética dos dias modernos. unidades policiais. gordos de polioxietileno

'Cigarra'
No meio do julgamento de Jerry Sandusky, um jovem bissexual entra em um relacionamento inter-racial enquanto aceita seu próprio trauma de infância. 'Cigarra' é co-dirigido por Kieran Mulcare e Matthew Fifer, que também interpreta um elenco eclético que inclui Cobie Smulders, Scott Adsit, Bowen Yang e Jo Firestone. O filme recebeu apoio do Tribeca FIlm Institute e é o primeiro longa-metragem de Fifer, cuja série experimental da web para 2016 'Jay & Pluto' rdquo; estrelou Billy Magnusson, Richard Kind e Isiah Whitlock Jr. e lidou com temas semelhantes. Tem todas as marcas de uma fuga de Sundance. —JD

" Crip Camp ”;
Produzido por Howard Gertler, regular de Sundance ('Adam', 'Como sobreviver a uma praga'), 'Crip Camp' foi recentemente escolhido pela produtora de Barack e Michelle Obama como parte de seu pacote de documentários da Netflix. Nos anos 70, o filme mostra o início do movimento pelos direitos das pessoas com deficiência, contado na história de um acampamento de verão para adolescentes deficientes em Woodstock, Nova York. O documentário é co-dirigido por Nicole Newnham e ex-campista Jim LeBrecht, e foi apoiado pelo Sundance Film Institute. —JD

David France
Gala da Primavera da GMHC, Nova Iorque, EUA - 23 de março de 2017

Walker / Variedade / REX / Shutterstock

Sem título David France Film
O diretor indicado ao Oscar de 'Como sobreviver a uma praga' rdquo; está mantendo detalhes de seu mais recente projeto em segredo, mas sabemos que o filme explorará o antigo país soviético de Chechyna e suas rigorosas leis anti-gays. Este será o terceiro longa-metragem da França, após a morte e a vida de Marsha P. Johnson, em 2017. embora recentemente tenha nomeado seu nome como produtor executivo da comédia gay 'Cubby', que teve um bom desempenho no circuito de festivais gays deste ano. Um ex-jornalista, a França é sempre um contador de histórias não-ficção confiável e seu mais recente provavelmente gerará uma grande discussão sobre a perseguição LGBT em todo o mundo. —JD

“; Diamantes ”;
Diretor: Jason Kohn
O documentarista Kohn - sem relação com esse escritor - causou um grande estrago no Sundance com sua surpreendente 'Manda Bala', em que ele entrevistou seqüestradores profissionais no Brasil. Desde então, ele provou sua versatilidade por trás das câmeras com o documentário de tênis 'Love Means Zero', mas esse projeto de longo prazo pode ser o mais ambicioso de todos os tempos. Originalmente intitulado 'Diamante, Prata e Ouro', o filme enfoca o negócio de diamantes sintéticos, bem como as tentativas de criar formas de vida sintéticas em um ambiente de laboratório. Essa premissa surreal sugere uma investigação profunda, não apenas sobre a indústria de diamantes, mas também sobre a natureza subjacente da economia e como o valor real é criado em circunstâncias duvidosas. Parece exatamente o tipo de empolgante aposta cinematográfica que pode gerar uma verdadeira agitação em Park City. —EK

“; Divulgação “;
Em seu crescente papel como produtora executiva, Laverne Cox colocou seu nome atrás de um novo documentário sobre a história das narrativas transgêneros na tela. A descrição posiciona o filme como uma versão trans de 'The Celluloid Closet', oferecendo uma pesquisa muito necessária de 100 anos de filmagens, de 'A Encantamento da Flórida' (1914) para 'Pose' (2018). O filme é co-dirigido pela estudiosa LGBT Amy Scholder e pelo cineasta trans-masculino Sam Feder, que ganhou destaque com 'Kate Bornstein é uma Queer & Pleasant Danger'. um retrato divertido e emocionante do ícone trans conhecido carinhosamente na comunidade como tia Kate. A estudiosa de filmes queer e arquivista Jenni Olson também atua como produtora de consultoria. —JD

“; Epicentro ”;
Diretor: Hubert Sauper
Por meio de encontros com pessoas comuns, Hubert Sauper - o diretor austríaco do filme Darwin's Nightmare (2004), indicado ao Oscar - leva os espectadores a uma nova jornada nos pensamentos e sonhos da sociedade cubana durante uma era de transição e mudança. O documentário explora a idéia de Cuba como uma 'cápsula do tempo', um lugar onde a beleza e a decadência da década de 1950 foram preservadas graças a embargos econômicos e isolamento. Com 'Epicentro', Sauper pretende interrogar o paradoxo do tempo, imperialismo e cinema. Conhecido por sua tarifa geralmente controversa com mensagens sociopolíticas explícitas, como pode ser visto em seu trabalho mais conhecido, 'Pesadelo de Darwin' - uma acusação severa da ordem econômica global - 'Epicentro' provavelmente continuará com essa tendência, favorecendo o cineasta. missão declarada de dar voz aos que não são ouvidos. -PARA

'A luta'
Diretor: Josh Kriegman e Elyse Steinberg
Kriegman e Steinberg se transformaram no Sundance com o vencedor do prêmio do grande júri de 2016, 'Weiner'. que documentou a queda do suposto prefeito de Nova York, Anthony Weiner. O cenário sensacionalista do filme se fundiu com os cineastas capacidade de ver a saga contra o cenário maior de campanhas políticas na América. Mais tarde naquele ano, com a eleição de Donald Trump, o 'Weiner' A saga parecia absolutamente presciente pela maneira como capturou os espetáculos da mídia que dominam a política hoje. Agora, os cineastas estão olhando além dessa superfície caótica para explorar como as mudanças reais podem ocorrer durante os tempos difíceis, documentando os esforços da ACLU para combater o governo Trump. O projeto promete acompanhar advogados e ativistas da ACLU através de numerosos confrontos, desde a proibição muçulmana até a perseguição de soldados transgêneros e a atual crise de refugiados. Como no Sundance do ano passado, bateu 'Knock Down the House', O esforço oportuno de Kriegman e Steinberg certamente estimulará o público à medida que se preparam para mais um ano agitado de eleições. —EK

'Adeus Amor'
Diretor: Ekwa Msangi
Baseado no curta-metragem de 2016 de mesmo nome, estrelado pelo indicado ao Tony Award Sahr Ngauja (“Fela!”), O cineasta tanzaniano-americano Ekwa Msangi faz sua estreia em um drama ambientado em Nova York sobre uma família de imigrantes lutando para superar a distância emocional que existe entre eles depois de passar 17 anos separados. Reunidos, eles precisam encontrar uma maneira de se conectar. O projeto, também com roteiro de Msangi, é beneficiário da Bolsa Jerome Foundation, da Tribeca All Access Fellowship e da Sundance Feature Film Fellowship, por isso já tem o pedigree de Sundance a seu favor. Também relevante: seu foco oportuno nos julgamentos de imigrantes na América. Os créditos de Msangi incluem escrever e dirigir várias séries de drama para as principais emissoras do Quênia e da MNET na África do Sul, incluindo 'The Agency' (2009), a primeira série de drama queniana de uma hora original da MNET. Ela também foi mentora recorrente no Maisha Screenwriting Labs, com sede na Mira Nair, na África Oriental. -PARA

'Parece bom homem';
Diretor: TBD
Um projeto secreto da Wavelength, este novo documentário explorará como o meme Pepe the Frog, antes inócuo, criado pelo cartunista Matt Furie como um pequeno rabisco fofo, foi cooptado pela extrema direita como um símbolo de ódio com um alcance além de Furie ’; s pesadelos mais loucos. À medida que os Estados Unidos entram em outro ano eleitoral, enquanto ainda se recuperam a partir de 2016, o documentário não poderia ser mais oportuno e certamente instigaria um grande debate em Park City. —KE

'Greta vs Clima'
Diretor: Nathan Grossman

A ativista climática Greta Thunberg fala após uma marcha sobre mudanças climáticas em Los Angeles

Ringo H W Chiu / AP / Shutterstock

Após seu discurso apaixonado no início deste ano na Cúpula de Ação Climática da ONU, a ativista climática de 16 anos, Greta Thunberg, chamou a atenção global por seu trabalho de falar a verdade ao poder nos níveis mais altos. O momento é perfeito, portanto, para uma análise aprofundada da mensagem urgente da jovem ativista e de sua vida, que envolveu a escolha ecológica de viajar de vela - em vez de voar - para compromissos transatlânticos. Os créditos de Grossman incluem um documentário de TV sueco focado na criação do comediante Henrik Schyffert, que criou dois porcos para abate, que serviu como ponto de partida para a análise do consumo de carne. —CL

“; Bom Joe Bell ”;
Diretor: Reinaldo Marcus Green
Com roteiro dos escritores Diana Ossana e Larry McMurtry, ganhadores do Oscar, Diana Ossana e Larry McMurtry, Reinaldo Marcus Green dirige este filme, que conta a verdadeira história do pai do Oregon Joe Bell (Mark Wahlberg), que planejou uma caminhada pela América para conscientizar sobre o bullying e suicídio depois que seu filho Jadin (Reid Miller), um gay de 15 anos, morreu por suicídio em 2013. O drama, que possui uma lista impressionante de atores, escritores e produtores, é o acompanhamento de Green para o prêmio Sundance de 2018 o vencedor 'Monsters and Men', lançado pela NEON. O atual diretor de James Bond, Cary Joji Fukunaga, que foi inicialmente contratado para dirigir o projeto, está produzindo, junto com Jake Gyllenhaal, Riva Marker e Wahlberg. Connie Britton, Maxwell Jenkins e Gary Sinise completam o elenco principal. -PARA

'A metade disso'
Diretor: Alice Wu
Deus abençoe o Netlix. Dezesseis anos depois de seu drama de estreia 'Saving Face', Wu finalmente está de volta à cadeira do diretor para seu acompanhamento, um filme para a maioridade, apoiado pela Netflix, que felizmente usa tanto Cyrano quanto Pygmalion. Baseado em seu roteiro de 2018 na Lista Negra, o romance adolescente de som inteligente segue um adolescente chinês-americano solitário (Lewis) que é alistado por um colega esportivo (Diemer) para escrever cartas de amor para a garota que ambos amam (Lemire). O que poderia dar errado? Esse é o tipo de público que pode facilmente se destacar como um favorito popular no Sundance. —KE

'A Caçada'
Diretor: Stu Ross
Não deve ser confundido com o thriller dirigido por Craig Zobel que a Universal arquivou no início deste ano, Ross &Ross; A estréia no longa é um documentário sobre a busca pela indescritível pantera negra no Monte Sugarloaf, na Austrália. A pantera, que tem sido vista por caminhantes ao longo dos anos, tem sido um mistério na região há anos - mas Ross fez uma parceria com o Grupo Australiano de Pesquisas Big Cat, para rastrear a criatura usando tecnologia de ponta. Se eles foram ou não bem sucedidos não é claro, mas 'The Hunt' pode ser tão focado nas pessoas obcecadas com a busca pelo felino indescritível quanto o próprio gato. Sundance adora exibir documentários sobre a natureza que vão além da fórmula tradicional para mostrar o elemento humano de suas histórias e 'The Hunt'. Parece que poderia se encaixar bem naquele ponto ideal. —EK

'A Última Mudança'
Diretor: Andrew Cohn
Estrelando duas vezes indicado ao Oscar Richard Jenkins e três vezes indicado ao Emmy, Ed O 'Neill', 'The Last Shift' é a primeira característica narrativa do prolífico documentarista Andrew Cohn. A linha curta, apesar de não revelar muito, é, no entanto, intrigante: 'a última mudança de Stanley no seu serviço de fast food é inesperada.' Cohn dirigiu recentemente 'Warriors of Liberty City', 'rdquo; uma série de documentários em seis partes para o executivo da Starz, produzida por Lebron James. —JD

'Eu costumava ir aqui'
Diretor: Kris Rey
Cinco anos depois de seu espirituoso terceiro longa-metragem 'Inesperado' estreou em Sundance, Rey está participando de mais uma comédia para adultos. Embalado com um elenco de estrelas de alguns dos nomes favoritos de filmes indie, 'I Used to Go Here' segue Gillian Jacobs como uma autora rebelde que saiu de sua vida pessoal (chamada de noivado) e de seus sonhos profissionais (livro que vendeu muito mal). Inesperadamente solicitada por uma ex-professora (Jemaine Clement) para retornar à sua alma mater para conversar com os jovens, ela encontra um novo arrendamento da vida, mas que pode não ser a melhor coisa para uma senhora que precisa desesperadamente de crescimento. O filme anterior de Rey extraiu material semelhante, apenas para encontrar algumas observações engraçadas, tristes e muito verdadeiras sobre a vida, a liberdade e a busca da maturidade real. —KE

'Documentário sem título da CNN John Lewis'
Diretor: Dawn Porter
A CNN Films fez parceria com a Trilogy Films, do diretor Dawn Porter, para desenvolver um documentário que narra a vida notável e expansiva do ícone dos direitos civis e do congressista da Geórgia John Robert Lewis. Porter ('Bobby Kennedy for President', 'Trapped') está dirigindo o filme de vérité atualmente sem título, que ilustrará Lewis, de 79 anos. Mais de 60 anos de lendário ativismo social e ação legislativa sobre direitos civis, direitos de voto, controle de armas, reforma da saúde e imigração - o que o preparou para as batalhas que ele travou hoje. O filme incorporará entrevistas com Lewis, sua família, outros líderes políticos e colegas - assim como diversas imagens de arquivo - para iluminar seu passado e a influência contínua na cultura e no Congresso norte-americanos. Um filme sobre esse comprovado unificador (o primeiro do gênero) não poderia ser mais oportuno. -PARA

'Kaillionaire'
Diretor: Miranda July

Miranda July no Festival de Cinema de Sundance de 2018

Arthur Mola / Invision / AP / REX / Shutterstock

Miranda July desempenhou um papel fundamental na fuga de Sundance em 2018 de Josephine Decker, “Madeline's Madeline”, e agora ela poderia estar pronta para voltar a Park City como diretora com seu mais recente longa, “Kajillionaire”. O drama policial, que também escreve em julho, gira em torno de uma mulher desfeita depois que seus pais criminosos convidam um estranho a se juntar a eles em um assalto. O elenco independente é dirigido por Evan Rachel Wood e Richard Jenkins; participe da equipe de produção do Plano B ('Moonlight', '12 Years a Slave') e o que você poderia ter é um dos filmes mais esperados do Sundance 2020. gordos de polioxietileno

'A última coisa que ele queria'
Diretor: Dee Rees
A adaptação de Dee Rees para a Netflix do thriller político de 1996 de Joan Didion, 'A última coisa que ele queria'; estrela Anne Hathaway como jornalista que interrompe sua cobertura das eleições presidenciais de 1984 nos EUA para cuidar de seu pai moribundo. E em uma virada incomum de eventos, ela herda sua posição como traficante de armas para o governo dos EUA na América Central. Rees dirige a partir de um roteiro que co-escreveu com Marco Villalobos. Willem Dafoe, Toby Jones, Ben Affleck, Rosie Perez e Edi Gathegi completam o elenco principal. Casian Elwes atua como produtor no projeto, marcando a segunda vez que ele e Rees se uniram. Rees não é estranho a Park City. Dois de seus quatro filmes até agora - “Pariah” (2011), “Mudbound” (2017) - estreou no Sundance. Este último ganhou quatro indicações no 90º Oscar, incluindo Melhor Cinematografia, que fez da DP Rachel Morrison a primeira mulher já indicada na categoria. -PARA

'Garotas perdidas'
Diretor: Liz Garbus
O documentário elogiado Garbus faz sua primeira incursão no cinema narrativo com um pivô inteligente: um drama baseado em fatos sobre o tipo de tragédia da vida real que poderia ter levantado anteriormente sua antena de documentos. 'Garotas perdidas' lança o livro de não-ficção de Robert Kolker sobre um aparente serial killer que arrasta Long Island para profissionais do sexo e o transforma em uma história pessoal e íntima. Apresentando Amy Ryan como uma mãe motivada pela justiça tentando encontrar sua filha desaparecida diante de policiais indiferentes e um público desinteressado, parece o tipo de drama dirigido pelo desempenho que Sundance se destaca por farejar. 'Coelho Jojo' e 'Não deixe rastro' fuga Thomasin McKenzie e 'Meninas' rdquo; co-estrela de gem Lola Kirke, oferecendo um drama policial voltado para mulheres sem respostas fáceis. —KE

“; Duterte ”;
Diretor: Ramona S. Diaz
Enquanto Lauren Greenfield 's' The Kingmaker 'rdquo; trouxe a ex-primeira-dama filipina Imelda Marcos de volta aos holofotes este ano, Diaz, em 2003, 'Imelda'. chegou primeiro, obtendo acesso ao caráter exuberante, enquanto continuava a viver na vasta sombra de seu falecido marido ditador. Os dois filmes cobrem praticamente o mesmo terreno, incluindo Marcos. negação de seus crimes e fantasia de manter o poder em um país que está tentando ir além do domínio de sua família, mas 'The Kingmaker' capturou um gancho mais contemporâneo - como as novas gerações da família Marcos disputam o poder e, com o apoio do presidente Rodrigo Duterte, podem realmente chegar lá. Agora, Diaz está voltando a esse assunto para oferecer sua própria opinião sobre o assunto com um novo projeto, focado nas mudanças mais amplas de poder e controle institucional que dominam a vida cotidiana nas Filipinas hoje. Deve ser uma oportunidade bem-vinda para manter a conversa sobre o país em foco em todo o mundo. —EK

Projeto Marina Zenovich Lance Armstrong
A cineasta veterana de documentários Zenovich destaca-se por capturar homens complexos, de seu seminal 'Roman Polanski: Wanted and Desired'. até 2018 's Robin Robin: Come Inside My Mind. ”; Para seu último projeto, uma série de duas partes produzida para a ESPN, Zenovich se volta para uma figura complexa do mundo do esporte - o ciclista desonrado Armstrong - que está indo além do alcance do documentário de Alex Gibney, The Armstrong Lie. em 2013 para fornecer uma visão mais ampla da carreira de Armstrong. Com a duração de ambos os episódios, o projeto poderia facilmente se encaixar na tendência recente de Sundance de exibir realizações documentais episódicas, de 'OJ: Made in America' para o ano passado 's' Leaving Neverland. 'rdquo; —EK

'Minari' (Leia Isaac Chung)

Chung tem sido um talento para assistir desde seu drama em Ruanda 'Munyurangabo' tornou-se um hit do festival em 2007, e seguiu-o com os dramas envolventes 'Lucky Life' e 'Abigail Harm'. Seu último recurso pode acabar sendo o maior até o momento. Um dos primeiros grandes projetos de Steven Yeun, após o aclamado 'Burning' desempenho no ano passado, 'Minari' segue uma família de imigrantes coreanos no Arkansas rural da década de 1980, enquanto tentam se estabelecer em terras agrícolas em busca do sonho americano. O elenco também inclui Yeri Han e Youn Yuh-Jung em suas estreias americanas, bem como Will Patton e Scott Haze, e promete uma visão terna e significativa dos desafios transculturais. Também possui suporte de produção da A24 e do Plano B - que se uniram pela última vez no breakout do Sundance 2019 - The Last Black Man in San Francisco - rdquo; - assim como o próprio Yeun, o que sugere muita fé neste projeto a ser cumprido, e Park City parece o lugar ideal para começar essa jornada. —EK

'Miss Juneteenth'
Diretor: Channing Godfrey Peoples
'Uma história de fantasmas' o maestro David Lowery produziu essa estréia do primeiro cineasta Peoples, que ocorre no feriado de junho, a celebração do dia em que os escravos foram libertados no Texas. A história se concentra em uma mulher chamada Turquoise Jones, uma ex-rainha da beleza cujos grandes planos deram errado depois de uma gravidez não planejada a manteve presa em sua cidade natal monótona. O filme se desenrola nos dias atuais, enquanto a mãe solteira luta com a falta de interesse de sua filha no concurso de Miss Juneteenth. Promete uma representação afiada e emocional da vida afro-americana rica com o significado cultural implícito no título, e é exatamente o tipo de avanço que tende a decolar em Sundance. —EK

'O ninho'
Diretor: Sean Durkin
Sean Durkin se tornou uma sensação de Sundance com sua aclamada estréia em 2011, 'Martha Marcy May Marlene'. o conto assustador de uma mulher que escapa de um culto e luta com as consequências. Desde então, Durkin produziu alguns de seus filmes da Borderline. coortes de projetos ('Simon Killer', 'James White') e dirigiu o bem recebido 'Southcliff'. mini-série em 2013, mas apesar de vários projetos anunciados, ele não lançou um recurso completo. Por fim, isso está prestes a mudar: 'The Nest' apresenta Jude Law e Carrie Coon em uma história de 1980 de um empresário cuja família se muda para uma mansão inglesa, onde o ambiente isolado e o estilo de vida caro os separam. Durkin se destaca neste tipo de suspense psicológico de queima lenta, tendo provado sua capacidade de cavar seus personagens ’; subjetividade para explorar o processo de um colapso nervoso de dentro para fora. Dado esse histórico e esses atores de primeira linha em jogo, 'The Nest' está prestes a ser um dos títulos mais esperados no festival deste ano, supondo que seja o melhor. —EK

'Nove dias'
Diretor: Edson Oda
O célebre diretor comercial Oda está fazendo sua estréia com um roteiro que ele escreveu, desenvolvido pelos Laboratórios do Programa de Longa-Metragem do Sundance Institute. O filme gira em torno de um homem recluso (Winston Duke, 'Pantera Negra') que entrevista almas humanas (Zazie Beetz, Bill Skarsgård e Benedict Wong) procurando uma chance de nascer. O elenco por si só é uma razão para antecipar esse projeto intrigante e surreal, enquanto o apoio do Sundance sugere que ele já está sendo preparado para o status de breakout. —CL

“Semelhança nua”
Diretor: Chase Palmer
A carreira de Chase Palmer teve um grande impulso quando ele conseguiu um co-roteirista de sucesso de bilheteria de terror 'It', e agora ele faz sua estréia na direção do drama criminal 'Naked Similarity'. Staring 'It' estreia Bill Skarsgård ao lado de Ed Skrein e a favorita de Sundance, Olivia Cooke, o filme gira em torno de uma defensora pública de Nova York que perde seu primeiro caso e se desenrola. Estréias na direção de longas-metragens apoiadas por um elenco pronto para Sundance é um clássico de uma fuga de Park City, e 'Naked Similarity' poderia se encaixar no projeto em 2020. gordos de polioxietileno

'Nunca, Raramente, Às vezes, Sempre'
Diretor: Eliza Hittman
Depois de estrear os dois 'It Felt Like Love' e 'Ratos de praia', Hittman se transformou em uma espécie de regular de Sundance, trazendo seus retratos íntimos e doloridos da idade adulta jovem e todo o seu terrível desejo para um público ansioso. O terceiro filme do cineasta de Nova York promete mais disso, com uma reviravolta dramática em suas obsessões temáticas e um novo par de estrelas em ascensão na forma de Talia Ryder e Sidney Flanigan. Elenco como primos adolescentes, o filme segue a dupla enquanto viajam da Pensilvânia para Nova York na esperança de obter um aborto não disponível em sua cidade natal, uma história oportuna que Hittman inevitavelmente abordará com seu cuidado e honestidade característicos. —KE

Sem título Ryan White Documentary
Ryan White tem sido o favorito de Sundance com o documentário 'Ask Dr. Ruth'. e 'The Case Against 8.' Seu último esforço é um projeto secreto com um gancho extra oportuno, e há rumores de que lidar com os eventos no início deste ano em que duas mulheres condenadas por assassinar o irmão mais velho de Kim Jong-un foram libertadas da prisão. As mulheres, que vieram do Vietnã e da Indonésia, enfrentaram encarceramento em torno de um redemoinho dramático de escrutínio da mídia à medida que teorias surgiam sobre a origem do assassinato - incluindo a suspeita de que a ordem para fazê-lo viesse do próprio ditador norte-coreano. No entanto, as duas mulheres que administraram o morto disseram que foram enganadas pelos agentes norte-coreanos a pensar que estavam participando de uma brincadeira de reality show. Essa reviravolta bizarra diz muito sobre as maquinações de um governo tão raramente entendido do lado de fora, e há razões para acreditar que o novo documentário de White lança alguma luz sobre a saga estranha, ao mesmo tempo em que dá voz às duas mulheres inextricavelmente lançadas em seu centro. . —EK

'Reconstruindo o paraíso'
Diretor: Ron Howard
Há apenas um ano, um incêndio de 153.336 acres devastou a cidade de Paradise. O diretor vencedor do Oscar Ron Howard, organizando os recursos consideráveis ​​de sua Imagine Entertainment e National Geographic, decidiu examinar o quanto a cidade poderia reconstruir ao longo de um ano, de olho na história global mais ampla do crescimento repercussões das mudanças climáticas. ”; O poder estelar e a história oportuna de Howard - que grande parte de Hollywood experimentou de perto - poderiam ressoar em uma vaga especial no Sundance. CO

“; Red Heaven ”;

'Céu vermelho'

Diretores: Lauren DeFilippo e Katherine Gorringe
Marte é objeto de fascinação há séculos, mas a idéia de enviar pessoas para lá permanece no reino da ficção científica por muito tempo. Enquanto a NASA aterrissou no planeta vermelho pela primeira vez no final da década de 1970 e continua a explorar a superfície com veículos espaciais até hoje, ainda restam dúvidas sobre o quão viável seria enviar seres humanos para uma viagem épica em locais apertados e depois sobreviver em um presumivelmente ambiente morto com recursos limitados. Mas a NASA está mais uma vez planejando uma viagem a Marte e aprofundando os desafios práticos. “; Planeta Vermelho ”; narra uma experiência de um ano em que seis pessoas passaram um ano vivendo em um habitat simulado de Marte, enfrentando uma série de desafios físicos e psicológicos quando se tornaram cobaias para a nova fronteira da humanidade na exploração. O documentário está preparado para capturar ciência de ponta em conjunto com observações profundas sobre o comportamento humano, ao preparar o cenário para a próxima grande tentativa de plantar pés em nosso vizinho distante. Após o Sundance do ano passado, atingiu 'Apollo 11', “; Red Heaven ”; está preparada para ingressar em geeks e leigos da ciência, por isso deve encontrar uma multidão bem-vinda no festival. —EK

'Shirley'
Diretor: Josephine Decker
Pessoas como 'Bohemian Rhapsody' nos deixaram com a sensação de que os biópicos estão usando a criatividade vai morrer, mas Josephine Decker - a cineasta singular e super talentosa que surpreendeu nossa mente com a Madeline do ano passado - Madeline - Madeline - é fisicamente incapaz de apenas passar pelos movimentos. Certamente será mais do que outro resumo da Wikipedia sobre o útero-para-tumba, a cinebiografia hiper-subjetiva de Decker sobre 'The Lottery'. a autora Shirley Jackson encontra um grande iconoclasta colidindo com outro, e soa como um encontro celestial de mentes. Estrelando Elisabeth Moss como Jackson, Michael Stuhlbarg como marido, e passando grande parte do tempo investigando as mentes dos personagens de Jackson, Shirley. foi filmado no outono de 2018 e parece uma brecha para uma estréia animada em Park City em janeiro próximo. —DE

'Algum dia'
Diretor: Megan Mylan
Uma década depois de ganhar o Oscar por seu curta-metragem 'Smile Pinki'. e mais de 15 anos depois de estrear com sua impressionante estréia 'Lost Boys of Sudan', Mylan retorna ao território familiar e comovente. Sua última segue quatro famílias sírias em busca de refúgio em todo o mundo, seguindo-as através de experiências na Turquia, Grécia, Alemanha e EUA. Estruturado como uma série de curtas seguindo cada família (geralmente famílias lideradas apenas por mães), as últimas de Mylan deveriam só continua sua tradição de cinema íntimo, do tipo que coloca um rosto humano em todos os seus assuntos. —KE

'Cidade So Real'
Diretor: Steve James
Com 'America to Me', 'rdquo' A lenda do documentário Steve James ('The Interrupters', 'Hoop Dreams') mostrou quão bem seu modo de contar histórias se traduziu no formato da série. Apoiado pelo participante e seus produtores de longa data Kartemquin, James está retornando com uma série de quatro partes (episódios de uma hora) que está sendo exibida como um retrato em mosaico de Chicago e de seus cidadãos, capturada em um momento crucial da cidade. história: a campanha eleitoral para 2019. ”; CO

“Gangue de rua”
Diretor: Marilyn Agrelo
Um dos maiores documentários de Sundance nos últimos anos foi o filme 'Morgan não é meu vizinho?', De Morgan Neville, um olhar agradável para Fred Rogers e a série de televisão de seus filhos amados. Poderia uma espiada nos bastidores de 'Vila Sésamo' ser tão grande sucesso no Sundance 2020? O documentário de Marilyn Agrelo 'Street Gang' soa no papel como se encaixasse na conta. O documento analisa um período de mudança experimental nos bastidores de 'Vila Sésamo' e inclui entrevistas com os co-criadores Joan Ganz Cooney e Lloyd Morrisett, o escritor principal original Norman Stiles e vários membros do elenco e marionetistas originais. gordos de polioxietileno

'Tesla'
Diretor: Michael Almereyda
Almereyda é uma figura de Sundance há anos com narrativas científicas específicas - a cinebiografia de Stanley Migram 'The Experimenter'. e drama de futuro próximo 'Marjorie Prime' - e sua mais recente se encaixa nesse ponto ideal: uma biografia sobre a vida do gênio da eletricidade Nikola Tesla. Ethan Hawke, que tem desfrutado de uma série particularmente satisfatória de papéis de primeira linha ultimamente, interpreta Tesla durante seus dias como jovem cientista em Nova York. O elenco também apresenta Kyle MacLachlan como Thomas Edison. O estilo narrativo inovador de Almereyda é apenas uma razão para antecipar sua abordagem a esse assunto intrigante, mas é especialmente emocionante porque Almereyda visualizou pela primeira vez um filme de Tesla no início de sua carreira, então esse já está há muito tempo. —EK

'Estado dos meninos'
Diretores: Amanda McBaine e Jesse Moss
Poderia haver muito o que aprender com os meninos do Texas e suas políticas. Moss e McBaine, que produziram o documentário sobre campos de petróleo de Dakota do Norte, dirigido por Moss, 'The Overnighters'. juntos, oferece uma olhada em uma sessão de um programa de liderança juvenil de longa duração, centrado em eleições simuladas e subsequente governo. 'Os Overnighters' foi uma surpresa no Sundance, e Moss ’; nova minissérie da Netflix 'The Family' tem recebido elogios, então há razões para acreditar que isso pode ser uma entrada não-ficção significativa no festival deste ano. —CL

'Tio Frank'

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Diretor: Alan Ball
“; beleza americana ”; pode não ter envelhecido tão bem quanto alguns de seus outros trabalhos, mas Alan Ball revolucionou a TV com os programas da HBO 'Six Feet Under'. e 'True Blood', ambos os quais ele criou. Embora ele esteja fora do jogo de filmes independentes há algum tempo, o mesmo acontece com a estrela de seu filme, Paul Bettany, que está preso no Universo Marvel pela última década. Situado em 1973, o 'tio Frank' segue um professor gay da NYU e sua sobrinha de 18 anos enquanto viajam para sua pequena cidade do sul do país para um funeral em família. Aqui está esperando o 'Six Feet Under' as vibrações saltam da página. —JD

'Nós, crianças'
Diretor: Kim Snyder
A documentarista Kim A. Snyder passou os últimos anos de sua carreira examinando tiroteios em escolas de alto nível e os efeitos que tiveram sobre vítimas, sobreviventes e o país em geral. O doloroso 'Newton' de Snyder foi um título obscuro no Sundance em 2016, e agora ela está de volta com uma olhada nas filmagens da escola Parkland em 'Us Kids'. gordos de polioxietileno

'Sem título Lou Reed / Velvet Underground Project'

Todd Haynes

John Salangsang / Imagens de janeiro / Shutterstock

Diretor: Todd Haynes
Todd Haynes teve um 2019 muito ocupado, como a 'Carol' rdquo; o cineasta alinhou uma grande variedade de projetos diferentes nos últimos 12 meses, alguns mais previsíveis que outros. Por um lado, o filme biográfico de Peggy Lee que ele está desenvolvendo parece perfeitamente dentro de sua casa do leme. Por outro, o thriller legal de Mark Ruffalo, 'Dark Waters' sente quilômetros de distância dos melodramas pesados ​​da música pelos quais Haynes é mais famoso (pelo menos na superfície, pelo menos). Mas Haynes ’; Um documentário sem título sobre o Velvet Underground - que ele terminou no início deste ano e exibido para potenciais compradores em Cannes em maio - parece existir no espaço liminar entre sua zona de conforto e um novo horizonte. Escusado será dizer que o diretor de 'Velvet Goldmine' conhece seu caminho pelo mundo do rock de vanguarda em meados do século, mas Haynes - apesar de toda a elasticidade formal de seus filmes - nunca mergulhou no mundo do documentário antes. Na verdade, seu trabalho biográfico ('Superstar', 'eu não estou lá') sempre foi o mais abstrato. Isso só nos deixa mais empolgados em ver o que ele pode fazer com Lou Reed e companhia, e temos uma noção nebulosa de que descobriremos em janeiro. —DE

'Muito, muito amor'
Diretora: Christina Costantini e Kareem Tabsch
Depois de dirigir um dos documentários mais divertidos de 2018, a 'Science Fair' rdquo; a co-diretora Christina Costantini retorna com uma premissa um pouco mais ousada, mas igualmente divertida, para seu segundo documentário. Ela colabora com uma força por trás de outra jóia, 'The Last Resort'. diretor Kareem Tabsch. Juntos, eles contarão a história do astrólogo e personalidade da TV Walter Mercado, um ícone latino não conformista do gênero famoso por usar capas fabulosas que desapareceram misteriosamente antes de sua morte este ano. Ambos os diretores demonstraram um forte domínio de contar histórias em documentários e, com um assunto tão divertido, o filme pode acabar agradando a todos. —JD

'Wendy'
Diretor: Benh Zeitlin
A Fox Searchlight deu a 'Wendy' de Benh Zeitlin uma data de lançamento em fevereiro de 2020, o que significa que uma estreia mundial no Sundance Film Festival é mais do que provável para o tão esperado acompanhamento do diretor de 'Bestas do Deserto do Sul'. Zeitlin deve fazer o corte no Sundance 2020, espere que 'Wendy' seja talvez o mais comentado sobre o filme do evento. Zeitlin foi a grande sensação do Sundance 2012 com 'Bestas', vencedor do Grande Prêmio do Júri. O filme conseguiu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, mas Zeitlin praticamente desapareceu do circuito e não voltou com um novo longa-metragem até agora. gordos de polioxietileno

'Qual é o valor da vida'?
Diretor: Sara Colangelo
Colangelo começou a ganhar impulso em Sundance com seu drama discreto 'Pequenos Acidentes'. e continuou com seu remake adquirido pela Netflix, 'The Kindergarten Teacher', que estrelou Maggie Gyllenhaal. Seu mais recente esforço é o maior até o momento: Michael Keaton e Stanley Tucci estrelam esta crônica da vida real de um advogado de Washington D.C. em busca de justiça para as vítimas do 11 de setembro. O elenco, que também inclui Amy Ryan e Tate Donovan, sugere os ingredientes de atores genuínos ’; vitrine e uma saga oportuna à medida que o país se aproxima do aniversário de 20 anos dos ataques de 11 de setembro. A abordagem medida de Colagelo para personagens profundamente conflituosos está atrasada para uma tela maior, e esse é exatamente o tipo de passo que Sundance gosta de apoiar de seus ex-alunos. —EK

'Índio selvagem'
Diretor: Lyle Mitchell Corbine, Jr.
A estréia de Corbine foi um projeto no Laboratório de Diretores do Sundance Institute, que é sempre um bom sinal de suas perspectivas para o festival, e o diretor vem ganhando força no circuito do festival com seus curtas-metragens 'Shinaab'. e 'Shinaab, Parte II.' Sua característica se concentra em dois homens da tribo Anishinaabe que desenvolvem uma conexão após o assassinato brutal de um colega de classe. Anos depois, eles mantêm em segredo a morte. Sundance está supostamente interessado em exibir este filme oportuno, com sua narrativa emocional sobre uma experiência indígena que se aproxima das raízes do festival. No entanto, as filmagens terminaram apenas algumas semanas antes do prazo final do festival, por isso será uma verdadeira corrida para a linha de chegada, se 'Wild Indian' faz o corte. Mas não seria a primeira vez na história de Sundance. —EK

Sem título Jeff Orlowski Documentary
O documentário submarino submarino de 2017 de Orlowski - Chasing Coral - rdquo; foi uma grande vitrine para a ameaça existencial dos recifes de coral em todo o mundo; obteve distribuição da Netflix e indicação ao Oscar de Melhor Canção Original. Seu último esforço está envolto em segredo, embora supostamente aumente seu foco ecológico de maneiras que possam continuar agitando a conversa sobre o ativismo ambiental. Isso o torna um ajuste óbvio para a programação ecológica da Sundance, qualquer que seja seu foco. —EK

Shiva Baby
Diretor: Emma Seligman
A diretora Emma Seligman participou de festivais de 2018 como SXSW, Woodstock e Palm Springs, com seu curta-metragem de comédia 'Shiva Baby', que agora foi transformado em um drama de comédia que tem a participação de Sundance. A história se passa em uma shiva e segue uma jovem que fica surpresa ao descobrir que seu pai de açúcar também está presente. Os recursos de shorts virados prosperaram por muito tempo em Sundance (veja 'Chicotada' como a principal conquista) e 'Shiva Baby' poderia continuar a tendência em 2020. gordos de polioxietileno

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