Kit de ferramentas | Discurso de Lars Knudsen e Jay Van Hoy do almoço dos produtores de Sundance

Os produtores independentes Lars Knudsen e Jay Van Hoy fizeram um discurso no almoço do produtor no Sundance Film Festival no domingo à tarde. Seus créditos recentes incluem 'Shit Year', de Cam Archer, e 'Cold Weather', de Aaron Katz. Eles estão atualmente em Park City com o filme 'Here', de Braden King. Sua empresa de produção, Parts and Labor, está sediada na cidade de Nova York. O indieWIRE está publicando seu discurso completo abaixo, cortesia dos produtores e do Sundance Institute.

Almoço dos Produtores de Sundance 23/01/11

Jay Van Today: Obrigado Keri, Michelle e Anne por nos pedirem para falar.



Este é provavelmente o único evento no país que se dedica oficialmente a comemorar Produtores Independentes. Tenho certeza de que desde que chegamos a Park City, todo o nosso foco foi dividido entre tudo e todos que estão fora desta sala agora: do elenco e da equipe, aos agentes de vendas e publicitários. Por isso, é bom vir aqui para o almoço anual dos produtores e se esconder, mesmo que seja apenas por uma hora.

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Quando Michelle e Anne nos telefonaram para conversar no almoço dos produtores, ficamos empolgados em fazer algo juntos que é completamente novo. Não tínhamos uma agenda real; portanto, o resultado foi mais de um mês de grande introspecção sobre como trabalhamos, o que é realmente importante para nós e o que esperamos alcançar como produtores.

Como estávamos nos estágios finais de terminar o filme de Braden King 'Here' para o festival, começamos a ver quase tudo com novos olhos.

As perguntas que surgiram em nossas mentes gradualmente se formaram em uma lista de trabalho. Conversamos com outros produtores e diretores, amigos e familiares. Foi muito divertido e uma verdadeira experiência de aprendizado. O que resultou disso é uma apreciação do quanto ainda temos que aprender. Essa é sempre uma realização refrescante.

Nós fazemos filmes em que acreditamos com pessoas em que acreditamos. Essa é uma afirmação bastante simples, mas os filmes resultantes tiveram um efeito profundo em nossas vidas.

Com uma gama bastante diversificada de projetos, as produções nos levaram ao mundo inteiro, desde uma pequena vila na Coréia, a fronteira chechena na República da Geórgia, até a fronteira iraniana na Armênia. Claro, fazer um filme em Los Angeles tem seus próprios desafios. E imergir uma produção de baixo orçamento em Bed-Stuy pode ser realmente mais perigoso do que qualquer um desses lugares.

Mas como todos aprendemos, isso é apenas o começo. Nosso trabalho é levar esses filmes para o público.

Ao longo dos anos, esse trabalho nos lembra agora uma verdade central, e um dos desafios centrais, de trabalhar como produtor independente: se você não cuidar de si mesmo, isso terá um tremendo efeito sobre o profissional. escolhas que você pode fazer. Se você não consegue sobreviver como produtor independente, os filmes morrem.

Produtores independentes têm tantos interesses em comum. Gostaríamos de explorar como podemos promover melhor nossos interesses comuns juntos, para que possamos apoiar melhor nossas ambições criativas. Lars e eu sinceramente acreditamos que isso terá um impacto profundo no futuro do Independent Film. E é provavelmente mais simples do que pensamos.

Lars Knudsen: Para Jay e eu, trabalhar em parceria se tornou uma segunda natureza. E agora é impossível imaginar fazer isso sozinho. Nós raramente nos deixamos acomodar. Mantemos idéias vivas, em reuniões, e-mails, telefonemas e, às vezes, discussões. Está longe de ser perfeito, mas essa dinâmica funciona para nós porque a espontaneidade do diálogo alimenta a descoberta criativa.

Quando um de nós começa a se fixar em algum detalhe específico; o outro, plenamente consciente, está olhando em volta, sentindo como esse detalhe se encaixa no quadro geral. E se existe algum segredo em nossa parceria, é que nos apoiamos pressionando um ao outro.

Nós somos produtores, afinal. Nós prosperamos na competição. A competição não é mutuamente exclusiva para a cooperação. Chegamos à conclusão de que os concorrentes mais intensos e bem-sucedidos costumam ser os melhores colaboradores.

Os produtores não gostam necessariamente de se ver fracassar, mas nossos filmes vêm em primeiro lugar; nós amamos esse sucesso. E gostamos de ganhar. É um lado da produção que eu sinto que raramente é reconhecido. Mas isso nos torna melhores no que fazemos.

Essa competição contra os elementos e entre si exige que abramos nossas mentes, e infunde o processo criativo com rigor. Isso nos leva a tomar decisões mais inteligentes, alcançar mais e fazer filmes melhores.

Agora, estamos no festival de estréia no país; e todos desenvolvemos, financiamos, gerenciamos e concluímos nossos filmes durante um dos períodos de contração mais desafiadores que a empresa experimentou. Nós não fizemos isso sozinhos. Encurralamos apoiadores, mentores e algumas vezes uns dos outros para embarcar em uma das atividades criativas mais exigentes e empreendimentos empresariais desafiadores do mundo.

Jay Van Today: É chamado Independent Film e é dirigido por produtores independentes.

Nos últimos 5 anos, Lars e eu produzimos quinze filmes. Quase todo mundo era uma coprodução. Cada um era completamente ambicioso. Mas ainda assim às vezes você precisa reinventar a roda.

Em nosso primeiro filme, 'Gretchen', fizemos uma parceria com Anish Savjani. Como o orçamento era de US $ 350.000, a única maneira de fazer esse trabalho era preencher os cargos que não poderíamos contratar. Acabamos fazendo sobre tudo.

Foi realmente muito bom, criamos esse sistema de intertravamento: Anish era um estagiário da DGA para que ele pudesse apoiar nosso A.D. e ele assinou todos os cheques, o que significava que ele rastreava a conta bancária. Lars gerenciava o escritório de produção e o relatório de custos, para que ele e Anish sempre cruzassem seus números. E eu estava dentro do orçamento, negociando acordos de tripulação e fornecedor, e consegui postar.

Quando começamos, nem sabíamos o que era uma LLC. Tínhamos acabado de aprender a magia do filme. Mas quando terminamos, nosso mundo havia se expandido completamente.

Aconteceu algo quando estávamos juntando o filme que era totalmente único. Trabalhamos há mais de um ano para angariar dinheiro. Qualquer orçamento sensato era pelo menos três vezes o que achamos que poderíamos arrecadar. Cerca de seis meses depois, reunimos quase toda a equipe - como voluntários - para ajudar a tirar o filme do chão. Se não tivéssemos, não saberíamos que poderíamos realmente fazer o filme.

Exploramos todos os locais e negociamos quase sempre acordos. Ao longo do caminho, acumulamos fotografias de tudo. Como todos os elementos se uniram, acabamos com uma representação pictórica de todo o filme que poderíamos compartilhar com potenciais investidores. O elenco, a arte e o equipamento estavam todos trancados. E isso não seria possível sem a generosidade de todos, motivada pela crença no filme e por Steve Collins, nosso diretor.

Cada vez que tivemos uma reunião de produção, o foco inevitavelmente se transformou em uma data de início, porque estávamos pedindo às pessoas que deixassem suas vidas em espera. Obviamente, faltava um ingrediente: o dinheiro.

A pressão era imensa. Naquela época, Lars e eu morávamos em Nova York e vivíamos de benefícios de desemprego que deveriam expirar. Tínhamos que ser completamente transparentes com todos. Eles estavam dependendo de nós para assistirmos a este filme em que agora estávamos todos investindo. E Lars e eu nunca havíamos feito nada disso antes, e realmente não fazíamos ideia se estávamos nos arrastando de um penhasco.

Lars Knudsen: Com nosso desemprego programado para expirar, eu continuava vendo a capa de Shel Silverstein 's' Where the Sidewalk Ends. ' Eu, Jay e um cachorrinho olhando para o abismo.

Você tem que escolher o que deseja ver. O financiamento ocorreu duas semanas antes do nosso tempo acabar.
Nós nunca nos demos outra opção. Ao longo do caminho, contatamos todos que conhecíamos para obter ajuda e conselhos. Nunca esquecerei de conhecer Matthew Greenfield durante esse período. Nós nos conhecemos por telefone, ele passou a conversa inteira nos dando conselhos sobre o nosso filme. Ele nos ajudou a ver as esquinas.

A conversa durou mais de uma hora e foi exaustiva. Ele era realmente sincero e, quando desligamos, fomos recentemente inspirados. Contamos com nossos mentores; e quanto mais experiência obtemos, mais dependemos um do outro.

Mais recentemente, nunca teríamos produzido Mike Mills ’; o filme “Beginners” teve Lisa Muskat não nos apresentando a Mike quando ele estava procurando por um produtor.

Jay e eu nos conhecemos trabalhando como assistentes para Scott Rudin. E ele tem sido uma força constante em nossas vidas. Um verdadeiro mentor. Scott ainda nos leva à tarefa, e sem o seu conselho e esse apoio, simplesmente não estaríamos aqui.

O Instituto Sundance está comemorando 30 anos e nunca foi tão vital. Que estranha sensação de timing - no mesmo ano em que o Sundance Institute foi fundado, Reagan assumiu o cargo. Os filmes que resultaram de sua orientação nos laboratórios durante esses 30 anos falam por si.

Mas, em 2008, o Instituto iniciou a Iniciativa de Produção Criativa às vésperas de um colapso financeiro mundial que alterava permanentemente o que significa desenvolver, produzir e distribuir filmes independentes.

A audiência do filme independente não foi a lugar algum.

É provavelmente por isso que encontramos filmes independentes em Hollywood; alimenta o mainstream e nós o conhecemos. Também está vivo e bem entre executivos de estúdio e produtores de estúdio, tanto quanto produtores independentes.

O filme independente é a razão pela qual este ano 'True Grit' vai superar 'Little Fockers'; por que 'The Social Network', 'Black Swan' e 'The Fighter' superaram os filmes como 'The Tourist' e 'Gulliver's Travel'. Esses são filmes inspirados, feitos nos estúdios com campanhas inspiradas e caras. E eles foram bem sucedidos.

Sem dúvida, o filme independente, diretor a diretor, filme a filme moldou a indústria e continua a ter um enorme impacto na cultura. E este ano, o ramo cinematográfico voltou a ser diretor. Apesar da tendência de sequências e vinculações à marca, o negócio nunca foi mais dirigido por diretores.

Não é esse o nosso negócio?

Para nós, o filme independente é um conjunto de práticas. É o que resulta quando você questiona as suposições da indústria. É frequentemente ousado, sempre curioso, é empreendedor e, acima de tudo, deve ser inovador.

Jay Van Today: Pode apostar.

É por isso que a mudança é a essência do filme independente. Quando mergulhamos nele, devemos investir em nós mesmos. Quando as fichas estão acabando, apostamos nossos meios de subsistência. Quando a porta está se fechando, você coloca o pé nela. Estamos constantemente nos adaptando. Mas vamos inovar, vamos abraçar as mudanças que estamos vendo ao nosso redor agora.

Aqui estão alguns ... Há mais informações disponíveis para os cineastas hoje do que nunca. Agora, nos últimos seis a nove meses, estamos vendo mais financiamento entrar no negócio de filmes independentes do que desde 2008.

Empreendedores sociais estão tendo um impacto profundo em nossas vidas em todos os lugares. No cinema independente, nunca houve um apoio mais estrutural, financiado e positivo para os cineastas. O Sundance Institute, Cinereach, a Fundação Annenberg, a San Francisco Film Society, Sloan, Creative Capital são apenas alguns exemplos. E essas organizações ajudaram a tornar possível quase 20 filmes apenas neste festival.

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Obrigado.

Além disso, estamos vendo que os compradores internacionais estão ficando cada vez mais famintos. Para produtores independentes, há força nos números.

Eu acho que todos nós estamos familiarizados com o compartilhamento de espaço no escritório, dando recomendações um ao outro e à equipe. Ligue para seus amigos próximos para obter conselhos. Para nós, essa lista se tornou uma rede estreita. Conversamos regularmente com outros produtores, como Lynette Howell, Alex Orlovsky, Hunter Gray, Paul Mezey, Mary Jane Skalski, Dan Janvey, Anish, Ben Howe, Alicia Van Couvering e os caras da Borderline Films: Sean, Antonio e Josh, entre outros.

Em festivais e eventos como esse, é uma grande oportunidade de conversar com pessoas que não vemos com tanta frequência e compartilhar o que estamos trabalhando e como podemos trabalhar juntos. Mas agora existem ferramentas que nos permitem expandir isso para uma rede mais forte. Existem mais e mais precedentes em outros setores que mostram como as oportunidades nos levarão nessa direção. Aqui estão apenas dois exemplos:

Os semicondutores em seus telefones celulares e computadores provavelmente foram desenvolvidos por um consórcio de produtores concorrentes de tecnologia chamado Sematech, com sede em Austin Tx.

O café na sua mão é sem dúvida o Comércio Justo, uma organização de produtores de café concorrentes que foi projetada nos anos 90 para cortar os intermediários quando o mercado de aquisição de café despencou.

Descobrimos que quase todos os setores têm algum exemplo de colaboração entre concorrentes intensos.

Lars Knudsen: Como produtores independentes, somos responsáveis ​​por todas as transações feitas em um filme. Nesta sala, gastamos coletivamente milhões e milhões de dólares este ano. Produtores independentes têm um tremendo poder de barganha e podemos explorar novos padrões da indústria para fazer o negócio funcionar para nós.

Jay Van Today: Sem dúvida, todas as facetas da indústria cinematográfica têm algum tipo de ligação horizontal estruturada, exceto a American Independent Producers. Obviamente existem guildas e sindicatos. Em Nova York, os Correios colaboraram para obter o benefício do Imposto de Pós-Produção. E os documentaristas têm D-Word. Olhe internacionalmente para organizações de produtores como a ACE.

Mas não nós ... ainda não. Nós batemos, quebramos, trabalhando projeto a projeto e vivendo lado a lado. A maioria de nós nem sequer tem assistência médica.

Lars Knudsen: A verdade é que estamos muito ocupados nos adaptando quando deveríamos inovar. Inovação é a diferença entre trabalhar para os negócios e fazer com que os negócios funcionem para nós.

Jay Van Today: Acho que todos pensamos que deve haver um fórum para produtores independentes, que se reúnem regularmente, pessoalmente, em todo o país, para ter conversas mais estruturadas sobre o avanço de nossos interesses comuns.

Então, Lars e eu vamos trabalhar para isso.

Lars Knudsen: Também não estamos sugerindo que essa seja uma idéia nova. Só que é sobre isso que devemos agir agora.

Jay Van Today: Tenho a sorte de ter sido um mentor na Sundance Creative Producing Initiative. Para

Nos últimos dois anos, estou convencido de que me beneficiei tanto, se não mais, dos bolsistas do programa. Eu já vi o que acontece quando você coloca um grupo de produtores em torno de uma mesa com o objetivo expresso de encontrar soluções. É simplesmente um diálogo estruturado com outros produtores.

Lars Knudsen: Nossos instintos nos dizem que devemos trabalhar juntos para promover nossos interesses. Podemos usar as mesmas habilidades e imaginações que aplicamos às produções que nos levaram tão longe para aproveitar as oportunidades que surgiram nos últimos 5 anos. Podemos remodelar o negócio, no interesse de filmes independentes, simplesmente continuando juntos.

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