TOH! Classifica os filmes de Wong Kar-Wai

Mas primeiro, temos uma introdução à obra de Wong do premiado Asia Film David Chute:



História da origem: Wong Kar-wai começa

Vi os primeiros filmes de Wong Kar-wai pela primeira vez há mais de trinta anos, nos cinemas de Chinatown de Los Angeles e no vale de San Gabriel, quando foram lançados nos anos 80. Eu o conhecia, você poderia dizer, antes que ele fosse Wong Kar-wei.



Wong fez sua estréia como diretor em 1988, vários meses depois de um suplemento 'mediano' de artigos que eu havia editado, 'Made in Hong Kong', publicado em 'Film Comment'. (Uma excelente peça desse pacote está disponível on-line.) Antes disso, ele estava fora do radar dos fãs, um roteirista comercial da indústria de Hong Kong, produzindo comédias fofas com títulos em inglês como “Once Upon a Rainbow” (1982 ) e 'Silent Romance' (1984).



A qualidade dos projetos melhorou constantemente, no entanto, com marcos como The Haunted Copshop, de Jeff Lau (1987), 'Final Victory', de Patrick Tam, 1987) e um prazer culposo pessoal, 'Flaming Brothers' de Tung Cheung (1987), um extravagante melodrama heróico pós-derramamento de sangue “Better Tomorrow”, estrelado pelo mestre de Beretta, Chow Yun-fat.

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Quando Lau ajudou seu novo amigo a ingressar como diretor, foi com uma variação pessoal do recém-popular gênero gangster. Em 1988, 'As Tears Go By' ganhou mais bilheteria do que em qualquer filme de Wong Kar-wai antes de 'O Grande Mestre' deste ano, e estabeleceu um padrão quando foi indicado para dez Hong Kong Film Awards, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. (Ele ganhou dois, Melhor Ator Coadjuvante por Jackie Cheung e Melhor Direção de Arte para William Chang, um colaborador importante que já trabalhou em todos os filmes de Wong.) Mas essa foi praticamente a última vez que Wong, a indústria da HK e a público mainstream HK estavam realmente em sincronia.

Eu estava em Hong Kong em dezembro de 1990, quando o segundo filme de Wong, 'Days of Being Wild', estava sendo exibido, anunciado em toda a cidade como uma das principais atrações da temporada de Natal. Vi caminhões de mesa carregando enormes cartazes que eram apenas uma fileira de retratos gigantes de estrelas icônicas: Leslie Cheung, Andy Lau, Maggie Cheung, Tony Leung, Karina Lau, Jackie Cheung. Mesmo em dólares de Hong Kong, em 1990, essa era uma variedade de talentos dispendiosa e, com base nisso, o filme ganhou uma quantia decente.

O resultado foi intoxicante (veja a sinopse abaixo), mas esse claramente não era um filme convencional. Mas, mesmo depois de 'Days of Being Wild' ter chegado a quase um total de 92 dos principais prêmios do HK Film Awards (filme, diretor, ator, direção de arte, cinematografia), houve uma certa quantidade de queixas nos bastidores. As pessoas que eu conhecia na indústria cinematográfica de Hong Kong disseram que a produção ficou fora de controle, pois Wong filmava e refilava, cortava e recortava, meses a fio. Foi uma bagunça, foi a sabedoria convencional, e qualquer grandeza artística que estava sendo lida nela foi estritamente após o fato.

Os cineastas que trabalhavam em Hong Kong não foram as únicas pessoas que pensaram que eu havia sido enganada por gostar de “Days”. O respeitado distribuidor indie Bingham Ray foi a Alhambra para vê-lo por minha recomendação e voltou fervendo furioso comigo por desperdiçar seu tempo , referindo-se ao autor com sarcasmo que revira os olhos como Wong Kar-porque?

A visão desse imperador sobre a arte de Wong costumava ser comum na mídia popular de Hong Kong. Ele aparece na sátira de 1997 'Aqueles eram os dias', por exemplo, na qual um diretor esnobe de Wong é rebocado para as fábricas de cinema cantonês da década de 1960, quando os filmes eram filmes. É claro que ele é apontado como um impostor de postura pelos profissionais idiotas da época. Várias indicações ao Oscar depois, Wong não é mais considerado universalmente como um poseur.

Confessarei reagir dessa maneira eu mesma pelo menos uma vez, com raiva, na primeira vez que vi o primeiro filme de período em larga escala de Wong 'Ashes of Time' (1994). Este foi um filme de artes marciais ostensivo com (novamente) um elenco de estrelas, coreografado pelo grande Sammo Hung, no qual as cenas de ação foram submetidas a tantos ajustes pós-produção, desaceleraram, cortaram e branquearam, que todos a clareza e a propulsão haviam sido drenadas deles.

No que diz respeito aos filmes de gênero, eu tendem a ser um esnobe da autenticidade. Isso é ou não é 'a coisa real'? O coração do criador está no lugar certo ou ele se vê superior à forma, apadrinhando-a, oferecendo-nos algo mais refinado que o mero arrastamento vulgar? Não revi 'Ashes' desde então; não se atreveu. E apenas sua popularidade com o público mainstream da China e de Hong Kong me reconciliou com a possibilidade de assistir 'O Grande Mestre' eventualmente.

Um artista, obviamente, pode ser autêntico de uma maneira diferente. Ele ou ela é, pode-se dizer, um gênero de um. Sui generis é talvez o termo que estou procurando. Na publicação “No clima de amor” (2000), especialmente, Wong parece maior para mim agora do que em 1994. Tudo o que temos o direito de exigir é que ele seja autenticamente ele mesmo. -David Chute

O ranking TOH dos dez filmes de Wong está abaixo. Além disso, confira a entrevista de podcast da VICE com Wong, falando 'The Grandmaster'.

1. No clima de amor (2000, ****) Wong começou o milênio com um dos filmes mais delirantes de todos os tempos, um desmaio de longa metragem baseado no humor, na névoa e nos rostos de Maggie Cheung e Tony Leung, que interpretam cônjuges que se apaixonam. - em um mundo tipicamente feito por Wong de perspectivas suspensas, cores suntuosas e sensualidade tentadora. Em seu primeiro filme desde a entrega de Hong Kong em 1997, Wong define seu romance em 1962, e através de suas duas estrelas - que fez a coisa sexy dos anos 60 muito antes de 'Mad Men'. era meio louco - cria uma tela de saudade, arrependimento, sedução e tentação. -John Anderson

2. Dias de ser selvagem (1990, ****) Uma peça de humor sobre um emprestador narcisista (Leslie Cheung, no seu estado mais lânguido) que atrai as pessoas irresistivelmente, mas não lhes dá nada em troca, deixando todos que ele conhece sentindo-se esgotados e vazios: um vampiro emocional, efeito, mais legal do que legal, mas não o cara mais fácil de torcer. Adorei o filme quando o vi pela primeira vez em um cinema em chinês no Vale da China, em Los Angeles, por seu glamour sombrio e sua elegante evocação de Hong Kong na década de 1960. Alegadamente, na minha crítica ao “Film Comment”, na época, chamei de “um filme íntimo sobre a juventude perdida, com uma ressaca de sensualidade nas imagens”. Eu era esperta o suficiente, aparentemente, para declarar que Wong Kar-wei era “um verdadeiro descoberta, um grande artista ”, embora o restante dessa revisão esteja enterrado em algum lugar no cemitério de células cerebrais mortas e formatos digitais obsoletos. –David Chute

3) Chungking Express (1994, ****). Filmado e editado com fôlego, esse díptico de amantes não correspondidos, traficantes de drogas e criminosos, e uma garçonete admiradora com o hábito de quebrar e entrar é Wong em sua melhor forma. Enquanto as preocupações do diretor com a quebra de estrutura e estrutura surgiram no passado, sua obsessão por narrativas multicamadas funciona perfeitamente no melodramático filme de arte 'Chungking'. O elegante e bonito Tony Leung é, é claro, devastador aqui como um policial desiludido com problemas de garotas. Você nunca ouvirá o 'California Dreamin' de Mamas e Papas da mesma maneira, depois dessa joia inebriante de um filme, onde até os menores gestos ocorrem em grande escala. -Ryan Lactantius

4. Felizes juntos (1997, ****). 'Happy Together' permanece, para o meu dinheiro, o marco do filme gay dos anos 90 e talvez até de todos os tempos. Estilisticamente, este é o filme mais aventureiro de Wong e com todos os seus efeitos estroboscópicos, edições imperfeitas e filtros de lente, parece que ele está descobrindo o cinema pela primeira vez. Dois homens - interpretados lindamente por Leslie Cheung e Tony Leung - podem estar se apaixonando pelas ruas da Argentina, mas o filme é mais um diário de viagem beatnik - sobre duas almas quebradas com tédio suficiente para circular - do que romance gay. Mas, nesse nível, também, este é um trabalho sexy e deslumbrante, um novo clássico que ganhou Wong o melhor prêmio de diretor em Cannes em 1997. -Ryan Lactantius


5. O Grão-Mestre (2013, ***). Ao discutir seu novo filme 'O Grande Mestre' em um evento recente da Academia, Wong descreveu a alquimia de imagem e som no cinema: 'Não é um mais um. É química. ”; Essa química está em exibição de tirar o fôlego e arrebatadora em 'O Grande Mestre', uma peça de época ambientada na China entre os anos 30 e 50, estrelando Tony Leung como o grande mestre titular Ip Man (que iria treinar Bruce Lee) e Zhang Ziyi como um colega especialista em kung fu para combinar com a habilidade de Ip. As sequências de luta - que ocupam mais da metade do tempo de duração do filme - são deslumbrantes tanto em termos de ação quanto estilísticos, com uma pontuação incrivelmente melodramática que aumenta o romance melancólico e impossível que se constrói entre os dois personagens principais. Os aspectos biópicos desajeitados do filme apenas se afastam momentaneamente do que é, sem dúvida, um dos melhores exemplos de 2013 de produção cinematográfica pura e sem barreiras. -Beth Hanna


6. À medida que as lágrimas passam (1988, ***), co-escrito com Jeff Lau, apresentou um trio de jovens astros em ascensão, Andy Lau, Maggie Cheung e Jacky Cheung, condenados por vinte e poucos anos. A tradução literal do título cantonês, 'Mong Kok Carman', refere-se à ópera Bizet e ao bairro infestado de gangues no centro de Kowloon, para o qual a história foi realocada. A comparação feita com mais frequência, no entanto, não é 'Carmen', mas 'Mean Streets', já que a maior parte da ação envolve o gângster preguiçoso de Andy Lau, Wah, puxando repetidamente seu irmão jurado e propenso a problemas Fly (Jackie) ameaças de sua própria autoria. O romance sensualmente retratado de Wah com Maggie é apenas um intensificador de narrativas: Wah finalmente tem um forte motivo para se afastar de sua vida de crime, mas graças a Fly já é tarde demais. -David Chute


7. Anjos Caídos (1995, ***). Com alguns dos melhores trabalhos do diretor de fotografia Christopher Doyle, 'Fallen Angels' é o tributo subestimado de Wong à Nova Onda Francesa e uma fatia cinematográfica de sangfroid. Godard disse que tudo que você precisa para fazer um filme é uma arma e uma garota, então Wong entende essa equação literalmente, centrando-se em um homem de baixo e alto, cujas afeições por seu protegido feminino gelado se tornam uma distração para fins trágicos. Não é tão melancólico como 'Happy Together' ou até engraçado como outros filmes de Wong, este transborda com brilhantes floreios cinematográficos - esse zoom! - e um comportamento legal e desapegado. Desde 1995, parece realmente um filme da Gen X por Wong. -Ryan Lactantius

8. Minhas noites de mirtilo (2007, ***) Qualquer um que ainda considerasse Wong um cineasta narrativo recebeu um alerta de seu primeiro filme em inglês - e o primeiro sem o diretor de fotografia Chris Doyle, que havia trabalhado em todos os filmes de Wong desde 'Days of Being Wild'. e foi ocasionalmente creditado com SER Wong Kar-wai. Com o virtuosismo Darius Khondji posicionado na DP, Wong novamente criou seus próprios contextos, inclinou a realidade à sua vontade e apresentou uma 'história' isso era mais uma desculpa para um desfile de rostos requintadamente adoráveis ​​- incluindo Norah Jones, Rachel Weisz e Jude Law. Uma espécie de filme de estrada que também remodela Manhattan em Wongland, 'Blueberry Nights'. é principalmente uma estrutura para a arquitetura visual elegantemente oblíqua de seu diretor. -John Anderson

9. 2046 (2004, ***) Chegando tarde a Cannes em 2005, aparentemente de propósito, e montando uma onda de antecipação ofegante, não poderia coincidir com essa fantasia futurista (e meio que uma sequela de 'In the Mood for Love'). ) apresentavam belezas chinesas concorrentes (Gong Li e Ziyi Zhang) e instintos em conflito - a problemática propensão de Wong por narrativas obscuras e um dom alquímico para a atmosfera. Embora recebido com ambivalência previsível, '2046' é visualmente suntuoso, sexy e tão próximo de ser satisfatório. - John Anderson

10. Cinzas do tempo (1994, **) O primeiro filme de período em larga escala de Wong foi um ostensivo filme de artes marciais com um elenco de estrelas, coreografado pelo grande Sammo Hung, no qual as cenas de ação foram submetidas a tantos ajustes pós-produção, desaceleraram, cortaram e branquearam , que toda a clareza e propulsão foram drenadas deles. Essas manchas animadas estavam sendo apresentadas como algum tipo de grande conquista? Eu peço desculpa mas não concordo. Entre essas seqüências abstratas de balançar os braços, os guerreiros feridos extrapolaram do clássico romance de Jin Yong wu xia 'Os Heróis de Tiro da Águia', que passavam na meia-idade agindo de maneira glamorosa deprimida, exatamente como os personagens desanimados nos filmes contemporâneos de Wong. Um fã declarado ao longo da vida do wu xia gênero, Wong tinha uma maneira estranha de mostrar isso. - David Chute



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