Por que Todd Haynes e Ed Lachman são a colaboração mais importante no cinema

Ed Lachman e Todd Haynes no set de 'Wonderstruck'


Às vezes, é difícil lembrar como os filmes médios são comparados a outras formas de arte. Ao considerar como os filmes incorporam som, música, movimento, cor, composição, design, efeitos visuais, atuação e narrativa, as possibilidades podem parecer impressionantes. No entanto, vivemos uma época em que os filmes que enchem nossos cinemas parecem com muita frequência derivados.

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'Godard me disse uma vez:' você sabe por que todos os filmes são parecidos '> Ed Lachman em uma entrevista à IndieWire. “Ele disse:‘ Porque eles têm uma revista de 1000 pés [a câmara estanque à luz que mantém o estoque de filmes]. Se eles fossem apenas uma revista de 30 metros, os filmes teriam uma aparência diferente. ’; Eu entendo o que ele estava dizendo. Os meios que temos hoje no mundo digital que podemos filmar para sempre, mudarão a maneira como usamos nossas fotos. ”;



Como as ferramentas de produção de diferentes épocas moldaram esses filmes é algo que Lachman e o diretor Todd Haynes estudam e pesquisam como historiadores enquanto se preparam para filmar seus próprios filmes. E o que é fascinante no trabalho de período dos colaboradores é que, em seus esforços de consciência para espelhar as ferramentas, o modo de produção e a linguagem visual da época de suas histórias, eles acabam criando algo incrivelmente emocionante e novo.

'Eu acho que o período em que os filmes costumam fazer - e o que eu acho que, provavelmente, como diretor levo mais longe - é um quadro para a história', disse Haynes em entrevista à IndieWire. Haynes quer chamar a atenção para o aparato cinematográfico e forçar o espectador a ter consciência de seu relacionamento com o passado na tela, ao mesmo tempo em que participa da emoção da história. 'Para mim, esse é o ponto ideal de ótimos filmes, é que você não é emocionalmente neutralizado, você também não é apenas intelectual, as duas coisas estão acontecendo.'

'Longe do céu'

Com 'Longe do Céu', A primeira colaboração de Haynes com Lachman, o diretor de fotografia, permitiu ao diretor aplicar essas idéias e abordá-las em uma tela muito maior, mais rica e cinematicamente possível. Para o céu, Haynes queria usar a linguagem dos melodramas tecnológicos de Douglas Sirk nos anos 50, mas enquanto filmava nos subúrbios modernos de Nova Jersey. De alguma forma, Lachman capturou a aparência de um esquema de luz de grade dos antigos palcos de som (apesar de trabalhar com tetos domésticos de 3 metros), uma deslumbrante paleta de cores saturada (apesar da limitação do estoque de filmes de 2002) e até encontrou uma maneira de controlar sol para dar uma sensação de backlot ao exterior. Haynes não era apenas capaz de fazer referência a Sirk, ele poderia entrar no lugar dele e criar imagens maravilhosas de uma época diferente.

Na pré-produção, Lachman se torna como um cientista forense dissecando filmes antigos e localizando as ferramentas para recriá-los. Para a colaboração mais recente, 'Wonderstruck', 'rdquo; metade do filme se passa em Nova York no início dos anos 70. Em sua preparação, Lachman desenterrou as lentes, os bonecos e conversou com o diretor de fotografia Owen Roizman para descobrir como exatamente ele filmou 'The French Connection'. que era o principal ponto de referência para 'Wonderstruck'.

'Todo mundo em Hollywood agora está na década de 70 porque houve uma certa experimentação, uma liberdade de contar histórias em Hollywood naquele momento, mas o que me lembro claramente sobre esses filmes é que eles eram meio feios e tinham esse equilíbrio de cores diferente , ”; disse Lachman. 'Então eu fiz algumas pesquisas e descobri que muitos dos filmes maiores foram filmados na Kodak, mas, para economizar, eles estavam imprimindo no material de impressão Fuji e descobri que muitos desses filmes tinham um equilíbrio verde e magenta na sombra e nos destaques tendia a ficar verde. Então, eu brinquei com a gravação de filmes de tungstênio ao ar livre, e apenas parcialmente corrigindo, então faria a mesma coisa usando filmes ao ar livre em ambientes fechados. '

'Maravilhados'

Ed Lachman

O resultado são imagens que parecem e se parecem com imagens dos anos 70. Não há sentido zero de uma sensação de período pintada. A moldura de Haynes se torna esse mundo mágico, onde o espectador entra no mundo emocional e visual do jovem garoto que vagueia pelas ruas agourentas da cidade economicamente deprimida nos anos 70, mas através dos filmes da época.

'Todd entende como a linguagem cinematográfica é usada como um espelho da sociedade e cria imagens que dão contexto emocional à história, que é diferente de apenas criar um estilo de época e não conectá-la à narrativa, como muitos filmes fazem hoje em dia, ”; disse Lachman. “O que Todd é tão brilhante é que ele se aprofunda na compreensão de por que foi criado dessa maneira, e isso se torna a essência das imagens. Você pode intelectualizá-lo, mas isso deve ser sentido emocionalmente. ”;

Enquanto a maioria dos diretores e diretores de fotografia tem estilos distintos e individuais, Lachman e Haynes gostam de descobrir criativamente como contar visualmente sua história, adaptando a linguagem do período. Depois que a parte forense e de pesquisa do trabalho termina, Lachman, o raro diretor de fotografia com formação em belas artes, muda para a mentalidade de um pintor.

'Parece tão bobo e banal, mas Ed é um artista e é um nerd de arte', disse Haynes. 'Nós dois amamos a imagem, amamos coletar as referências, assistir filmes, pensar em fotografia e pintura e apenas uma relevância puramente visual para o que estamos fazendo, mas essa é, de certa forma, a parte mais não-intelectual' porque é puramente sobre cor, forma e composição. Está além da emoção narrativa, talvez, porque às vezes é apenas emoção quando você responde a uma paleta quente sobre uma paleta legal, ou talvez algo que acabamos indo muito, a combinação de uma paleta quente e fria, para que você sinta quase atrito entre quente e frio. ”;

'Maravilhados'

Ed Lachman

Haynes brinca que ele de vez em quando no set precisa lembrar a Lachman onde eles estão em uma cena, porque o diretor de fotografia mergulha diretamente em cores e formas no sentido mais abstrato. Haynes acrescenta, depois de um instante, 'Ele realmente é como um pintor, mais do que qualquer outro diretor de fotografia que eu já conheci.'

A outra metade de 'Wonderstruck' é ambientado na década de 1920, para o qual Lachman adaptou o formalismo, compôs imagens e iluminação claro-escuro das últimas obras-primas da era do cinema mudo. Mas, nos anos 70, Haynes queria a urgência nas imagens e a energia nervosa da cidade, capturada em filmes como 'Midnight Cowboy' e 'The French Connection'. Nesse sentido, como faria com um ator, Haynes colocou Lachman em situações em que ele teria uma certa performance.

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'Todd colocou a mim e ao operador da câmera em situações em que temos que responder', disse Lachman. “Muitas vezes filmamos duas câmeras. Então você não está manipulando demais a imagem para criar a imagem. Quase como um documentarista, você está deixando a câmera responder à performance, para que ela tenha uma certa rugosidade ou impureza. Ele acessou a subjetividade e o estado emocional do personagem durante o cinema da época. ”

'Maravilhados'

Ed Lachman

Para Lachman, Haynes cria uma estrutura que lhe permite experimentar constantemente o médium e se esforçar na utilização de seu vasto conhecimento técnico e de todos os instintos de pintura que ele possui. Lachman, por outro lado, permite que Haynes execute totalmente suas idéias sobre contar histórias, transportando o diretor para uma paleta cinematográfica rica e autêntica do passado. O resultado são filmes que usam a forma de maneiras que são emocionalmente poéticas, pois são revestidas de significado.

'Ed é um amante do que faz e é realmente essencialista, apesar de estudar', disse Haynes. 'Acho que nós dois sempre sentimos que estamos estudando porque também somos apaixonados.'

Nos primeiros 60 anos do cinema, houve uma forte conexão entre os movimentos pioneiros do cinema e a teoria do cinema. Cada vez mais, os dois mundos continuam a se separar. Haynes e Lachman pensam sobre o meio e suas possibilidades como teóricos, mas ambos são artistas e contadores de histórias emocionais que juntos criaram um equilíbrio esquecido entre os dois. Como resultado, cada um de seus filmes visualmente impressionantes parece a abertura de uma porta em um momento em que muitos estão se fechando.

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